New york

Slipcased DVD (PAL,) approx. 75 min., English

Der Fotoband 'Private Views. A Highrise Panorama of Manhattan' von Andi SCHMIED vermittelt Ausblicke von den höchsten Gebäuden Manhattans z.B. über den Central Park oder aus dem Badezimmer in Calacatta-Tucci-Marmor mit Blick auf das Empire State Building.

Für diesen wirklich kleinen S/W-Fotoband, 'Now I wanna be your dog', exhumierte der Fotograf Morten ANDERSEN seine Porträts von seinem französischen Freund Antoine D'AGATA während ihrer gemeinsamen Studienzeit am ICP in New York Anfang der 1990er Jahre.

Das Foto-Leporello 'New York 1989-93' ist der erste einer Reihe von 12 Bänden, die die Person Antoine D'AGATA, ein hypothetisches Doppel - gekoppelte Existenzen, in denen eine ohne die Virtualität der anderen nicht existieren kann - greifbar machen sollen

Band 11 der Buchreihe über legedäre & rare Fotobände, 'Alexey BRODOVITCH. Ballet', reproduziert jede dynamische Doppelseite aus diesem selten gesehenen Band zusammen mit einem zeitgenössischen Essay des führenden BRODOVITCH-Kenners Kerry William Purcell.

'ABC', von William KLEIN editiert & gestaltet, bietet einen Überblick über dessen vielfältige Karriere. Es umfasst seine poetische Straßenfotografie von New York, Moskau, Rom, Tokio & Paris, sowie seine Modefotos, Filmstills und die bemalten Kontaktbögen.

Der Foto- & Textband 'Side Walk' vereint sehr persönliche Fotografien und Schriften von Frank HORVAT, die während seiner Zeit in New York in den 1970er & 80er Jahren entstanden sind. Anhand verschiedener Papiere werden beide Seiten seiner Arbeit offenbar.

Siebzig Jahre DIOR-Geschichte und das Brodeln des Times Square in New York: Das war das Konzept hinter diesem in Umfang & Dimension außergewöhnlichem Projekt, für das Dior eine beispiellose Anzahl kostbarer Couture-Kreationen über den Atlantik verschiffte

Silkbound HC, embossed & housed in a red printed mailing box, 24 x 30,5 cm., 240 pp., highly illustrated, text language: English

Die Schwarz-Weiß-Bilder in dem Fotoband 'Happy. Brooklyn 1988-1993' stammen aus dem ersten Fotoprojekt der finnischen Fotografin Nina KORHONEN und erzählen die Geschichte von "Finntown", einem von finnischen Einwanderern bewohnten Teil von Brooklyn.

Der Band 'Rockaway, New York' deutet auf eine nostalgische Darstellung eines Küstendorfs hin. Und der technisch versierte Werbefotograf und der nachdenkliche Konzeptualist Roe ETHRIDGE sinniert über Rolle und Bedeutung der Fotografie in der modernen Welt.

Der vergriffene Fotoband 'The Vienna Album' begleitete die Ausstellung 2005/2006 im KunstHausWien. Es enthält neben anderen Ikonen der Fotografie auch unverwechselbare Bilder, die in mehr als 250 Vogue-Titeln und in unzähligen Publikationen zu sehen waren

Porträts einiger der größten Städte der Welt. Die als Gefäße menschlicher Aktivität konzipierten und gebauten Metropolen werden in Denkmäler der Stille verwandelt: leere, manchmal unheimliche Orte für Betriebsamkeit & Erholung, die erst noch stattfinden.

'Subway', als Neuauflage. 1980 begann Bruce DAVIDSON, das New Yorker U-Bahn-System zu fotografieren. Zuerst in Schwarzweiß, aber bald erkannte er, dass der Farbfilm notwendig war, um die Intensität dieser mit Graffiti bedeckten Landschaft darzustellen.

'Der Blick auf zwei Welten' von Robert HAAS enthält berührende Alltags- & Sozialstudien aus dem Wien der Zwischenkriegszeit ebenso wie tolle Aufnahmen des American Way of Life mit Porträts großer Persönlichkeiten sowie 'Street Photography' aus New York.

Das Fotobuch 'Between Girls' von Karen MARSHALL zeigt eine Gruppe von Teenagern in New York und dokumentiert die emotionalen Bindungen zwischen 16-jährigen Mädchen zu zeigen sowie ihre symbolhaften Beziehungen. Das Design stammt von Teun van der HEIJDEN.

Der vergriffene Band 'Father Figure. Exploring Alternate Notions of Black Fatherhood' von Zun LEE untersucht Fragen zur Identität und Repräsentation, insbesondere die Frage, wie afro-amerikanische Männer und Väter in der Populärkultur dargestellt werden.

