New york

Slipcased DVD (PAL,) approx. 75 min., English

Der Fotoband 'Private Views. A Highrise Panorama of Manhattan' von Andi SCHMIED vermittelt Ausblicke von den höchsten Gebäuden Manhattans z.B. über den Central Park oder aus dem Badezimmer in Calacatta-Tucci-Marmor mit Blick auf das Empire State Building.

Für diesen wirklich kleinen S/W-Fotoband, 'Now I wanna be your dog', exhumierte der Fotograf Morten ANDERSEN seine Porträts von seinem französischen Freund Antoine D'AGATA während ihrer gemeinsamen Studienzeit am ICP in New York Anfang der 1990er Jahre.

Das Foto-Leporello 'New York 1989-93' ist der erste einer Reihe von 12 Bänden, die die Person Antoine D'AGATA, ein hypothetisches Doppel - gekoppelte Existenzen, in denen eine ohne die Virtualität der anderen nicht existieren kann - greifbar machen sollen

Band 11 der Buchreihe über legedäre & rare Fotobände, 'Alexey BRODOVITCH. Ballet', reproduziert jede dynamische Doppelseite aus diesem selten gesehenen Band zusammen mit einem zeitgenössischen Essay des führenden BRODOVITCH-Kenners Kerry William Purcell.

'ABC', von William KLEIN editiert & gestaltet, bietet einen Überblick über dessen vielfältige Karriere. Es umfasst seine poetische Straßenfotografie von New York, Moskau, Rom, Tokio & Paris, sowie seine Modefotos, Filmstills und die bemalten Kontaktbögen.

Der Foto- & Textband 'Side Walk' vereint sehr persönliche Fotografien und Schriften von Frank HORVAT, die während seiner Zeit in New York in den 1970er & 80er Jahren entstanden sind. Anhand verschiedener Papiere werden beide Seiten seiner Arbeit offenbar.

Siebzig Jahre DIOR-Geschichte und das Brodeln des Times Square in New York: Das war das Konzept hinter diesem in Umfang & Dimension außergewöhnlichem Projekt, für das Dior eine beispiellose Anzahl kostbarer Couture-Kreationen über den Atlantik verschiffte

Silkbound HC, embossed & housed in a red printed mailing box, 24 x 30,5 cm., 240 pp., highly illustrated, text language: English

Die Schwarz-Weiß-Bilder in dem Fotoband 'Happy. Brooklyn 1988-1993' stammen aus dem ersten Fotoprojekt der finnischen Fotografin Nina KORHONEN und erzählen die Geschichte von "Finntown", einem von finnischen Einwanderern bewohnten Teil von Brooklyn.

Der Band 'Rockaway, New York' deutet auf eine nostalgische Darstellung eines Küstendorfs hin. Und der technisch versierte Werbefotograf und der nachdenkliche Konzeptualist Roe ETHRIDGE sinniert über Rolle und Bedeutung der Fotografie in der modernen Welt.

Der vergriffene Fotoband 'The Vienna Album' begleitete die Ausstellung 2005/2006 im KunstHausWien. Es enthält neben anderen Ikonen der Fotografie auch unverwechselbare Bilder, die in mehr als 250 Vogue-Titeln und in unzähligen Publikationen zu sehen waren

Porträts einiger der größten Städte der Welt. Die als Gefäße menschlicher Aktivität konzipierten und gebauten Metropolen werden in Denkmäler der Stille verwandelt: leere, manchmal unheimliche Orte für Betriebsamkeit & Erholung, die erst noch stattfinden.

'Subway', als Neuauflage. 1980 begann Bruce DAVIDSON, das New Yorker U-Bahn-System zu fotografieren. Zuerst in Schwarzweiß, aber bald erkannte er, dass der Farbfilm notwendig war, um die Intensität dieser mit Graffiti bedeckten Landschaft darzustellen.

'Der Blick auf zwei Welten' von Robert HAAS enthält berührende Alltags- & Sozialstudien aus dem Wien der Zwischenkriegszeit ebenso wie tolle Aufnahmen des American Way of Life mit Porträts großer Persönlichkeiten sowie 'Street Photography' aus New York.

Das Fotobuch 'Between Girls' von Karen MARSHALL zeigt eine Gruppe von Teenagern in New York und dokumentiert die emotionalen Bindungen zwischen 16-jährigen Mädchen zu zeigen sowie ihre symbolhaften Beziehungen. Das Design stammt von Teun van der HEIJDEN.

Der vergriffene Band 'Father Figure. Exploring Alternate Notions of Black Fatherhood' von Zun LEE untersucht Fragen zur Identität und Repräsentation, insbesondere die Frage, wie afro-amerikanische Männer und Väter in der Populärkultur dargestellt werden.

