KRIJNO, Nico - New Gestures. Embracing the tools of the trade

"Der Feind der Fotografie ist die Konvention, die festen Regeln, wie es zu machen sei. Das Heil der Fotografie kommt aus dem Experiment." (László MOHOLY-NAGY, 1947)

Die Arbeiten des südafrikanischen Künstlers Nico KRIJNO (*1981) sind ein vibrierender Aufruhr an Farben, Objekten und Mustern, die durch die überbevölkerte Landschaft der Fotografie reißen.
Mit einer einzigartigen und hochstilisierten Vision, die in Drucke, Objekte, Bücher und anderen Ephemera ihre Form sucht, ist KRIJNO ein Wegbereiter, der die Grenzen des fotografischen Raums erforscht.

Obwohl es darum geht, die uralte Tradition des Stilllebens in eine bildgesättigte Kultur zu bringen, gibt es in seinem Stillleben noch nichts. Wie unhandliche Skulpturen, die aus den Fragmenten der digitalen Explosion entstanden sind, die die Fotografie an den Nähten geöffnet hat, sind sie unruhig und summten mit einer ungeduldigen Energie, die darauf hindeutet, dass sie die Sekunde nach dem Klicken des Verschlusses stürzen wird. In wahrer zeitgenössischer Form weigern sie sich, an irgendeine Dimension, irgendeine Realität gebunden zu sein. Sie sind schizophren, existieren in mehreren Identitäten, sowohl online als auch im Druck; Manchmal springen sie aus dem Rahmen in Skulpturen und Installationen. Und doch sind wir nicht sicher, ob sie überhaupt existierten. Und wenn sie es taten, warum? Wie? Sie sind unwahrscheinlich Verschmelzungen der Trümmer des Alltags, Muster, Spritzer von Farbe und manchmal verwirrten menschlichen Körper. Sie könnten kaum weiter vom traditionellen Stillleben entfernt sein, mit dem entschiedenen Engagement für den Realen, seinem Verlangen, für immer zu bestehen, und seinen ausgefallenen Symbolen.

Aber was ist, wenn die Realität in zwei Teile aufgeteilt ist, existiert "für immer" nicht mehr und es gibt eine neue Sprache in der Stadt?
Dann ist Nico KRIJNO ein Stillleben-Künstler im klassischen Sinn durch und durch. Er ist ein überzeugter Formalist, der die Tradition fortsetzt: den Geist der Zeit zu erfassen, Komposition zu verhören und neue Techniken zu verfeinern. Vor einer südafrikanischen Kulisse arbeitend, ist Nico KRIJNO Teil einer kleinen internationalen Welle von Künstlern, die sich mit der Entwicklung einer neuen Fotosprache beschäftigen.

Seine humoristische Herangehensweise an das Genre umfasst die unerschöpfliche Natur des kommerziellen Stilllebens - und seines stabilen Wertesystems -, das in unserer visuellen Kultur so weit verbreitet ist, die unzähligen Transformationen, die das Medium in seiner jüngsten Geschichte ertragen hat. KRIJNO arbeitet in einem chaotischen künstlerischen Rahmen, in dem es um die Identität eines Fotos geht, bei dem die materielle Qualität des Fotos vom Film zu unergründlichen digitalen Daten mutiert ist, wo die Geschwindigkeit der Produktion und Verbreitung im Jahrzehnt, in dem die Werkzeuge des Künstlers größtenteils immateriell sind. Kurz, wo die Fotografie, wie wir sie einst gewusst haben, zusammengebrochen ist. Aber es ist ein Raum zum Experimentieren entstanden. Und es ist das Experiment, das die "Rettung" der Fotografie ist. In diesem grenzenlosen Aufruhr konstruiert KRIJNO sein eigenes fotografisches Universum.