Der vergriffene Fotoband 'Deus ex Machina' von Ralph GIBSON bietet die Früchte von vier Jahrzehnten Bildproduktion. Die Sammlung zeigt, wie sich der prominente Fotograf mit seiner Arbeit zwischen den Genres bewegt und neue Kategorien des Sehens schafft.

'Looking at Ansel Adams' ist eine eindringliche Studie, die dessen Künstlerleben erforscht, indem sie die Geschichten hinter 20 seiner bedeutendsten Aufnahmen beleuchtet. Weniger bekannte, aber wichtige Fotos bieten Einblicke in sein persönliches Leben.

Der vergriffene Band 'The Making of an Argument' enthält den ersten Essay von Gordon PARKS für 'Life'. In Kontaktbögen, Probedrucken sowie dem veröffentlichten Artikel zeichnet es den redaktionellen Prozess nach sowie die Beweggründe für dessen Produktion

Der vergriffene Band 'Harlem Family 1967' des afro-amerikanischen Fotografen Gordon PARKS dokumentiert in rund 80 S/W-Aufnahmen den Alltag einer Familie. Das erschütternde Porträt der Armut in den Vereinigten Staaten fertigte er für das 'Life'-Magazin.

Der besondere Reiz des Titels 'The Bird Project' von Eril BERGLIN liegt in seiner Umsetzung als Hochglanz-Format. Der Gegensatz des natürlichen, bunten Gefieders zu den kalten Farben im urbanen Raum, in dem sich die Vögel befinden, tritt besonders hervor.

In der ersten Monografie zum Werk von Tom ARNDT, 'American Reflections', erzählen S/W-Aufnahmen Geschichten aus der Mittelschicht, den Vorstädten oder den hektischen Straßen der Metropolen New York, Chicago, Los Angeles und seiner Heimatstadt Minneapolis.

In seinem Band 'Invisible City' dokumentiert Ken SCHLES sein Leben im New Yorker Viertel East Village während dessen Blütezeit in den 1980er Jahren. Diese Neuausgabe übertrifft das Original qualitativ und bringt den Fotobuch-Klassiker ins 21. Jahrhundert.

Der Fotoband 'Amerikabilder' enthält Aufnahmen von Gerry JOHANSSON aus den Jahren 1962 und 1963. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus New York und Chicago atmen die Aura berühmter amerikanischer Fotografen wie Robert FRANK, Lee FRIEDLANDER und Walker EVANS.

'Life is Good & Good for You in New York' von William KLEIN gilt als eines der einflussreichsten Bücher des letzten halben Jhts. Hier wird das brillant fotografierte & gestaltete Magnum Opus in seiner Gesamtheit als komplette Fotobuch-Studie reproduziert.

'Lost and Found' beinhaltet bereits die typischen Fotos, die Bruce GILDEN berühmt machen sollten: anhaltende Bewegung & Spannung, konkurrenzloser Geist sowie eine instinktive, respektlose Zuneigung zu seinen Motiven - im Einklang mit seiner Stadt New York

'NY JS DB 62' enthält Fotos von David BAILEY im winterlichen New York des Jahres 1962. Indem er die Enge des Studios hinter sich liess und Fotos auf der Straße machte, setzte er neue Maßstäbe und brachte er UK in der Populärkultur wieder ganz nach vorne.

HC with dust jacket, 20 x 20 x 2 cm., 80 pp., 45 color ills., text language: English

Pb., 14 x 19,5 x 4 cm., 544 pp., b/w ills., trilingual text: English, German & French

Dieser vergriffene Fotoband, 'Jetlag and Alcohol' von Morten ANDERSEN, ist visuelles Tagebuch und tiefsinniges Porträt der Stadt New York zugleich. Die S/W-Fotografien darin entführen in eine facettenreiche Stadtlandschaft.

Dieser vergriffene Fotoband, 'Passé Imparfait: La Route de devenir photographe' von Ralph GIBSON, gibt einen Überblick über die Anfänge der Karriere des amerikanischen Fotografen in San Francisco (1960-63), Los Angeles (1963-66) sowie New York (1967-70).

'Sight' von Yoko ASAKAI enthält Porträts von Menschen aus aller Welt, die sich zu Hause einen Film ansehen. Erforscht wird die Beziehung zwischen Schauen und Angeschautwerden. Die konzentriert-Porträtierten scheinen sich der Kamera nicht bewusst zu sein.

Der Band '125th Street. Photography In Harlem' spiegelt die aus Konsum, Gentrifizierung, Glamour und politischer Revolte bestehende Geschichte New Yorks aus Sicht internationaler Street-Life-Fotograf:innen wie ABBOTT, BEY, NAITO, PARKS, SHABAZZ wider.

