Schwarz/Weiß-Fotografie

In 'Ukrainische Nacht' dokumentiert Miron ZOWNIR Drogenabhängige aus Poltawa, Obdachlose auf dem Kiewer Hauptbahnhof sowie Straßenkinder in Odessa & Czernowitz und legt dabei die tiefgreifenden Verwerfungen offen, die bereits die Revolution ankündigten.

Cloth bound HC (no dust jacket, as issued), 24 x 30 x 2,5 cm., 216 pp., 156 b/w ills., text language: English

Im Fotoband 'Istanbul' zeigt Miron ZOWNIR, wie vielfältig die Lebenswirklichkeiten der Menschen in der Hauptstadt der Türkei sind. Seine S/W-Aufnahmen bilden eine soziale Realität ab, zu der auch eine immer größer werdende Armut und soziale Tabus gehören.

Im vergriffenen Fotoband 'Down and Out in Moscow' dokumentiert Miron ZOWNIR den Alltag von Obdachlosen und verzweifelten Menschen in den 1990er Jahren auf den Straßen Moskaus und verdeutlicht so den Niedergang der ehemaligen Sowjetunion (ehemals UdSSR).

'Icaro' von Irene ZOTTOLA entstand aus den Seiten einer gefundenen Enzyklopädie, ausgewählten Romanfragmenten sowie mit Flüssigemulsion hergestellten Fotodrucken. Das Projekt will eine Parallele zwischen Vogelflug und menschlicher Lebensreise herstellen.

Der vergriffene Band 'Hufelandstrasse. 1055 Berlin' von Harf ZIMMERMANN präsentiert S/W-Aufnahmen von Menschen & Gebäuden jener Straße, sowie intime Farbfotos von Familien in ihren Wohnungen. Ein eindrückliches historisches Dokument bar jeder Nostalgie.

Gebundene Ausgabe (zweite Auflage) mit Schutzumschlag, etwa 20 x 25 x 1,5 cm., 92 S., 49 S/W-Abb., 850 gr., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

'Zeitblende. Fünf Jahrzehnte MAGNUM-Photographie' erschien anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmten Fotoagentur Der voluminöse Bild- & Textband gibt einen der Bedeutung angemessenen Überblick über das beeindruckende Feld der Reportagefotografie.

Zanele MUHOLI wurde bekannt mit Fotografien, die das Leben schwarzer Lesben, Schwuler, Bisexueller, Transsexueller, Queers und Intersexueller jenseits von Abweichung & Opferrolle zeigen. Der Katalog zeigt ihre wichtigsten sowie unveröffentlichte Arbeiten.

HC, 22 x 24 cm., 300 pp., 220 tritone ills.

Im S/W-Band 'The Screw' zeigt Akihito YOSHIDA Menschen, die Schiffschrauben in Bangladesch herstellen. Um ein kaltes, hartes Metall zu erzeugen, gießen sie eine geschmolzene rote Flüssigkeit, wie Magma, in den pechschwarzen, mit Eisensand bedeckten Boden.

Der vergriffene, zweite Band der Teikai-Trilogie von Daisuke YOKOTA, 'Wandering at Midnight' (nach 'Linger' und vor 'Immerse'), schildert das einsame, mitternächtliche Treiben durch die Außenbezirke einer Stadt, menschliche Obsession & ungeträumte Träume

Der vergriffene Fotoband 'Vertigo' von Daisuke YOKOTA ist eine Art evolutionäre Folge von 'Back Yard'. Er enthält Nahaufnahmen sowie Aufnahmen aus der Vogelperspektive von Akten.Zusätzlich verdeutlicht er die verwendeten Bearbeitungsmethoden.

'Matter/Burn Out' von Daisuke YOKOTA stellt eine Dokumentation der gleichnamigen Ausstellung in Xiamen dar, die am Ende verbrannt wurde. Dies wurde dokumentiert, wobei die Daten verarbeitet, manipuliert & wiederbelebt wurden, um dieses Buch zu schaffen.

'Immerse' von Daisuke YOKOTA bildet den Abschluss seiner Teikai-Trilogie. Traumhafte S/W-Bilder treffen auf abstrakte Farbarbeiten, gemischt mit Aktbildern. So dokumentiert er die Entwicklung seines künstlerischen Ansatzes seit seinem ersten Teikai-Band.

