Insiders tipp

HC (open spin, no dust jacket, as issued), 21 x 28 cm., 112 pp., 86 b/w ills.,

In 'End of the Caliphate' konzentriert sich Ivor PRICKETT auf die menschlichen Kämpfe des Konflikts gegen den IS-Staat, aber auch die Nachkriegsrealität. Seine Frontaufnahmen, halten auf fesselnde Weise die Erfahrung fest, 'im Kreuzfeuer' gefangen zu sein

Der vergriffene Fotoband 'The Winners' des polnischen Fotografen und SPUTNIK-Mitbegründers, Rafal MILACH, ist den Gewinnern staatlicher und lokaler Wettbewerbe gewidmet, die von den belarussischen Behörden unterstützt werden.

Für ihre Serie 'La Puente' über Frauen in einem Bordell in Ecuador gewann Charlotte SCHMITZ den FotoEvidence-Wettbewerb. Die Bilder wurden in Kooperation mit den Frauen erstellt, die ihre eigenen Posen wählten sowie die Polaroids mit Nagellack übermalten.

'Negatives are Stored' von Vladyslav KRASNOSHCHOK besteht aus einer Holzkiste mit 53 kolorierten Nachbildungen von Kabinettporträts und Visitenkarten. Die Originale stammen aus Charkow. Der Fotograf wollte diese zunächst nur vor der Zerstörung retten.

Der zwei-sprachige Band enthält Fotoarbeiten von Juergen TELLER, Ute & Werner MAHLER, Pari DUKOVIC, Brigitte LACOMBE sowie Paolo PELLEGRIN. With silk-screened plastic dust jacket, 24 x 32 x 2,5 cm., 352 pp., 158 color ills (plus thumbnails at book's end)

'White and Vinegar' von Daido MORIYAMA vereint Bilder und ausgewählte Essays, die er seit seiner Jugend vor über 40 Jahren geschrieben hat. Die S/W-Aufnahmen wurden von fast quadratischen Sofortbildern aufgenommen und dann auf 35-mm-Filmformat beschnitten

'Works from the 1970s' begleitete eine wichtige Luigi GHIRRI-Ausstellung, die auf seine kreativste Periode fokussiert war. Sie zeigte die äußere und innere Welt, Realität und metaphysische Dualität sowie den Abstand zwischen Realität und Repräsentation.

Linen bound HC (no dust jacket, as issued), 21,5 x 14,5 x 1 cm., 168 pp., b/w ills., Ltd. to 5 of 500 copies, bilingual text: English / Japanese

'Don't Fade to Grey' von Olaf UNVERZART - gestaltet vom Designer Andreas TÖPFER - enthält subtile, melancholische Fragen aufwerfende S/W-Fotos. Die grobkörnigen, mit analogen Kameras gemachten Bilder assoziieren sowohl Vergänglichkeit als auch Offenheit.