DIVOLA, John

Aktuelle sowie kürzlich gezeigte Ausstellungen

Einzelausstellungen

• 2022: 'John Divola', Yancy Richardson Gallery, New York City
  2022: 'John Divola & Frederick Sommer', Heroes Gallery, New York City
  2022: 'Blue with Exceptions', AF Projects, Los Angeles

Gruppenausstellungen (eine Auswahl)

in 2022

• 'The Constructed Photograph', Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
  'Nocturnal', Torrance Art Museum, Torrance, CA & at Fellows of Contemporary Art, Los Angeles
  'Blow Up', Saint George Street Gallery, London
  'The Intimancy of Distance', Marshall Gallery, Santa Monica, CA
  'Considered Interactions', Casemore Kirkeby Gallery, San Francisco

in 2023

• 'Lonesome Crowded West: Works From MOCA's Collection', MOCA, Los Angeles
  'A History of Photography: Selections From the Museums Collection', The Museum of Fine Arts Houston

Detailierte Informationen zu einzelnen Projekten von John DIVOLA

Im Projekt 'Zuma' beschrieb John DIVOLA, dass er sich für die Beziehung zwischen realen Kunstwerken und deren Repräsentationen sowie für die Fragen des Natürlichen und des Künstlichen interessiert. Ich habe versucht ... eine Praxis zu entwickeln, in der es keine Unterscheidung zwischen dem Dokument und dem Original geben kann. (John DIVOLA) In dieser Fotoserie aus dem Jahr 1977 nutzte er verlassene Häuser am Zuma Beach und überzog ihre Wände mit Graffiti. Durch Fenster und Ritzen fotografierte er das Meer aus dem Inneren des Hauses. 'Bei meiner Ankunft ging ich zunächst durch das Haus und suchte nach Bereichen oder Situationen, die ich fotografieren konnte. Wenn mich nichts zu interessieren schien, stellte ich Dinge um oder sprühte sie an. Das Malen geschah auf ähnliche Weise wie das Kritzeln auf einem Blatt Papier. An diesem Punkt kehrte ich zur Kamera zurück und erkundete die neuen Möglichkeiten.' (frei übersetzt, John DIVOLA) In diesen zyklischen Bildern werden romantische Himmel und Sonnenuntergänge gekonnt einem Bauwerk am Meer gegenübergestellt, das Bild für Bild zu einer Ruine verkommt, während es vom Künstler und anderen mutwillig zerstört und schließlich in Brand gesetzt wird. Seine Werke sind Ausdruck einer schematischen Sehnsucht nach Flucht, Bewegung und Transzendenz.

Das Projekt 'Dogs chasing my car in the desert' zeigt Bilder von Hunden in der Wüste, die inmitten der wilden Jagd nach dem Auto aufgenommen wurden. Diese Schwarz-Weiß-Fotografien, die die Körnigkeit des Bildes betonen, fangen einen eindringlichen Moment ein, in dem ein Gefühl von Abwesenheit und Anwesenheit herrscht. 'Das Verhalten der Hunde deutet auf ein Fehlen früherer Reize hin, auf Einsamkeit und gleichzeitig auf eine alles verzehrende Reaktion auf das Jetzt, auf eine Präsenz. Man könnte es als einen viszeralen und kinetischen Tanz betrachten. Hier haben wir zwei Vektoren und Geschwindigkeiten, die eines Hundes und die eines Autos, und da eine Kamera niemals die Realität einfangen und ein Hund niemals ein Auto einfangen kann, ist dies ein Beweis für die Hingabe an ein hoffnungsloses Unterfangen.' (frei übersetzt, John DIVOLA)

In der Serie 'Dark Star' sind dunkle Kreise auf die Wände eines verlassenen Hauses gemalt worden. Schöpfung und Zerstörung befinden sich in einem empfindlichen Gleichgewicht, die weißen Räume des Hauses sind zerfleddert und verfallen. Die häuslichen Ruinen deuten auf einen sozialen Zusammenbruch hin, geheime Darstellungen von etwas Unheimlichem, das unsere konfliktreiche jüngste Geschichte beleuchtet, und aktualisieren 'Zuma' und 'Vandalism' für unser Zeitalter der Zwangsversteigerung.

In 'As Far As I Can Get' machte er Fotos, indem er den Selbstauslöser seiner Kamera drückte. Eine Belichtung dauert 10 Sekunden.