Die Schwarz-weiß-Aufnahmen im vergriffenen Fotoband 'Corpus' von Daisuke YOKOTA zeigen ein undefinierbares Gewirr menschlicher Gliedmaßen und Torsi in der Enge eines unscheinbaren Schlafzimmers - greifbar gemacht auf unheimliche und doch sinnliche Weise.

Daisuke YOKOTA Conersation with Taisuke Koyama, Mayumi Hosokura, Kenta Cobayashi, Takashi Kawashima as well as with Takaaki Akaishi in Japanischer und Englischer Sprache.

Der Fotoband 'Berlin' von Daisuke YOKOTA enthält Fotos von Stadtspaziergängen bei Nacht, die er mit den für ihn typischen experimentellen Techniken bearbeitet hat, sowie die Verwendung unkonventioneller Aufnahmemethoden mit Wärmebild- & Infrarotkameras.

'Hayal & Hakitat' von Cemre YESIL zeigt Hände türkischer Gefangenen. Die Fotos stammen aus dem frühen 20. Jh. aus Fotoalben von Abdul Hamid II, dem 34. Sultan des Osmanischen Reiches. Es besteht aus zwei Teilen, die nebeneinander betrachtet werden können.

'The Best Days' von Seung-Woo YANG enthält Fotos, die er zwischen 1999 und 2006 in Tokio gemacht hat. Angetrieben vom Selbstmord seines Freundes dokumentierte er Lebensweg und die Menschen in seinem Umfeld, während seiner Reisen zwischen Japan und Korea.

Die handgefertgten Bände 'Dual I' & 'Dual II' des Japanischen Foto-Künstlers Toshitsugu YAMAWAKI arbeiten als Diptychon. Die verwendeten Bilder stammen aus 30 Jahren Reise-Fotografie, die ähnlich eigener Erinnerung als echte Bilddatenbank gesammelt wurden

HC (no dust jacket, as issued), 23 x 30 x 6 cm., o.pp., b/w ills., Ltd. to self made 200 copies

Yusuke YAMATANI machte die S/W-Aufnahmen während der Flitterwochen mit seiner Frau in Japan. Der Titel stammt vom Rock'n'Roll-Song 'Rama Lama Ding Dong' aus den 1950er Jahren. Japan-Kenner denken hier sicher an Nobuyoshi ARAKIs 'Sentimental Journey'.

HC, 23 x 27 cm., 64 pp., 40 b/w ills., English / Japanese, Ltd. to 500 copies

'Bonsai' ist sehr schönes und aufwendig gestaltetes Künstlerbuch, dessen Schuber mit seidigem Japanpapier überzogen ist. Durch Manipulation der Hintergründe & Perspektiven erhält die Serie des Japaners Masao YAMAMOTO einen surrealistischen Touch.

HC with dustjacket, 26 x 26 cm., 60 pp., 32 b/w ills., Japanese/English

Gary Van Zante stellt in seiner Monografie über Ulrich WÜST, 'The Presence of Something Past', den Kontext des Werks zur amerikanischen und deutschen Stadt- und Landschaftsfotografie her. Über 200 Fotos, darunter eine Auswahl von Leporellos der Titelserie

2017 besuchte der niederländische Fotograf WOUDT Mukono (Uganda) und er freundete sich mit den Menschen vor Ort auf bewundernswerte Art an. Das Ergebnis ist diese umfangreiche Sammlung monochromer Porträts sowie surrealer Eindrücke der lokalen Landschaft.

Bastiaan WOUDT hat für diesen Fotoband die lokale Kultur Marokkos mit monochromen Blick festgehalten. 'Bastiaan Woudt in Marokko' ist der achte Teil einer Buchreihe der Van Vlissingen Art Foundation, die talentierte niederländische Fotografen unterstützt.

Das Fotobuch 'Amsterdam Portraits' des Bastiaan WOUDT präsentiert einen Querschnitt von Amsterdammern aller Altersgruppen, Ursprünge und Berufe und ergibt so ein wunderbares Bild von der Vielfalt dieser Stadt. So sieht Amsterdam heute aus.

'Cette Montagne. C'est moi' ist ein echtes 'Revier'-Buch über ein Kohleabbaugebiet, dass sich von Frankreich über Belgien und Deutschland bis nach Polen zieht. Witho WORMS dokumentierte die Halden, Hans GREMMEN hat die Bilder kongenial in Szene gesetzt.