In unstabilen Zeiten wird der Prozess und die Praxis des Künstlers neu belebt. Mit dem Hintergrund von Theater- und Experimental-Video steht der Begriff der Performance im Mittelpunkt der Arbeit von Nico KRIJNO.
Seine Forschung und seine Experimente online und in Zines aufzeichnen, wird die Fotografie zu einem in Handlungen geteilten Spiel. Der fotografische Rahmen hört auf, als ein transparentes Fenster auf die Realität zu wirken und stattdessen ein Mittel zu sein, es neu zu ordnen. Mehr Erfinder als Beobachter jagt er durch seine Umgebung, sammelt Müll und alltägliche Gegenstände an, um eine private Leistung herzustellen, die sich vor seiner Linse entfalten wird. Mit dem Hinzufügen von Farbe und irgendwelchen Texturen kann er sich in die Finger kriegen, Nico KRIJNO wird seltsam, erbaut intuitiv temporäre Skulpturen und Situationen, die elektrisch mit der Möglichkeit verbunden sind. Ihre vorübergehende Existenz wird dann von der Kamera erfasst; magisch seltsame und unwahrscheinliche Begegnungen in Bewegung verhaftet.

Nico KRIJNOs Performances stellen Natur und Mensch in farblich unbeholfenen und abstrakten Kollisionen gegenüber. Beeinflusst von der dekontextualisierten Art, Informationen zu filtern, zoomt er Details des Alltäglichen ein, schüttelt sie von ihrer früheren Bedeutung ab und beschneidet und vermischt das Vertraute neu. Klassische Ikonen sind mit Plastilin vermengt, banaler Trödel wird in dekorativ hellen Farben eingefärbt und Körper in Farbe eingerieben. Bei einer kultivierten Störung spielen die finalen Bilder miteinander zusammen, um unerwartete Assoziationen zu erzeugen, die die Wahrnehmung unserer Umgebung herausfordern und die Fragmentierung der digitalen Sphäre widerspiegeln.

Der Weg zu diesen Endpunkten ist ein Experiment, das den künstlerischen Prozess, insbesondere im Kontext der neuen Technologien der Fotografie, ständig neu erfindet. Da die Nuancen des traditionellen Fotodrucks allmählich durch die neuartigen Inkarnationen digitaler Bilder ersetzt werden, setzt Nico KRIJNO neue Wege ein, um die Materialität zu erforschen, indem wir in den vielen Dimensionen unserer neuen Medienlandschaft spielen. Ein neuer Sinn für Körperlichkeit, sowohl in der Handlung des Bildens als auch in der ästhetischen Qualität seines Inhalts, ist entscheidend. Oft geschieht dies durch die Kompression der skulpturalen Form in eine verwirrende "Flachheit", die durch einen grellen Blitz ausgelöst wird, der die natürlichen Schatten eines Objekts auslöscht und uns zwingt, sich auf die Oberfläche des Bildes zu konzentrieren. Wie von einer Neugierde im Mangel an Körperlichkeit des Internets getrieben, verleihen Nico KRIJNOs Arbeiten dem immateriellen Seherlebnis des Bildschirms, das zwischen Flachheit und skulpturaler Form, 2D und 3D, virtuell und Realität rutscht.

Nico KRIJNOs Auseinandersetzung mit der fotografischen Oberfläche, die in seinem selbstveröffentlichten Buch 'Synonym Study', in der engeren Auswahl für den PhotoBook Award 2014 der Paris Photo-Aperture Foundation stand, wird in 'New Gestures' noch weiter ausgeführt. Um die Werkzeuge des Handels zu nutzen, verwendet er Photoshop, ohne auf jedes Bild zu verzichten.
Klonen, Löschen, Reiben an der Realität, neue und verzerrte Perspektiven entstehen, wenn der Künstler die Mechanik seines Handwerks zurückfordert. Physikalische Attribute scheuern sich gegen digitale, Hintergrund und Vordergrund verschmelzen in einer verwickelten Umarmung; die Natur wird zu einem schmelzenden Desktop-Hintergrund und die Körper werden im Fluss der Bildlaufinformationen gefangen.

Seine Schöpferrolle behauptend, bleiben die Schöpfungsprozesse immer präsent. Nico KRIJNOs Praxis ist eine frenetische Untersuchung, wie man die Identität der Fotografie so weit wie möglich ausdehnen kann." (frei übersetzter Text, © Sophie WRIGHT)