FRASER, Peter - Two Blue Buckets. Director's Cut

Hintergrundinformation, Statement des Fotografen, Peter FRASER

"Der 'Director's Cut' seines bereits 1988 bei Cornerhouse erschienenen Softcover-Bandes 'Two Blue Buckets' mit 74 Seiten, zeigt eindrucksvoll poetische Aufnahmen eines der ersten britischen Farbfotografen, der einen anderen Weg einschlug, als die dokumentarisch arbeitenden Fotografen Martin PARR, Paul GRAHAM, Paul REAS und Peter MITCHELL." (© Richard G. SPORLEDER)
"Dieses Buch, 'Two Blue Buckets. Director's Cut', bedeutet mir sehr viel – wegen der Bilder, wegen der besonderen Persönlichkeit, die Peter FRASER für mich ist und wegen der Umstände, die zu dieser Publikation geführt haben. (...)Sich nach 30 Jahren noch einmal mit dieser Arbeit zu befassen, war eine phantastische und hoch emotionale Erfahrung für alle Beteiligten: Alan Ward, vor 30 Jahren schon Designer der ersten Ausgabe, hat auch den Director´s Cut von 'Two Blue Buckets' kongenial gestaltet. Gerry Badger, der bereits seit Langem viel über die Fotografie Peter FRASERs geschrieben hat und dessen neuer Essay - wie auch ein Gespräch, das David Campany mit Peter FRASER geführt hat, in diesem grandiosen, neuen Buch erscheint." (© Hannes Wanderer, Peperoni Books)

"Peter FRASER studierte in den 1970er Jahren am Polytechnikum in Manchester, Fotografie und begann schon früh auch in Farbe zu arbeiten. Seine erste Ausstellung mit Farbfotografien geht auf das Jahr 1982 zurück.
Zur gleichen Zeit begannen auch andere britische Fotografen (u.a. Martin PARR, Paul GRAHAM, Peter MITCHELL und Paul REAS) in Farbe zu fotografieren. Sie loteten zwar ebenfalls die Grenzen des Mediums neu aus, verfolgten dabei aber immer einen dokumentarischen Ansatz - im Gegensatz zu Peter FRASER.
Erst ein mehrmonatiger Besuch bei William EGGLESTON in Memphis, USA, gab ihm jedoch die Gewissheit und das Selbstvertrauen, sich ganz als Farbfotograf zu begreifen und seinen eigenen Weg zu beschreiten.
Das Ergebnis sehen wir in den von 1983 bis 1987 erstellten Serien '12-Day Journey', 'The Valleys Project', 'Everyday Icons' sowie 'Towards an Absolute Zero'. Sie wurden ausgestellt und führten zur Publikation der Urfassung von 'Two Blue Buckets'.

Befreit von dem Gefühl, mit Bildern eine definierte Aussage treffen zu müssen, und davon überzeugt, dass es keine hierarchische Ordnung zwischen großen und kleinen Dingen gibt sowie beseelt von dem Gedanken, dass unser Unterbewusstsein viel mehr kann, als das ergebnisorientiert und bewusst zu arbeiten, konnte er alles fotografieren – und tat es: einen Haufen Steine, eine Schnittblume in der Flasche, einen roten Koffer in der Gepäckablage, Kühe auf der Wiese, eine Keksdose, eine Glühbirne oder eben zwei blaue Eimer.

Sicher sind die Bilder auch formal und technisch und vor allem hinsichtlich des Umgangs mit Farbe sehr, sehr gut. Entscheidend jedoch, ist die Intensität des Dialogs. Hier die Dinge, die ungefragt einfach da sind - dort der Fotograf, der über den praktischen Gebrauchswert hinaus fragt: Warum? Warum bist Du gerade hier, warum siehst Du aus, wie Du aussiehst, und was hat das mit mir und dem Rest des Universums zu tun?

