Staged photography

HC with dust jacket, 23,5 x 31 cm., 116 pp., 54 color ills., text language: English

Der seit langem vergriffene Doppleband 'Color Lab Club / SCUD' von Laura BIELAU enthält zwei fotografische Serien. Ein zwölfseitiges Heft erläutert die Serien und beinhaltet eine Künstlerbiografie sowie einen Index mit Details zu den Fotografien.

In ihrem vergriffenen Fotoband 'A Portrait of the Artist as a Young Mother' beschäftigt sich Katharina BOSSE offen mit einem toten Winkel einer Gesellschaft, die doch sonst vor Eingriffen in die private Sphäre nicht zurückschreckt: Die Geburt einer Mutter

Der vergriffene Band 'This Empty World' von Nick BRANDT enthält dramatisch inszenierte Fotografien, die Tiere und Menschen in Ostafrika als Opfer der Umweltzerstörung auf eine emotional starke, filmische Art und Weise zusammenbringen und offenbaren.

Diese beim Verlag längst vergriffene Publikation, '1985-2005' von Gregory CREWDSON, versammelt erstmals alle fotografischen Inszenierungen des amerikanischen Fotokünstlers in einem Band, darunter die bis dahin unveröffentlichte Serie, 'Beneath the Roses'.

Der vergriffenen Band 'Sanctuary' von Gregory CREWDSON spielt in der italienischen Filmstadt Cinecittà, wo Meisterwerke von Frederico Fellini & Roberto Rossellini entstanden. Für die atmosphärischen S/W-Fotos arbeitete er vorwiegend mit natürlichem Licht.

HC (no dust jacket, as issued), 30 x 24 cm., 96 pp., 50 color ills., text language: English

'As far as I could' untersucht die Arbeit des in Kalifornien lebenden Fotografen John DIVOLA und umfasst vier Jahrzehnte seines Schaffens sowie zehn große Serien. Der Band ist für jeden, der sich für zeitgenössische amerikanische Fotografie interessiert.

Für die 'Vandalism'-Serie zerstörte John DIVOLA 1974/75 leer stehende Häuser. Zu einer Zeit, als die 'Wahrhaftigkeit' der Fotografie in Frage gestellt wurde, trug die Serie zur konzeptuellen Sabotage der Grenzen zwischen Dokumentar- & Kunstfotografie bei.

'Walter Hege und Herbert List. Griechische Tempelarchitektur in photographischer Inszenierung' von Matthias Harder untersucht zwei fotografische Grundüberzeugungen aus den 1920er und 1930er Jahren: kontextgebundene Abbildungsgenauigkeit versus Verfremdung