Im vergriffenen Band 'East Broadway Breakdown' von Christopher WOOL bleiben die in New York entstandenen Fotosn wie Gemälde in der Schwebe zwischen Abstraktion und konkreter Darstellung. So vermittelt er eine alternative Idee davon auf, was ein Bild ist.

In diesem Band wird das Werk von Francesca WOODMAN erstmals in neuem Kontext gelesen. Sie verwendete ihren Körper als Medium & als Akteurin und widmete sich den traditionell mit Weiblichkeit verbundenen Genres, dem weiblichen Akt und dem lebendigen Bild.

Der vergriffene Fotoband 'Portrait of a Reputation' untersucht, wie Francesca WOOMAN: zu Kreativität sowie ihrem einzigartigen Ansatz gefunden hat. Die Arbeiten reichen von Studio-Porträts bis hin zu Selbstporträts in der idyllischen Landschaft Colorados.

Katalog zur Ausstellung in Stockholm. Die amerikanische Fotografin schuf in wenigen intensiven Jahren vor ihrem frühen Tod einen Corpus faszinierender Fotoarbeiten. Ihre Fotografien beschäftigen sich mit Geschlecht, Repräsentation, Sexualität und Körper.

Dieser Katalog zum Werk von Francesca WOODMAN (1958-1981) begleitete die Ausstellungen in San Francisco Museum und New York. Ein sehr informativer Essay ordnet die kritische sowie kunsthistorische Literatur über das Werk der amerikanischen Fotografin ein.

Broschierter, quadratischer Katalogband, erschienen anlässlich der Ausstellung 'Wols Photograph 31/1-11/3 1979' im Museum Ludwig, Köln. Der deutsch-sprachige Katalogtext stammt von Lazlo Glozer.

Mit diesem, eine Ausstellung zu seinem 100. Geburtstag begleitenden Katalogband wird erstmals das fotografische Werk von WOLS umfassend gewürdigt. Katalog & Ausstellung rücken vom 'Mythos Wols' ab und fokussieren sich auf seine künstlerische Leistung.

'Dr. Paul Wolff & Alfred Tritschler. Printed Images' zeigt, wie die 35mm-Leica-Fotografie die Gesellschaft & den Konsumenten in der Weimarer Republik und des 'Dritten Reichs' verändert, und welche führende Rolle die beiden Fotografen dabei gespielt haben.

Die vielschichtigen S/W-Aufnahmen im Fotoband 'Metropolis. Berlin' von Barbara WOLFF nehmen den Betrachter mit auf eine emotionale Reise durch die Stadt. Es geht um den Wandel der Stadt, um Provokation und Chaos, um Geheimnisse, aber auch um Visionen.

Slipcased HC (no dust jacket, as issued), 30 x 24 x 2 cm., 144 pp., 87 tritone b/w ills. & 15 color ills., bilingual texts: German / English

'Ludwig Wittgenstein. Fotografie als Analytische Praxis' enthält sein bisher nur teilweise publiziertes Album, Automatenfotos sowie inszenierte Selbstporträts. Zudem setzt er die Fotos in einen Dialog mit Praxis & Theorie zeitgenössischer Künstler:innen.

Englisch-sprachige Übersicht zum Werk von Vanessa WINSHIP mit all ihren vielen gefeierten Fotoserien. Ebenfalls enthalten sind speziell in Auftrag gegebene Aufsätze sowie eine Auswahl von Texten der Fotografin, die jede Serie im Stil eines Diarys ergänzen

'She dances on Jackson' von Vanessa WINSHIP ist das Ergebnis von Reisen durch die USA - von Kalifornien nach Virginia, von New Mexico nach Montana - immer auf der Suche nach dem 'American Dream'. Mit Landscahftsfotos neben den für sie typischen Porträts.

Dieser wunderschön gestaltete Katalogband, 'And Time Folds', begleitete die große Retrospektive der britischen Fotografin Vanessa WINSHIP und umfasst alle ihre wichtigen Serien sowie zudem bisher unveröffentlichte aktuelle Arbeiten.

Diese einzigartige, hier als 'William Eggleston PhotoBookLibrary' bezeichnete Sammlung besteht aus 20 Titeln des renommierten amerikanischen New-Color-Fotografen William EGGLESTON. Die oft lange vergriffenen Titel können hier nur zusammen erworben werden.

Der Fotoband 'A Parallel Road' von Amani WILLETT, erforscht nuancierte und vielschichtig die Themen Geschichte, Rassismus, Gewalt sowie schwarze Identität in den USA. Es reflektiert Vergangenheit und Gegenwart innerhalb eines großen amerikanischen Themas.