Wie sehr sich persönliche Erfahrungen in die Wahrnehmung und diesen Dialog einmischen, sehen wir in 'The Valleys Project'. Die Motive sind auch hier alltäglich: eine Treppe, Luftballons, ein Auto ... Aber sie glühen vor Schmerz, Verzweiflung und auch vor Aufregung. (...)" (leicht veränderter Text, © Hannes Wanderer, Peperoni Books)

Fotobuchtitel von oder über das Werk von Peter FRASER
'Peter Fraser. Tate Monograph' (2013)
'A City in the Mind' (Steidl, 2012)
'Lost for Words' (Ffotogallery, 2010)
'Nazraeli Monograph, Peter Fraser' (2006)
'Peter Fraser, The Photographers’ Gallery (2003)
'Material' (Steidl, 2002)
'Deep Blue* (Viewpoint, 1997)
'Ice and Water' (Hockey/Cornerhouse, 1993)
'Two Blue Buckets' (Cornerhouse, 1988)


Über den Fotografen, Peter FRASER (*1953 in Cardiff, Wales):
Peter FRASER erwarb seine erste Kamera im Alter von 7 Jahren und begann - nach einem Fehlstart, dem Studium des Bauingenieurwesens - mit 18 Jahren sein Fotografie-Studium am Polytechnic in Manchester.
Im Sommer 1974 lebte er in New York und arbeitete im Laurel Photography Bookstore an der 32St./6th Avenue, was seine Ausdrucksfähigkeit in der Fotografie erheblich erweiterte.
1976 schloss er sein Studium ab, nachdem er sein 3. Jahr wegen einer in Westafrika beim Fotografieren erlittenen Krankheit wiederholt hatte.

FRASER lebte in Holland und Hebden Bridge, West Yorkshire, bevor er 1981 nach Manchester zurückkehrte.
Anfang 1982 begann er mit einer Plaubel Makina Kamera zu arbeiten, die ihn 1984 zu einer Ausstellung von William EGGLESTON's Arbeiten im Anolfini, Bristol, führte.
Im Sommer 1984 reiste FRASER nach Memphis, USA, um fast zwei Monate mit William EGGLESTON zu verbringen, was in ihm den Wunsch verstärkte, sein Leben der Farbfotografie zu widmen.

Anschließend arbeitete er an zahlreichen Fotografien, oft mit Unterstützung des Arts Council, was zu einer ersten Publikation führte, 'Two Blue Buckets', die ihm 1988 den Bill Brandt Preis in London (der Vorläufer des CitiBank International Photography Prize) einbrachte.

1990 zog er nach London und veröffentlichte anschließend mehrere neue Buchtitel, darunter Ice and Water' (1993), 'Deep Blue' (1997), 'Material' (2002) und 'Peter Fraser' (2006) ).
2002 zeigte die 'Photographer's Gallery, London, eine Überblicksausstellung seines 20-jährigen Schaffens (begleitet von einem Katalog); 2004 wurde er für den Citigroup International Photography Prize nominiert.
Im Jahr 2006 wurde er eingeladen, als Artist in Residence seine Zeit an der Oxford University, England, zu verbringen; dort produzierte neue Arbeiten für die ständige Installation im neuen Biochemie-Gebäude.

Im Jahr 2009 erhielt FRASER von der Ffotogallery, Wales, den Großauftrag, in sein Geburtsland zurückzukehren, um für eine Einzel-Ausstellung in der Galerie zu fotografieren. Die neue Ausstellung wurde im März 2010 eröffnet, begleitet von der Publikation 'Lost For Words' .

Im Jahr 2008 begann FRASER an der 'New City In The Mind'-Serie mit London-Fotografien, die im Mai 2012 in der Brancolini Grimaldi Gallery, London, gezeigt und bei Steidl publizieert wurden.

Von Januar bis Mai 2013 fand in der Tate St. Ives eine Retrospektive von FRASERs Werk statt und Tate veröffentlichte die große Monographie über FRASERs fotografische Karriere (mit einem Text von David CHANDLER).

Im Jahr 2014 erhielt FRASER ein Ehrenstipendium der Royal Photographic Society, UK.

Peter FRASER unterrichtet seit 1982 in ganz Großbritannien, darunter in Central St Martins, London, Belfast, Nottingham, Brighton, Cardiff, Bristol, Edinburgh, Stockport, Newport, Swansea, Sheffield, Plymouth, Southampton, Bournmouth, Exterter, Rumpf, Leicester, Canterbury und Falmouth.

Zusätzlich hat er Vorträge zu seiner Arbeit bei Veranstaltungen der Manchester City Art Gallery, der 2010 Brighton Photography Biennale und Tate Britain, London, gehalten.