In Arles mit dem PhotoBook Award 2022 in der Kategorie 'The Historical Book Award' ausgezeichnet!
Hintergrundinformationen
"Quitting Your Day Job: Chauncey Hare's Photographic Work' von Robert Slifkin ist die erste kritische Biographie des US-amerikanischen Fotografen Chauncey HARE. Obwohl er einen bedeutenden, wenn auch flüchtigen beruflichen Erfolg hatte, darunter eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art im Jahr 1977, eine Aperture-Monografie und drei Guggenheim-Stipendien, hat sein Werk nicht die kritische Aufmerksamkeit erhalten, die es verdient, und seine außergewöhnliche Lebensgeschichte bleibt im Dunkeln. Dieser Mangel an Anerkennung hat viel mit seiner fanatischen Abneigung gegenüber den kommerziellen Bereichen der Kunstwelt zu tun, selbst auf dem Höhepunkt seines beruflichen Erfolgs. Seine vielleicht offenkundigste Erklärung der ästhetischen Verleugnung war seine endgültige Entscheidung, 1985 seine Identität als Künstler aufzugeben und eine Karriere als klinischer Therapeut zu verfolgen, der sich auf "Arbeitsmissbrauch" spezialisiert. Chauncey HARE schenkte später sein gesamtes Archiv der Bancroft Library der Universität von Kalifornien mit der Auflage, dass jede Reproduktion seines Werks eine Bildunterschrift enthalten muss, die besagt, dass das Foto entstanden ist, "um gegen die zunehmende Beherrschung der arbeitenden Menschen durch multinationale Unternehmen und ihre elitären Eigentümer und Manager zu protestieren und zu warnen".
Inhalt
Der Band 'Quitting Your Day Job. Chauncey Hare's Photographic Work' von Robert Slifkin befasst sich mit dem schwierigen Verhältnis zwischen Kunst und Politik, das die Karriere von Chauncey HARE bestimmt hat. Er stützt sich dabei auf weitgehend unerforschtes Archivmaterial, neue Interviews und analysiert seine brillanten und bewegenden Fotografien zusammen mit den weitschweifigen und oft pathetischen Vorworten, die er für die drei Sammlungen seiner Fotografien schrieb. Das Buch präsentiert eine weitreichende kritische Darstellung seines Lebens und seiner Kunst und zeigt auf, auf welche Weise sein Werk weiterhin mit zeitgenössischen Bedenken über den Einfluss von Konzernen auf das Alltagsleben, die langjährige Komplizenschaft der Dokumentarfotografie mit der Politik der liberalen Schuld und die verworrene Beziehung der Kunst zu elitären Machtkanälen in Einklang steht." (© Mack Books, 2022)