Black Garden: 29 x 21 cm., 184 pp., 154 duotone b/w ills., Open spine binding & Departure Lounge: 14,5 x 21 cm., 184 pp., 83 duotone b/w ills., Open spine binding, text language: English

'The Unseen Saul Leiter' enthält 76 wiederentdeckte Werke aus einer außergewöhnlichen fotografischen Fundgrube von über 40.000 Farbdias, die der US-amerikanische Fotograf bei seinem Tod hinterlassen und von denen nur ein Bruchteil je gezeigt worden ist.

Eine Einführung in das Werk von Lisette MODEL, einer der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jhts - neu aufgelegt im Originalformat. Mit 50 ihrer besten Aufnahmen: Müßiggänger in Südfrankreich sowie traurige, lustige, oft exzentrische Bewohner New Yorks.

VERKAUFT! Aus insgesamt 20 Einzelbänden bestehende Kollektion 'Nobuyoshi ARAKI - Works'. Die einheitlich gestalteten Ausgaben behandeln unterschiedliche Themen. Einige Bände sind heute extrem schwer zu finden. Eine gute Gelegenheit also!

v. Horacio Fernández, Hrsg. Mit Titeln v. ABBOTT, ARAKI, BEATON, BISCHOF, CARTIER-BRESSON, DAVIDSON, DEPARDON, EVANS, A.FISCHER, GILDEN, HAAS, HOFER, KERTÉSZ, KITAJIMA, W.KLEIN, LEVITT, LÖRINCZY, LYON, MORIYAMA, NAAR, PERESS, SCHLES, SISKIND, WEEGEE, uvm.

Der Band 'CARS. New York City. 1974-1976' von Langdon CLAY zeigt eine Vielzahl von Automarken und -modellen vor dem Hintergrund der düsteren Details ihrer städtischen und architektonischen Umgebung und gelegentlich der geisterhaften Präsenz von Menschen.

Die Fotos in 'Contact High' von D'Angelo WILLIAMS visualisieren den schwarzen Körper in theatralischen sowie alltäglichen Szenen. Im Fokus der Bilder stehen Vorstellungen von Verwandtschaft & Spiritualität, die mit leisen politischen Gesten verwoben sind.

The book 'Mouvement' zum Werk von René BURRI gibt einen Überblick über ein Werk, das Geschichte geschrieben hat. Ohne Sensationslust und genauso eindrucksvoll sind seine Bilder von Kriegsgebieten, von Armut-leidende Menschen, und von Sphären der Schönheit

Die mono.kultur-Ausgabe #37 ist dem Kriegsreporter James NACHTWEY gewidmet. Ein Heft besteht aus Fotografien, das andere aus einem in englischer Sprache wiedergegebenen Interview über die Realität von Kriegen und wie Bilder Widerstand bewirken können.

'Bike Kill' zeigt das Leben in einem Fahrradclub in Brooklyn. Julie GLASSBERG verbrachte drei Jahre damit, die Welt des Black Label Bike Club zu dokumentieren. Der Titel bezeichnet ein jährliches Fest des Fahrradhackens, der Freundschaft und der Anarchie

Der vergriffene Band 'Manhattan Out' von Raymond DEPARDON enthält Straßenfotografie aus New York. Auf die 1980 ohne besondere Absicht gemachten Fotos wurde er später aufmerksam aufgrund der Blicke seiner Motive, die eine gespielte Gleichgültigkeit zeigen.

In 'Flight' von Antonia HENSCHEL sind jene Orte in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet, die sie innerhalb eines Jahres bereist hat, von Amsterdam über New York und Stockholm bis Zürich. Danach ergibt sich die Ordnung aus der Chronologie der Ereignisse.

Der Fotoband, 'I can make you feel good', von Tyler MITCHELL zeigt Farbaufnahmen von Afroamerikanern, die das tägliche Leben - vorwiegend im Freien - genießen, im Gegensatz zu den kunsthistorischen Darstellungen von Freizeit als Sache des 'weißen' Adels.

'Silver + Chrome' enthält frühe Arbeiten von Mitch EPSTEIN, entstanden in New York, L.A. sowie in New Orleans. Mit dem OK des Lehrers Garry WINOGRAND dokumentierte er von 1973 bis 1976 das urbane Chaos jener Zeit abwechselnd in Farbe und in Schwarz-Weiß.

Der Band 'A Humanist Gaze' zeigt, wie Joseph RODRGUEZ auf intime Weise das Leben von Menschen dokumentiert, die am Rande der Gesellschaft leben: Familien, die auf der falschen Seite des Gesetzes leben, Prostituierte in Mexiko, Gefängnisinsassen in Sambia.