Der vergriffene Fotoband 'Deus ex Machina' von Ralph GIBSON bietet die Früchte von vier Jahrzehnten Bildproduktion. Die Sammlung zeigt, wie sich der prominente Fotograf mit seiner Arbeit zwischen den Genres bewegt und neue Kategorien des Sehens schafft.

'Looking at Ansel Adams' ist eine eindringliche Studie, die dessen Künstlerleben erforscht, indem sie die Geschichten hinter 20 seiner bedeutendsten Aufnahmen beleuchtet. Weniger bekannte, aber wichtige Fotos bieten Einblicke in sein persönliches Leben.

Der vergriffene Band 'The Making of an Argument' enthält den ersten Essay von Gordon PARKS für 'Life'. In Kontaktbögen, Probedrucken sowie dem veröffentlichten Artikel zeichnet es den redaktionellen Prozess nach sowie die Beweggründe für dessen Produktion

Der vergriffene Band 'Harlem Family 1967' des afro-amerikanischen Fotografen Gordon PARKS dokumentiert in rund 80 S/W-Aufnahmen den Alltag einer Familie. Das erschütternde Porträt der Armut in den Vereinigten Staaten fertigte er für das 'Life'-Magazin.

Der besondere Reiz des Titels 'The Bird Project' von Eril BERGLIN liegt in seiner Umsetzung als Hochglanz-Format. Der Gegensatz des natürlichen, bunten Gefieders zu den kalten Farben im urbanen Raum, in dem sich die Vögel befinden, tritt besonders hervor.

In der ersten Monografie zum Werk von Tom ARNDT, 'American Reflections', erzählen S/W-Aufnahmen Geschichten aus der Mittelschicht, den Vorstädten oder den hektischen Straßen der Metropolen New York, Chicago, Los Angeles und seiner Heimatstadt Minneapolis.

In seinem Band 'Invisible City' dokumentiert Ken SCHLES sein Leben im New Yorker Viertel East Village während dessen Blütezeit in den 1980er Jahren. Diese Neuausgabe übertrifft das Original qualitativ und bringt den Fotobuch-Klassiker ins 21. Jahrhundert.

Der Fotoband 'Amerikabilder' enthält Aufnahmen von Gerry JOHANSSON aus den Jahren 1962 und 1963. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus New York und Chicago atmen die Aura berühmter amerikanischer Fotografen wie Robert FRANK, Lee FRIEDLANDER und Walker EVANS.

'Life is Good & Good for You in New York' von William KLEIN gilt als eines der einflussreichsten Bücher des letzten halben Jhts. Hier wird das brillant fotografierte & gestaltete Magnum Opus in seiner Gesamtheit als komplette Fotobuch-Studie reproduziert.

'Lost and Found' beinhaltet bereits die typischen Fotos, die Bruce GILDEN berühmt machen sollten: anhaltende Bewegung & Spannung, konkurrenzloser Geist sowie eine instinktive, respektlose Zuneigung zu seinen Motiven - im Einklang mit seiner Stadt New York

'NY JS DB 62' enthält Fotos von David BAILEY im winterlichen New York des Jahres 1962. Indem er die Enge des Studios hinter sich liess und Fotos auf der Straße machte, setzte er neue Maßstäbe und brachte er UK in der Populärkultur wieder ganz nach vorne.

HC with dust jacket, 20 x 20 x 2 cm., 80 pp., 45 color ills., text language: English

Pb., 14 x 19,5 x 4 cm., 544 pp., b/w ills., trilingual text: English, German & French

Dieser vergriffene Fotoband, 'Jetlag and Alcohol' von Morten ANDERSEN, ist visuelles Tagebuch und tiefsinniges Porträt der Stadt New York zugleich. Die S/W-Fotografien darin entführen in eine facettenreiche Stadtlandschaft.

Dieser vergriffene Fotoband, 'Passé Imparfait: La Route de devenir photographe' von Ralph GIBSON, gibt einen Überblick über die Anfänge der Karriere des amerikanischen Fotografen in San Francisco (1960-63), Los Angeles (1963-66) sowie New York (1967-70).

'Sight' von Yoko ASAKAI enthält Porträts von Menschen aus aller Welt, die sich zu Hause einen Film ansehen. Erforscht wird die Beziehung zwischen Schauen und Angeschautwerden. Die konzentriert-Porträtierten scheinen sich der Kamera nicht bewusst zu sein.

Der Band '125th Street. Photography In Harlem' spiegelt die aus Konsum, Gentrifizierung, Glamour und politischer Revolte bestehende Geschichte New Yorks aus Sicht internationaler Street-Life-Fotograf:innen wie ABBOTT, BEY, NAITO, PARKS, SHABAZZ wider.