In 'Lake Erie' gibt Lynn WHITNEY die Stimmung verschiedener Gemeinschaften, sich wandelnder Landschaften sowie tief verwurzelter örtlicher Geschichte(n) wieder. Von Frank GOHLKE inspiriert, lässt sie von ihrem Blick für die einzigartige Landschaft führen.

Broschierte Ausgabe ohne Schutzumschlag (wie erschienen), 18,5 x 15 x 0,5 cm., 68 S., 35 S/W-Abb. (+1 in Farbe), deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Die vergriffene Neuauflage der 1965 erschienenen Monografie 'The Flame of Recognition' über den amerikanischen Fotografen Edward WESTON enthält einen Querschnitt seines Schaffens mit Porträts & Naturaufnahmen sowie Texten aus seinen Tagebüchern & Briefen.

Edward WESTON führte ein Tagebuch, in dem er seinen Kampf um das Verständnis von sich selbst, der Gesellschaft und seiner Kunst festhielt. Die 'Daybooks of Edward Weston' liegen in zwei Bänden vor: jeweils für seine Zeit in Mexiko und in Kalifornien.

'Portrait of the Young Man as an Artist' untersucht früheste Werke von Edward WESTON, um die Entwicklungslinie aufzuzeigen zu seinen bekannteren reifen Werken. Ein Formalist, der alle Mittel nutzte, um gleichzeitig Themen darzustellen und zu abstrahieren.

'Brett Weston: Master Photographer', bietet einen umfassenden Überblick über Fotografie und Leben von Brett WESTON. Es behandelt sechs Jahrzehnte seines Schaffens (1925-1986), eingeleitet jeweils von einem Essay renommierter Autoren wie Beaumont Newhall.

HC (no dust jacket, as issued), 17,5 x 20,5 cm., 44 pp., b/w ills., Swedish / English / German / Italian, Ltd. to 600 copies

'Walk About. Man Alone. Botanical Census' des Fotografen Henry WESSEL präsentiert drei unabhängige Werke seiner Arbeit der letzten fünf Jahrzehnte. Jedes ist eine präzise Sequenz, die die Erfahrung des Durchgangs durch das beschriebene Gebiet wiedergibt.

Im bereits beim Verlag vergriffenen Band 'Waikiki' dokumentiert Henry WESSEL im Sinne der New Topograhics Bewegung das Freizeitverhalten der Amerikaner in den 1970er und 1980er Jahren sowie den Eingriff in die Natur am Beispiel des Strandes auf Honolulu.

'Traffic/Sunset Park/Continental Divide' von Henry WESSEL präsentiert 3 unabhängige Fotoserien, die jeweils eine präzise Sequenz darstellen, um dem Betrachter die Erfahrung zu vermitteln, wie es sich angefühlt hat, durch das beschriebene Gebiet zu fahren.

Dieser Retrospektiv-Band über den amerikanischen Fotografen Henry WESSEL, verfolgt dessen Beitrag zum 'New Topographics Movement' der 1970er Jahre sowie die 30-jährige Fortsetzung seiner prägnanter Beobachtungen auf die soziale Landschaft der USA.

Der Fotoband 'Incident' von Henry WESSEL besteht aus bis dahin unveröffentlichten Aufnahmen. Jeder Vorfall wird mit der ästhetischen Unmittelbarkeit eines Schnappschusses festgehalten. 'So geheimnisvoll wie eine klar beschriebene Tatsache.' (WINOGRAND)

'La Poesia Dell' Istante' bietet einen umfangreichen Überlick zum Werk von Sabine WEISS. Er zeichnet die gesamte Karriere nach, von Reportagen für wichtige Zeitschriften der Zeit über Künstlerporträts, Mode- & Straßenaufnahmen bis hin zu unzähligen Reisen

Im vergriffenen Band 'Workshop. Schwarzweiß-Fotografie nach dem Zonensystem' zeigt Andreas WEIDNER, der in der Tradition der Gruppe f/64 um Ansel ADAMS, Edward WESTON & Imogen CUNNINGHAM fotografiert, dessen konsequente Anwendung mit der Großformatkamera.

Das Lehrbuch 'Perspektive Fine-Art' von Andreas Weidner thematiisiert die analoge, durchdachte S/W-Fotografie. Ein anspruchsvolles Lehrbuch, das den Praktiker mit analoger Technik und Materialien vertraut macht, um diese für eigene Bildideen zu nutzen.

