"Die Fotografien in 'Toshi no Zokei' wurden in den Jahren 1998 bis 2008 mit sechs Kameras von vier verschiedenen Herstellern und Filmen in vier verschiedenen Formaten aufgenommen.
'Zokei' (dt.: Landschaft), der Titel dieses Buches, leitet sich von 'paysagement' ab, einem Begriff, den ein französischer Geograph bei seiner Untersuchung der Stadtlandschaften Tokios und anderer Megalopolen, die sich seit der Neuzeit auf der ganzen Welt entwickelt haben, vorstellte.
Die gegenwärtige Situation, in der es kein Modell dafür gibt, was 'Paysagement' anstreben sollte, scheint unserer Zeit an einem Wendepunkt der gesamten Zivilisation angemessen, ganz zu schweigen von der Technologie.
Daher sind und werden Mimikry, Imitation und Pantomime in der Fotografie und Ausdrucksformen vorherrschen. Wenn die Disposition, die jeder moderne Mensch als individuelle Persönlichkeit, Originalität und Identität haben soll, bis jetzt differenziert wird, passt die Oberflächlichkeit und Fragmentierung fotografischer Modi zur Raum-Zeit-Darstellung des Hier und Jetzt.
Die letzte Frage wird dann lauten, ob ich das Motiv auf der anderen Seite des Objektivs nachahmen kann, bis ich und das Fotografierte vereinheitlicht und sublated sind und das Sehen immer noch erhalten bleibt. Das ehrliche Feedback der Zuschauer ist sehr willkommen. " (freie übersetzter Verlagstext, für den englisch-sprachigen Origibnaltext gilt: © Superlabo, 2015)
Über den Fotografen, Seiji KURATA (* 1945 in Tokio):
Seiji KURATA absolvierte 1968 sein Studium an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio. Er unterrichtete an Sekundarschulen und arbeitete in Öl, Druckgrafik und Experimentalfilmen.
1976 trainierte er bei Daidō Moriyama in einem unabhängigen Fotografie-Workshop.
Für sein erstes Buch mit dem Titel "Flash Up" (* 2013 neu gemacht) gewann KURATA 1980 den 5. Kimura Ihei-Preis. Für die Schwarzweiß-Fotos verwendete Kurata Flash und eine Mittelformatkamera. Daraus ergibt sich ein detailliertes Porträt einer Welt aus Bōsōzoku, Gangstern, Rechten, Stripperinnen, Transvestiten usw.: Wie Parr und Dachs darauf hinweisen, sind dies alte Themen; In seiner hochpolierten, detaillierten Arbeit hat KURATA ein untrügliches Gespür für Bilder, die Geschichten suggerieren. Fotokabarett und Familie der 80er Jahre setzten sich in diese Richtung fort. Dieses japanische Werk von KURATA wird in seinem späteren Band Japan gethologisiert.
1992 gewann Seiji KURATA den PSJ-Preis; Ein langer Aufenthalt in der Mongolei im Jahr 1994 führte zu dem Buch "Toransu Ajia", das die Farbarbeit des asiatischen Festlandes mit "Dai-Ajia" begann.
1999 gewann KURATAs Buch "Japan" den Kodansha Publishing Culture Award (講 談 社 出版 文化 賞) für ein fotografisches Werk. KURATAs Abzüge befinden sich in den permanenten Sammlungen von ICP (New York), dem Brooklyn Museum und dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
'Zokei' (dt.: Landschaft), der Titel dieses Buches, leitet sich von 'paysagement' ab, einem Begriff, den ein französischer Geograph bei seiner Untersuchung der Stadtlandschaften Tokios und anderer Megalopolen, die sich seit der Neuzeit auf der ganzen Welt entwickelt haben, vorstellte.
Die gegenwärtige Situation, in der es kein Modell dafür gibt, was 'Paysagement' anstreben sollte, scheint unserer Zeit an einem Wendepunkt der gesamten Zivilisation angemessen, ganz zu schweigen von der Technologie.
Daher sind und werden Mimikry, Imitation und Pantomime in der Fotografie und Ausdrucksformen vorherrschen. Wenn die Disposition, die jeder moderne Mensch als individuelle Persönlichkeit, Originalität und Identität haben soll, bis jetzt differenziert wird, passt die Oberflächlichkeit und Fragmentierung fotografischer Modi zur Raum-Zeit-Darstellung des Hier und Jetzt.
Die letzte Frage wird dann lauten, ob ich das Motiv auf der anderen Seite des Objektivs nachahmen kann, bis ich und das Fotografierte vereinheitlicht und sublated sind und das Sehen immer noch erhalten bleibt. Das ehrliche Feedback der Zuschauer ist sehr willkommen. " (freie übersetzter Verlagstext, für den englisch-sprachigen Origibnaltext gilt: © Superlabo, 2015)
Über den Fotografen, Seiji KURATA (* 1945 in Tokio):
Seiji KURATA absolvierte 1968 sein Studium an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio. Er unterrichtete an Sekundarschulen und arbeitete in Öl, Druckgrafik und Experimentalfilmen.
1976 trainierte er bei Daidō Moriyama in einem unabhängigen Fotografie-Workshop.
Für sein erstes Buch mit dem Titel "Flash Up" (* 2013 neu gemacht) gewann KURATA 1980 den 5. Kimura Ihei-Preis. Für die Schwarzweiß-Fotos verwendete Kurata Flash und eine Mittelformatkamera. Daraus ergibt sich ein detailliertes Porträt einer Welt aus Bōsōzoku, Gangstern, Rechten, Stripperinnen, Transvestiten usw.: Wie Parr und Dachs darauf hinweisen, sind dies alte Themen; In seiner hochpolierten, detaillierten Arbeit hat KURATA ein untrügliches Gespür für Bilder, die Geschichten suggerieren. Fotokabarett und Familie der 80er Jahre setzten sich in diese Richtung fort. Dieses japanische Werk von KURATA wird in seinem späteren Band Japan gethologisiert.
1992 gewann Seiji KURATA den PSJ-Preis; Ein langer Aufenthalt in der Mongolei im Jahr 1994 führte zu dem Buch "Toransu Ajia", das die Farbarbeit des asiatischen Festlandes mit "Dai-Ajia" begann.
1999 gewann KURATAs Buch "Japan" den Kodansha Publishing Culture Award (講 談 社 出版 文化 賞) für ein fotografisches Werk. KURATAs Abzüge befinden sich in den permanenten Sammlungen von ICP (New York), dem Brooklyn Museum und dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
- Format
- Hand sewn pb., 21,5 x 28 cm., 32 pp. (double gatefold page incl.), 23 b/w ills., text language: English, Ltd. to 750 copies (three covers, 250 each)