Black Garden: 29 x 21 cm., 184 pp., 154 duotone b/w ills., Open spine binding & Departure Lounge: 14,5 x 21 cm., 184 pp., 83 duotone b/w ills., Open spine binding, text language: English

'The Unseen Saul Leiter' enthält 76 wiederentdeckte Werke aus einer außergewöhnlichen fotografischen Fundgrube von über 40.000 Farbdias, die der US-amerikanische Fotograf bei seinem Tod hinterlassen und von denen nur ein Bruchteil je gezeigt worden ist.

Eine Einführung in das Werk von Lisette MODEL, einer der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jhts - neu aufgelegt im Originalformat. Mit 50 ihrer besten Aufnahmen: Müßiggänger in Südfrankreich sowie traurige, lustige, oft exzentrische Bewohner New Yorks.

VERKAUFT! Aus insgesamt 20 Einzelbänden bestehende Kollektion 'Nobuyoshi ARAKI - Works'. Die einheitlich gestalteten Ausgaben behandeln unterschiedliche Themen. Einige Bände sind heute extrem schwer zu finden. Eine gute Gelegenheit also!

v. Horacio Fernández, Hrsg. Mit Titeln v. ABBOTT, ARAKI, BEATON, BISCHOF, CARTIER-BRESSON, DAVIDSON, DEPARDON, EVANS, A.FISCHER, GILDEN, HAAS, HOFER, KERTÉSZ, KITAJIMA, W.KLEIN, LEVITT, LÖRINCZY, LYON, MORIYAMA, NAAR, PERESS, SCHLES, SISKIND, WEEGEE, uvm.

Der Band 'CARS. New York City. 1974-1976' von Langdon CLAY zeigt eine Vielzahl von Automarken und -modellen vor dem Hintergrund der düsteren Details ihrer städtischen und architektonischen Umgebung und gelegentlich der geisterhaften Präsenz von Menschen.

Die Fotos in 'Contact High' von D'Angelo WILLIAMS visualisieren den schwarzen Körper in theatralischen sowie alltäglichen Szenen. Im Fokus der Bilder stehen Vorstellungen von Verwandtschaft & Spiritualität, die mit leisen politischen Gesten verwoben sind.

The book 'Mouvement' zum Werk von René BURRI gibt einen Überblick über ein Werk, das Geschichte geschrieben hat. Ohne Sensationslust und genauso eindrucksvoll sind seine Bilder von Kriegsgebieten, von Armut-leidende Menschen, und von Sphären der Schönheit

Die mono.kultur-Ausgabe #37 ist dem Kriegsreporter James NACHTWEY gewidmet. Ein Heft besteht aus Fotografien, das andere aus einem in englischer Sprache wiedergegebenen Interview über die Realität von Kriegen und wie Bilder Widerstand bewirken können.

'Bike Kill' zeigt das Leben in einem Fahrradclub in Brooklyn. Julie GLASSBERG verbrachte drei Jahre damit, die Welt des Black Label Bike Club zu dokumentieren. Der Titel bezeichnet ein jährliches Fest des Fahrradhackens, der Freundschaft und der Anarchie

Der vergriffene Band 'Manhattan Out' von Raymond DEPARDON enthält Straßenfotografie aus New York. Auf die 1980 ohne besondere Absicht gemachten Fotos wurde er später aufmerksam aufgrund der Blicke seiner Motive, die eine gespielte Gleichgültigkeit zeigen.

In 'Flight' von Antonia HENSCHEL sind jene Orte in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet, die sie innerhalb eines Jahres bereist hat, von Amsterdam über New York und Stockholm bis Zürich. Danach ergibt sich die Ordnung aus der Chronologie der Ereignisse.

Der Fotoband, 'I can make you feel good', von Tyler MITCHELL zeigt Farbaufnahmen von Afroamerikanern, die das tägliche Leben - vorwiegend im Freien - genießen, im Gegensatz zu den kunsthistorischen Darstellungen von Freizeit als Sache des 'weißen' Adels.

'Silver + Chrome' enthält frühe Arbeiten von Mitch EPSTEIN, entstanden in New York, L.A. sowie in New Orleans. Mit dem OK des Lehrers Garry WINOGRAND dokumentierte er von 1973 bis 1976 das urbane Chaos jener Zeit abwechselnd in Farbe und in Schwarz-Weiß.

Der Band 'A Humanist Gaze' zeigt, wie Joseph RODRGUEZ auf intime Weise das Leben von Menschen dokumentiert, die am Rande der Gesellschaft leben: Familien, die auf der falschen Seite des Gesetzes leben, Prostituierte in Mexiko, Gefängnisinsassen in Sambia.