Der Katalogband 'Carrie Mae Weems. Hasselbald Award 2023' würdigt die Preisträgerin mit einer Reihe von Arbeiten, darunter 'Family Pictures and Stories' (1978-84), 'The Kitchen Table Series' (1990) und 'From Here I Saw What Happened and I Cried' (1995-96)

Der vergriffene Fotoband 'UFO' von Albert WATSON versammelt seine besten Arbeiten aus vier Jahrzehnten: Design und Schönheit, Mode und Menschen, die Zeitgeschichte einer ganzen Epoche - extra für diesen Band neu zusammengestellt und aufbereitet.

Der vergriffene Fotoband 'The Vienna Album' begleitete die Ausstellung 2005/2006 im KunstHausWien. Es enthält neben anderen Ikonen der Fotografie auch unverwechselbare Bilder, die in mehr als 250 Vogue-Titeln und in unzähligen Publikationen zu sehen waren

Unternehmenspublikation aus den 1990er Jahren des in Schottland geborenen bekannten Modefotografen Albert WATSON.

In 'Stakeout Diary' begleitet Yukichi WATABE die Ermittlungen eines Mord, der sich 1958 ereignete. Teile der Serie wurden damals in einer Zeitschrift, andere im Bildband 'A Criminal Investigation' veröffentlicht. Hierfür wurde eine neue Auswahl getroffen.

Im vergriffenen Band 'A Criminal Investigation' dokumentiert Yukichi WATABE Ermittlungen zu einem Mord. Die Bilder entfalten sich im Stil des 'Film Noir' und beziehen den Betrachter mit ein. Bild für Bild verschlingt das Rätsel den, der es zu lösen hat.

Die Englisch-sprachige Ausgabe des Text- und Fotobandes über die Ausstellungsstrategien der Pop Art-Ikone Andy WARHOL.

Diese Walker-EVANS-Fotobuch-Bibliothek besteht aus 22 zumeist englisch-sprachigen Titeln aus den Jahren 1966 bis 2015, auch Sekundärliteratur über dessen Werk wie Kompendien und zu seiner Arbeit im Rahmen der FSA mit LANGE, ROTHSTEIN, DELANO und PARKS.

Broschierte Ausgabe, 19 x 24 cm., 224 S.,Abb. in S/W, deutsch-sprachiger Text. Brandstätter Verlag, 2003.

Für seinen Schwarz-Weß-Fotoband 'Paris Exclusivement' hat Walter VOGEL ein vergangenes Paris dokumentiert. Mit Wehmut und Begeisterung hat er fotografisch festgehalten, wie aus Abrissen und Bauvorhaben Neues in dieser faszinierenden Stadt entstanden ist.

'Deutschland. Die frühen Jahre. 1951 - 1969' von Walter VOGEL enthält S/W-Aufnahmen, die in der Nachkriegszeit in seiner näheren Heimat Düsseldorf sowie dem Ruhrgebiet entstanden sind. In diese Zeit fiel zudem seine Ausbildung bei Otto STEINERT in Essen.

'Vier Frauen. Vier Lebensläufe: Fotografieren in der DDR' stellt sächsische Fotografinnen vor (Christine STEPHAN-BROSCH, Evelyn KRULL, Gerdi SIPPEL und May VOIGT), die stellvertretend für eine große Zahl von zum Teil fast vergessenen Fotografinnen stehen.

SC (no dust jacket, as issued), 16 x 22 cm., 120 pp., full paged b/w ills., English / German

Pb. (no dust jacket, as issued), 20 x 26 x 2 cm., 239 pp., highly color & b/w illustrated, text language: English

'Wuhan Radiography' von Simon VANSTEENWINCKEL ist ein direktes Resultat der COVID-19-Pandemie. Virtuelle Streifzüge wurden mit einem Röntgenfilm vom Computerbildschirm abfotografiert. Entstanden ist ein scheinbar persönlich erlebter Eindruck dieses Ortes.

Der Fotoband 'Charleroi, il est clair que le gris est noir' von Stephan VANFLETEREN mit Fotos von 1993-2013 ist nicht nur ein visuelles Zeugnis einer Stadt im Niedergang, sondern auch die persönliche Aufzeichnung von Eindrücken, Überlegungen und Gedanken.

