Hintergrundinformation
Ein Fotobuch-Titel - drei verschiedene Verlage - zur gleichen Zeit veröffentlicht. Die Dreifach-Edition von "No More, No Less" ist so faszinierend, wie sie klingt, und die drei daraus resultierenden Fotobücher weichen auf überraschende Weise voneinander ab. Thomas SAUVIN ist ein französischer Fotografiesammler und Kurator, der während seiner Zeit in China einen riesigen Fundus an ausrangierten 35mm-Negativen aus einer chemischen Recyclinganlage am Rande Pekings geborgen hat. Sein Archiv, bekannt als "Beijing Silvermine", ist mittlerweile auf eine halbe Million gefundener Bilder angewachsen, die den Zeitraum von 1985 bis 2005 umfassen. Sauvin gruppiert und kategorisiert die Bilder nach verschiedenen Themen und Motiven und eröffnet so unerwartete Blickwinkel auf das tägliche Leben in China. Einige der daraus resultierenden Projekte hat er als Fotobücher veröffentlicht und dabei kreative und spannende Wege gefunden, das Material zu präsentieren. Es liegt nahe, dass Thomas SAUVIN irgendwann auf die Arbeit des in Venedig lebenden japanischen Künstlers Kensuke KOIKE stößt, der sich ebenfalls für das künstlerische Potenzial von gefundenen Bildern interessiert: KOIKEs Praxis konzentriert sich auf die physische Intervention mit Bildern, und seine Arbeiten folgen unbeirrbar einer einzigen formalen Regel: Nichts wird entfernt, nichts hinzugefügt. Er zerreißt, zerschneidet und arrangiert Fotografien und Postkarten neu und schafft so beeindruckend neuartige Kompositionen. In einem Video, das seine Arbeit dokumentiert, nimmt er das Foto einer Frau, die eine Zigarette in der Hand hält, und reißt es, beginnend oben links, langsam bis zur Zigarette hinunter: Das Ergebnis ist die magische Erscheinung von im Raum schwebendem Rauch. In einer anderen Arbeit hält ein kleines Mädchen eine Geburtstagstorte, und durch KOIKEs Schnitte und Faltungen wirft sie die Torte über ihr Gesicht. Seine Eingriffe sind oft sehr einfach, doch die Ergebnisse sind transformativ. Das Schneiden und Collagieren von fotografischem Material ist offensichtlich nicht neu, doch Kensuke KOIKEs mathematische Genauigkeit, seine akribische Präzision und seine Fähigkeit, das Übersehene in vorgefundenen Bildern zu sehen und zu erschließen, überraschen und begeistern immer wieder. Thomas SAUVIN hat vor einigen Jahren begonnen, Kensuke KOIKEs Arbeiten zu sammeln, und vor kurzem haben die beiden an ihrem ersten gemeinsamen Projekt gearbeitet. Kensuke KOIKE besuchte das Studio von Thomas SAUVIN und verbrachte einige Zeit damit, die Archive zu durchforsten. Er fand ein Album aus den frühen 1980er Jahren von einem unbekannten Fotostudenten der Shanghai University, das Originalnegative, Silberabzüge und Notizen enthält. Die Porträts waren eher monoton und trist, aber genau das erregte Kensuke KOIKEs Aufmerksamkeit, und nach einigen Tests waren sie sich einig, dass es sich um geeignetes Material für das Projekt handelte. Kensuke KOIKE verwendet geometrische Formen und Schnittmuster, um den schwarz-weißen Porträts neues Leben einzuhauchen. Ein Kopf ist in mehrere Spiralen geschnitten, die dann leicht versetzt und gedreht werden, wodurch ein wirbelnder Strudeleffekt entsteht. In einer anderen Arbeit werden einzelne Augen in Dreiecksformen geschnitten und dann mit der Form der anderen Gesichtshälfte vertauscht. In einer dritten Arbeit wird das Porträt eines Mannes dekonstruiert, indem es in gleichmäßige Dreiecke geschnitten wird, die dann zu einer neuen Komposition neu arrangiert werden. In den verschiedenen Bildern beginnt KOIKE abwechselnd mit Rauten, Würfeln, Kreisen und ineinander verschachtelten Winkeln, um die Bildsprache zu unterbrechen, und dann werden diese Formen geschickt umgedreht, verschoben und neu arrangiert. Es gibt sogar eine Arbeit, bei der Koike gleichmäßig verteilte Punkte über die Oberfläche des Bildes geschnitten hat und die ausgeschnittenen Stücke für eine weitere kleine Collage verwendet.
