MAZZONI, Michel - Collisions

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video: https://vimeo.com/159225539 (by TIPI, merci bien!)

Machen Sie sich auf etwas Arbeit gefasst; 'Collisions' ist kein Buch zum entspannten Blättern, sondern eine tiefgründige Auseinandersetzung mit dem Neuen, als bekannt vermuteten, dass sich jedoch jeder einfachen Kategorisierung entzieht.
Machen Sie sich mit 'Collisions' anhand von Schwarz-Weiss-Fotografien, die Michel MAZZONI machte, sammelte und veränderte, auf eine Reise ins Ungewisse.

"Ich weiß nichts über Japan. Obwohl ich, wie alle anderen, die vertrauten Bilder eines exotischen Fernlandes gesehen habe, das der Lawine der Fotos unterworfen ist, die zu - fast durch - uns kommen und die ganz ein Produkt unserer westlichen Kultur sind. Diese Tradition ermutigt uns, den 'Anderen', den Ausländer, nur in Bezug auf unsere eigenen Werte wahrzunehmen und einen fiktiveren Narzissmus zu schaffen. Das Annehmen der Abwesenheit von Signifikanten impliziert, um Roland Barthes zu zitieren, sich der "Leere der Sprache" zu entziehen und sich zu begnügen, sich einfach zu "eingeprägt" zu machen, wie man auch über den fotografischen Film sagen kann - durch die Erfahrung des Unbekannten." (Michel MAZZONI)

"Die Leere erleben. Dies war der Ansatz von Michel MAZZONI während seiner drei aufeinander folgenden Reisen in das Land der aufgehenden Sonne. Er machte sich nicht auf, um Zeichen zu sammeln oder sie nach vor-definierten Kriterien zu interpretieren, sondern vielmehr im Gegenteil, der Fotograf nahm einen Geist der Offenheit an, der perfekt auf die empfindliche und instabile Natur seines gewählten Mediums abgestimmt war.
Eine blendende, sogar blinde Wirkung kennzeichnet einige dieser Bilder in einer Reihe von Transpositionen, die den physischen und psychischen Zustand des Reisenden hervorrufen, der die sekundären Effekte des Jetlags erlebt.

Die Angst, die durch diesen Verlust hervorgerufen wird, wird durch andere Hürden, wie die Unmöglichkeit, Kommunikation, Isolation und Einsamkeit zu vermitteln, verstärkt. Die Blässe, die die Körper umhüllt, wird durch Licht gemacht und mit einem milchigen Schleier wird bedeckt, was das Auge verzweifelt versucht, zu erforschen und zu untersuchen. Wegen dieses Filters ist das Auge des Betrachters an der Oberfläche gefangen und der Geist ist durch den Stupor der Selbstentfremdung gelähmt.
Die Gesichter sind nicht mehr erkennbar, aufgelöst, beschädigt durch ein defektes Gedächtnis. (...)
In der Tat, im Gegensatz zu einem allgemein gehaltenen Glauben, ist Weiß nicht immer positiv: In Japan ist es die Farbe der Trauer.

Im Gegensatz dazu taucht die Dunkelheit die vertrautesten Gegenstände in eine geteerte Rätselhaftigkeit und weckt sowohl Faszination als auch Angst. Das Zusammenspiel von Schatten und Licht verändert die Rollen und schafft ein ungewohntes Kartenwerk. Diese Störung arbeitet auf verschiedenen Ebenen der Interpretation der Bilder: der Unfähigkeit, das Subjekt zu unterscheiden, und auch, wie seine Singularität und Endlichkeit konzipiert wird. Die Opazität des Schwarzen, im Gegensatz zu Weiß, nimmt die Konturen der Materie auf und verwischt die Beziehung zwischen Ausmaß und Distanz. Zwischen diesen beiden Extremen drücken alle Grau-Nuancen die Verbindungen zwischen der Architektur und der Landschaft aus, zwischen der invasiven, wuchernden Vegetation und der Geradheit des gut organisierten Interieurs. Die Banalität des Alltagslebens, von wo aus die Haiku, die Poesie der sichtbaren Welt, entspringt, ist die gleiche, die zu diesen zeitlosen Bildern führt.
Die graue Substanz vereinheitlicht und verunreinigt die Bilder und schafft Assoziationen von bisher nicht existierenden Analogien zwischen inerten und animierten Elementen. Bestimmte Bilder, die vom Fotografen geschaffen wurden, wurden manipuliert und retuschiert, um künstlich eine Umkehrung von Kontrasten zu erhalten. Sie werden von positiv zu negativ gedreht, um die Fremdheit der Wirklichkeit zu machen, die sie beide bezeugen und beweisen - greifbarer.

Der Abbau wird zur Kunst für denjenigen, der versucht, die Wahrheit in der Abstraktion zu finden. Michel MAZZONIs 'Collisions' beginnt und endet mit Bildern, die seinen ganzen Inhalt offenbaren, ohne ihm einen Namen zu geben, wie Röntgenstrahlen, die Gegenstände und Wesen durchdringen und ein klares Bild von jeglicher Kunstfertigkeit ablegen.
Dieser Akt ist ein Versuch, das fotografische Bild auf seinen einfachsten Ausdruck zu reduzieren und seine reinste Essenz zu isolieren, bis es fast nichts wird: eine Wolke von pulverisierten Punkten, ein strahlendes, siderisches Universum.

Vielleicht ist es so, wie der Titel dieses Buches, 'Collisions (Kollisionen, Begengungen)', interpretiert werden sollte - als die unwahrscheinliche Begegnung zwischen zwei Planeten, die an dem Punkt kollidieren, wo ihre Umlaufbahnen zusammenfallen, so wie ein Einzelner eine andere Zivilisation erforschen kann und seine Stimmung und Persönlichkeit von mehrfachen Kulturschocks aus der Bahn geworfen wird. Oder als ein Unfall mit einem der kleinsten Elemente der Materie, dem Atom, dessen Kern Katastrophen verursacht - in der Nähe und weit entfernt. (...) Es ist diese imaginäre Übersetzung, von der makroskopischen zur mikroskopischen, die den von Michel MAZZONI erstellten und kompilierten Bilder ermöglicht, zu funktionieren, wie sich das Auge von einem Bild zum nächsten bewegt. Während die Gewissheit der Kollision eine gewisse Dosis von Drama, Tragödie und Schrecken beinhaltet, umfasst sie auch ihren Gegenpol der heilsamen Freude ... und erhabene Ekstase." (Septembre Tiberghien)