'Belgicum' des (Porträt-)Fotografen Stephan VANFLETEREN ist ausdrücklich keine objektive Darstellung eines Landes, sondern ein subjektives fotografisches Dokument. Es ist eine Entdeckungsreise in ein kleines Land im Herzen Europas zur Jahrtausendwende.

'Atlantic Wall' von Stephan VANFLETEREN illustriert die bröckelnden Überreste eines der letzten Zeitzeugen des Zweiten Weltkriegs, der sich über 2600 Kilometer norwegische, dänische, deutsche, niederländische, belgische und französische Küste erstreckte.

Der belgische Fotograf Stephan VANFLETEREN hat ivon 2010 bis 2022 intensiv in seinem Tageslichtstudio gearbeitet. 'Atelier' - hier in drei Sprachen erhältlich bzw. vorbestellbar versammelt diese Arbeiten und bietet einen prima Überblick über seine Arbeit.

HC with silver foil stamp (no dzust jacket, as issued), 14 x 20 cm., 96 pp., 91 b/w ills., English

Pb. 21,5 x 33 x 1 cm., 112 pp., 45 tritone b/w ills., text language: English

Für seinen Fotoband '101 Movies. A Survey of American Drive-in Theatres 1976' dokumentierte Herman VAN DEN BOOM die Überreste von Autokinos in den US-Bundesstaaten Nevada, Texas, Kalifornien, Oklahoma, Colorado und Arizona in Schwarz-Weiß-Fotografien.

Der selbst verlegte Band 'Als een vogel zu vrij' (Wie ein freier Vogel) von Suzanne VALKENBURG handelt vom Leben in einem Wohnwagenpark am Rande eines Wohngebiets in Arnheim. Er umfasst etwa 70 S/W-Aufnahmen, die eine unverwüstliche Gemeinschaft zeigen.

Der Fotoband 'Ie no kaze' (Die Winde der Heimat) von Rei USHIGAKI beschäftigt sich mit dem universellen Bemühen zu verstehen, woher wir kommen. Die S/W-Fotoserie fungiert als Konversation mit einem Ort, der fremd und zugleich Ursprung eigener Wurzeln ist.

Für ihren Fotoband 'Wicked' hat Ellen von UNWERTH 40 S/W-Aufnahmenzusammengestellt. Mit der brasilianischen Schönheit Adriana Lima inszeniert sie einen intimen Hexensabbat, lässt sie toben, tanzen und ganz unbekleidet durch die Bilder des Buches reiten.

Im Fotoband 'Walking Distance' zeigt Olaf UNVERZART seine Interpretation eines Reisetagebuchs. Jenseits von Sehenswürdigkeiten und Orten mit vermeintlich landestypischer Folklore, öffnet er den Blick für ein Dazwischen, das sich auf der Straße abspielt.

Eine Spur ziehen, Richtung vorgeben, verantwortlich sein. Spuren auf Asphalt, Lichtspuren an einer Decke, Spuren auf dem Boden, Spuren der Zeit. Momente irgendwo. Olaf UNVERZART zeichnet Momente mit der Kamera nach, Zufallsausschnitte, Unschärfephänomene.

'Sans moi' überzeugt vor allem als Buchobjekt, indem der sinnliche Gleichklang stets gewahrt bleibt: selbst wenn Olaf UNVERZARTs Blick vom Himmel auf eine Wüstenlandschaft herabsteigt, federt die hohe Qualität der Fotografien den visuellen Bruch ab.

Der Fotoband 'Leichtes Gepäck' von Olaf UNVERZART ist ein auffallend anderes Fotobuch, welches man gerne zur Hand nimmt, um den deutschen Fotografen auf seinen in einem Zeitraum von zehn Jahren gemachten 27 Reisen durch die ganze Welt zu begleiten.

'Don't Fade to Grey' von Olaf UNVERZART - gestaltet vom Designer Andreas TÖPFER - enthält subtile, melancholische Fragen aufwerfende S/W-Fotos. Die grobkörnigen, mit analogen Kameras gemachten Bilder assoziieren sowohl Vergänglichkeit als auch Offenheit.

Der extrem seltene Fotoband 'Underground Generation' enthält Arbeiten von Daido MORIYAMA, Eikoh HOSOE, Jun MORINAGA, Masahisa FUKASE, Kishin SHINOYAMA sowie von Kenji ISHIGURO, die 1968 im Tokioter Distrikt Shinjuku mit ihren Kameras unterwegs waren.