Über den japanischen Fotografen, Daido MORIYAMA (*1938 in Osaka)

Daido MORIYAMA studierte Design und im Anschluss daran Fotografie in Kōbe. 1961 siedelte er nach Tokio um und schloss sich der Gruppe VIVO -  mit den Fotografen Kikuji KAWADA, Ikkō NARAHARA, Shōmei TOMATSU, Eikō HOSOE, Akira SATO und Akira TANNO - an, die sich jedoch bald auflöste. Nachdem er als Assistent für die Fotografen Takeji IWAMIYA und Eikoh HOSOE gearbeitet hatte, machte er sich 1964 selbständig. Er veröffentlichte seine Arbeiten unter anderem in Fotomagazinen. Sein erster Fotoband 'Japan, a Theater' erschien 1968. Zwischen 1968 und 1970 war er am Foto-Fanzine 'Provoke' beteiligt. Heute ist er einer der wichtigen japanischen Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk hat wesentlichen Anteil daran, dass sich die japanische Fotografie international durchsetzen konnte. Insbesondere zum Ende der 1960er und zu Beginn der 1970er Jahre schuf er ein einflussreiches und innovatives fotografisches Werk. Für die damalige Zeit gerade in Japan ungewöhnlich, konzentrierte er sich auf die Ränder der Gesellschaft, Rotlichtmilieus und die Straße als Sujet. Bemerkenswert ist, dass er eine Technik entwickelte, ohne Blick durch den Sucher auf der Straße zu fotografieren. Diese Bilder wirken unmittelbar und authentisch, sein körniger, kontrastreicher Stil - als 'are, bure, boke' (verschwommen, unscharf) bezeichnet - hat viele Fotografen beeinflusst.

Fotobücher von und mit Beteiligung von Daido MORIYAMA (eine Auswahl)

  • 'Provoke 1-5' (1968); 'Japanese Theater' (1968, 2019); 'Farewell Photography' (1972, 2006, 2019); 'A Hunter' (1972, 2011, 2019); 'Another Country in New York' (1974, 2013); 'Light and Shadow' (1982, 2009, 2019); 'Memories of a Dog' (1984, 2001, 2001); '71-NY' (2002, 2011), 'The Complete Works' (2003),; 'Hawaii' (2007); 'Tales of Tonho' (2007; 'Record #6-56' (2007-2024); 'Bye Bye Polaroid' (2008); 'Japanese Photobooks from the 1960s and 70s' (hrsg. von Ryuichi Kaneko und Ivan Vartanian'; 'Magazine Works' (2009); 'The World Through my Eyes' (2010); 'On the Road' (2011); 'Color' (2012); 'Labyrinth' (2012), 'Paris 88/89' (2012); 'Paris Plus' (2013); 'Odasaku' (2016); Record' (2017); 'Ravens & Red Lipstick: Japanese Photography Since 1945' (2018); 'Akai Kutsu 1 & 2' (2019); 'Boku' (2019); 'Mayfly' (2019); 'How I take photographs' (2019); 'A Diary. Hasselblad Award 2019' (2020); 'Lips! Lips! Lips!' (2020); 'Boku' (2020); 'Plastic Love' (2020); 'Tokyo: ongoing' (2020); 'KURA chan' (2020); 'Kanban' (2020); 'A retrospective' (2023); 'Shashin Jidai 1981 - 1988' (2023);

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Das NZ-Library Set #4' besteht aus sechs, in einem Schuber zusammengefassten sowie signierten Fotobuch-Titeln von Steve BANKS / Katy GRANNAN / Abelardo MORELL / Catherine OPIE / Mark STEINMETZ / Jack TEEMER. Texte in Englisch, limitiert auf 350 Exemplare!
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In 'Conversations' untersucht Rémi Coignet in Interviews die Frage, welche Rolle das Fotobuch in der Arbeit von Fotografen, Designern und Verlegern spielt und wie ihre Titel konzipiert sind. Bisher wurden zwei weitere Bände mit Interviews veröffentlicht.
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'Exteriors: Annie Ernaux and Photography' begleitet eine Ausstellung von Lou Stoppard, das Texte der Nobelpreisträgerin mit Fotos von Harry CALLAHAN, Claude DITYVON, Daidō MORIYAMA, Issei SUDA, Henry WESSEL, Bernard Pierre WOLFF und vielen anderen vereint
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Das Lexikon 'Fotografen A-Z' versammelt Fotograf:innen, die einen wesentlichen Beitrag zur Fotokultur geleistet haben, sowie die wichtigsten Fotobände des vergangenen Jahrhunderts. Die Einträge sind mit Faksimiles aus Büchern & Zeitschriften illustriert.
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Rezeption

Die Fotografien von Daido MORIYAMA haben/hatten großen Einfluss auf viele junge japanische Fotografen und entfalteten auch international eine hohe Wirkung. Er  hat eine große Anzahl von Fotobände veröffentlicht und seine Fotografien wurden in vielen Zeitschriften publiziert. 2019 entstand der 110 Minuten lange Dokumentarfilm 'Daidō Moriyama. The Past is always new, the Future is always nostalgic' (Regie Gen Iwama). Er zeigt, wie ihn zwei Männer, ein Verleger und ein Graphiker, über ein Jahr lang bei der Herstellung der Neuauflage von 'Japan. A Theater' begleiten.

Auszeichungen (Auswahl)
  • 1983: Fotograf des Jahres, Japan;
    2004: Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie;
    2012: Infinity Award vom International Center for Photography (ICP);
    2019: Hasselblad Foundation Award;
Ausstellungen (eine Auswahl)
  • 1980: Gallery Forum Stadtpark / Camera Austria, Graz, Österreich;
    1981: Zeit-Foto Salon, Tokio, Japan;
    1986: Philadelphia Museum of Art, USA;
    1989: Internationale Foto-Triennale, Esslingen;
    1991: Meyers, Wiedikon, Schweiz;
    1993: Watarium Museum, Tokio, Japan;
    1999: San Francisco Modern Museum, USA;
    2000: Fotomuseum Winterthur, Schweiz sowie Museum Folkwang, Essen;
    2002: White Cube, London, Großbritannien;
    2003: Cartier Foundation, Paris, Frankreich;
    2004: Art Cologne, Köln;
    2006: Foam, Amsterdam;
    2007: SK Stiftung Kultur, Köln;
    2010: Michael Hoppen Gallery, London (mit Shōmei TOMATSU)
    2012: Tate Gallery of Modern Art, London (mit William KLEIN)
    2013: Kasseler Kunstverein, Kassel (mit Mika NINAGAWA)
    2019: 'My Garden of Eden', Christophe Guye Galerie, Zürich, Schweiz;
    2023: 'Retrospective', C/O Berlin, Deutschland;