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"Catherine OPIES Porträt des 'Yosemite National Park' ist meditativ und persönlich und konzentriert sich auf einzelne Elemente - einen Wasserfall, einen Baum oder den weiten Himmel darüber - und nicht auf den majestätischen Eindruck des Ortes, für den es bekannt ist.
In der Tat, wenn OPIE einen Schritt zurücktritt und eine größere Ansicht der Aussicht zeigt, die sie hat, wird sie unscharf und lässt einen Moment des Nachdenkens zu, bevor sie zum nächsten Foto übergeht.
Während die Künstlerin für ihre Nahaufnahmen, oft konfrontative Fotografien von menschlichen Motiven, zum ersten Mal in der Kunstwelt bekannt wurde, erlaubt OPIE der menschlichen Präsenz, sich in ihren Landschaftsaufnahmen zu 'leeren'. (...)
'In der Leere geht es um Verlust. Es geht um Nostalgie und darum, zu versuchen, Menschen und Orte einzufangen, zu dokumentieren, bevor sie verschwinden.' (© Catherine OPIE)
Im Kontext der Natur vermittelt die Leere die Sehnsucht nach einer Zeit, als diese Landschaften von der Menschheit unberührt blieben." (freie Übersetzung des Verlagstextes, Nazraeli, 2019)
„Wie die romantischen Maler vor ihr drückt OPIE den Wunsch aus, zur stillen Betrachtung in die Natur zurückzukehren. Sie verlangt nicht viel; Sie würde wahrscheinlich alles fotografieren, solange es wild ist. Während sie auf die Schönheit dieser Sehenswürdigkeiten hinweist, macht sie ein subtiles Plädoyer für den Umweltschutz: Wenn die Gesellschaft auf solch unhaltbare Weise weiterarbeitet, ist dies alles das, was wir verlieren werden.“ (frei übersetzter Text, © Art Asia Pacific)
Über die Fotografin, Catherine OPIE:
Als eine der einflussreichsten und am häufigsten publizierten zeitgenössischen Künstlerinnen ihrer Generation hat Catherine OPIE ihre Arbeiten auf der Whitney Biennale und im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, im Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles und im Museum für zeitgenössische Kunst ausgestellt, sowie in Chicago und im Museum of Modern Art, Oxford.
Als Stipendiatin der Guggenheim Foundation ist OPIE derzeit Professor an der UCLA.
In der Tat, wenn OPIE einen Schritt zurücktritt und eine größere Ansicht der Aussicht zeigt, die sie hat, wird sie unscharf und lässt einen Moment des Nachdenkens zu, bevor sie zum nächsten Foto übergeht.
Während die Künstlerin für ihre Nahaufnahmen, oft konfrontative Fotografien von menschlichen Motiven, zum ersten Mal in der Kunstwelt bekannt wurde, erlaubt OPIE der menschlichen Präsenz, sich in ihren Landschaftsaufnahmen zu 'leeren'. (...)
'In der Leere geht es um Verlust. Es geht um Nostalgie und darum, zu versuchen, Menschen und Orte einzufangen, zu dokumentieren, bevor sie verschwinden.' (© Catherine OPIE)
Im Kontext der Natur vermittelt die Leere die Sehnsucht nach einer Zeit, als diese Landschaften von der Menschheit unberührt blieben." (freie Übersetzung des Verlagstextes, Nazraeli, 2019)
„Wie die romantischen Maler vor ihr drückt OPIE den Wunsch aus, zur stillen Betrachtung in die Natur zurückzukehren. Sie verlangt nicht viel; Sie würde wahrscheinlich alles fotografieren, solange es wild ist. Während sie auf die Schönheit dieser Sehenswürdigkeiten hinweist, macht sie ein subtiles Plädoyer für den Umweltschutz: Wenn die Gesellschaft auf solch unhaltbare Weise weiterarbeitet, ist dies alles das, was wir verlieren werden.“ (frei übersetzter Text, © Art Asia Pacific)
Über die Fotografin, Catherine OPIE:
Als eine der einflussreichsten und am häufigsten publizierten zeitgenössischen Künstlerinnen ihrer Generation hat Catherine OPIE ihre Arbeiten auf der Whitney Biennale und im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, im Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles und im Museum für zeitgenössische Kunst ausgestellt, sowie in Chicago und im Museum of Modern Art, Oxford.
Als Stipendiatin der Guggenheim Foundation ist OPIE derzeit Professor an der UCLA.
- Format
- Slipcased HC with dust jacket, 25 x 38 x 2 cm. (10,5 x 15 in.), 36 pp., 24 four-color b/w ills., text language: English, Ltd. to 350 copies