Beide Künstler, Kensuke KOIKE sowie Thomas SAUVIN, waren sich darin einig, dass eine Publikation eine angemessene Art und Weise wäre, die Arbeit zu zeigen, aber sie wollten auch etwas anderes schaffen, einen Weg finden, sich der Form des Fotobuchs aus einer neuen Richtung zu nähern. Also entwarfen sie einen originellen Plan und kontaktierten drei Verlage: 'Skinnerboox' aus Italien und 'The(M) éditions' aus Frankreich (basierend auf den Ländern, in denen Kensuke KOIKE & Thomas SAUVIN leben), sowie den chinesischen Verlag 'Jiazazhi Press', da das Originalalbum aus China stammt. Jeder Verlag erhielt Scans von Kensuke KOIKEs Werken (Vorder- und Rückseite) und einen Text, der das Projekt beschrieb, und sie mussten zwei einfache Regeln befolgen: Auflagen von 400 Stück mussten bis Anfang November erscheinen, und die Verlage durften weder KOIKE noch SAUVIN während des Prozesses kontaktieren oder ihnen irgendwelche Stadien der Produktion zeigen. Das bedeutete, dass jeder Verlag völlige kreative Freiheit in der Herangehensweise an das Projekt hatte - in der Interpretation des Materials, in der Gestaltung des Fotobuch-Objekts und zum Beispiel in der Hinzufügung weiterer Elemente. Die Tatsache, dass drei renommierte Verlage gleichzeitig an demselben künstlerischen Puzzle arbeiteten, machte den Prozess aufregend, aber natürlich auch anspruchsvoller für alle Beteiligten. Wenn man diese drei Versionen zusammen sieht, wird die Rolle des Designers in einem Fotobuch-Publikationsprojekt deutlicher sichtbar. Jedes Buch ringt mit den gleichen Themen - wie man die Körperlichkeit von Kensuke KOIKEs Arbeit (und der originalen gefundenen Bilder) in das Design einbringt, wie man die Geometrien von Kensuke KOIKEs Interventionen hervorhebt und wie man die Wiederholungen der Porträts nutzt, um einen Sinn für den Vergleich zwischen den einzelnen Arbeiten zu schaffen - während man immer noch versucht, einen einzigartigen (und vielleicht innovativen oder risikoreichen) Weg zu finden, das Material zu präsentieren, der der Absicht und dem ästhetischen Stil des Künstlers entspricht. Obwohl der gemeinschaftliche Charakter des Buchherstellungsprozesses in den drei Ausgaben von 'No More, No Less' isoliert wurde, ist es klar, dass jeder Band mit Sorgfalt und Sensibilität hergestellt wurde. Letztendlich ist "No More, No Less" eine durchdachte Übung in der Kraft der kreativen Möglichkeiten - in dem, was man sich vorstellen kann (und was man daraus machen kann), und in der Art und Weise, wie ein Fotobuch konzipiert (und gestaltet) werden kann, um die Kreationen eines Künstlers zu ergänzen. Wenn die Kombination von Kunstwerk und Design effektiv zusammenkommt, ist die resultierende 'Lösung' etwas Additives, die Bestandteile werden zu einem integrierten künstlerischen Ausdruck." (© Olga Yatskevich, in: Collector Daily, 20.12.2018)
Inhalt
(1) Erschienen im November 2018 bei the(M) éditions (hier). Hardcover mit 26 Schwarz-Weiß-Fotografien. Mit Text von den Künstlern (in Französisch und Englisch). In einer Auflage von 400 Exemplaren. Gestaltung von Les Graphiquants. Die Version des französischen Verlags The(M) éditions ist die größte im physischen Umfang. Aus den Scans des ursprünglichen Arbeitsbuchs wurde der doppelseitige Schutzumschlag gestaltet, der auf zeitungsähnlichem Papier gedruckt ist: Er zeigt die verblichenen Seiten mit Fotos und Texten in chinesischen Schriftzeichen. Im Inneren ist das Buch in zwei Teile geteilt, und die Bilder sind in einem Pappsockel untergebracht. Die Fotografien auf beiden Seiten können gleichzeitig umgedreht werden, und die Anordnung der Schnitte und Klebestellen von KOIKE sind auf der Rückseite jedes Bildes mit Glanz markiert. Diese Edition zeichnet sich durch eine hohe Druckqualität aus.
(2) Erschienen im November 2018 bei Skinnerboox (hier). Softcover im Schuber, mit einem Faltblatt und 2 Booklets, 76 Seiten, mit 26 Schwarz-Weiß-Fotografien. Mit Text von den Künstlern (in Französisch und Englisch). In einer Auflage von 400 Exemplaren. Gestaltung von Federico Carpani. Der italienische Verlag Skinnerboox druckte alle Bilder von KOIKE auf ein einziges durchgehendes Blatt, das dann geschnitten, gefaltet und in einen Schuber eingelegt wurde. Die Typografie auf einem Schuber imitiert spielerisch KOIKEs Technik, wobei die Wörter horizontal geschnitten und neu angeordnet werden. Ein Booklet enthält das Arbeitsbuch des Albums, ein anderes invertiert mehrere Bilder als Negative auf schwarzem Papier, von denen eines auf dem Schuberdeckel erscheint.
(3) Erschienen im November 2018 bei Jiazazhi Press (hier). Softcover im Schuber, 48 Seiten, mit 26 Schwarz-Weiß-Fotografien. Mit Text der Künstler (auf Chinesisch und Englisch). In einer Auflage von 400 Exemplaren. Gestaltung von Yinhe Cheng. Die chinesische Ausgabe von 'The Jiazazhi Press' ist ein Softcover-Buch in einem Schuber. Jedes Werk wird separat gedruckt und ist zwischen dünnen, halbtransparenten Seitentaschen verborgen, so dass die losen Einzeldrucke entnommen werden können. Auf der Vorderseite jeder Tasche sind Koikes geometrische Eingriffe in hellroter Tinte nachgezeichnet, wodurch die Formen isoliert und abstrakter werden; sie sind auch auf der Rückseite jeder Fotografie sorgfältig markiert.
Über den französischen Fotokünstler, Thomas SAUVIN
Fotobücher von Thomas SAUVIN
- Format
- Different designs and book formats, b/w ills., some with text in English, French &/or Chinese