'Saul Leiter. Die große Retrospektive' wirft ein neues Licht auf eine rätselhafte Figur der Fotografie. Er zeigt New Yorker Straßenszenen, Mode- & Aktfotografien und macht Archivmaterial, Kontaktabzüge & Notizbücher erstmals der Öffentlichkeit zugänglich.

'Stars and Stripes' von Takashi HOMMA enthält 2001/2002 gemachte Fotografien aus New York. Sie tragen immer noch Spuren einer Tragödie in sich: auch ein im Himmel schwebendes Flugzeug oder ein Bild eines Wolkenkratzers - ohne 9/11 wohl kaum von Bedeutung.

Faksimile reprint, pb. (no dust jacket, as issued), ca. 20 x 25 x 1 cm., 32 pp., b/w ills., Ltd. to 250 copies with 2 different silk-screened covers (= 500 copies in total!)

HC, 30,5 x 25 cm., 144 pp., 64 color ills., English

Der kurz vor seinem Tod erschienene Fotoband über Arno FISCHER stellt die wichtigsten Werkgruppen des deutschen Nachkriegs-Fotografen vor. Die sehr lesbaren Texte von Matthias Flügge und Thomas Martin vertiefen das Verständnis für ein eindrucksvolles Werk

Der Band 'Amerika' entführt und in die USA der Mitte 60er. Im Selbstverlag und in kleiner Auflage erschienen, enthält er Farbfotos aus New York. Der junge österreichische Fotograf Peter FÜRST war 1966 im Auftrag der Bayer-Werke dorthin geschickt worden.

Walking the High Line' von Joel STERNFELD ist eine Dokumentation über ein Verkehrsrelikt in New York aus den 1930er Jahren. Die Fotos erlauben, die Natur in der Stadt zu beobachten daher spielte der Band eine entscheidende Rolle im Kampf um ihren Erhalt.

Der vergriffene Band 'On Christopher Street. Transgender Stories' von Mark SELIGER enthält eine Sammlung von 74 Porträts und kombiniert diese mit den eigenen Geschichten der Trans-Personen. Die Serie gehört zu den eindrucksvollsten Arbeiten des Fotografen

'Old Paris & Changing New York: Photographs by Eugène Atget & Berenice Abbott' bietet einen aufschlussreichen Blick auf zwei berühmte Fotografen, ihr miteinander verbundenes Vermächtnis sowie wichtige Dokumente urbanen Wandels, die sie geschaffen haben.

Der vergriffene Fotoband 'Beach Pictures. 1969-70' des prominenten US-amerikanischen Fotografen Anthony HERNANDEZ enthält zweiundzwanzig Tritone-Aufnahmen, die an verschiedenen Stränden in Südkalifornien und New York aufgenommen wurden.

'Berenice Abbott. Changing New York. The Complete WPA Project" ist in 8 geografische Abschnitte unterteilt, die die Odyssee durch New York nachzeichnen. Die Aufnahmen werden von einem Text begleitet, der auch die kompositorischen Entscheidungen erläutert.

'The Atmosphere of Crime' von Gordon PARKS enthält eine Auswahl bisher unveröffentlichter Fotos aus Reportagen, die er 1957 für 'Life' auf einer 6-wöchigen Reise machte, die ihn in die Straßen von New York, Chicago, San Francisco und Los Angeles führte.

Englische Version des Katalogs für die Helen LEVITT Retrospektiven in London & New York. Er enthält rund 130 der berühmtesten Werke, von denen einige zum ersten Mal gezeigt werden. Sie gilt als eine der frühesten Vertreterinnen der 'New Color Photography'

Im Fotoband 'Sequentially Yours', zeigt Elliott ERWITT unterschiedlichste Charakterskizzen. Jede von ihnen besteht aus einer schnellen Folge von Einzelaufnahmen. Die Motive variieren von quirligen Straßenszenen bis zu Liebespaaren in beiläufiger Umarmung.

Die frühesten Fotografien von Helen LEVITT sind ein einzigartiger, unersetzlicher Blick auf das Straßenleben in New York Mitte der 1930er bis Ende der 1940er Jahre. Spielende Kinder, junge Mütter mit ihren Babys, tratschende Frauen & einsame alte Männer.

In seinem Fotoband 'Our Loss' dokumentiert Joel STERNFELD die allmähliche Erneuerung des Standortes. 'Our Loss' ist nach 'Oxbow Archive' (2008) und 'When it Changed' (2008) der nächste Band, indem er die Auswirkungen des Klimawandels nach untersucht.

Der vergriffene Band 'Stepping Through the Ashes' des Magnum-Fotografen Eugene RICHARDS ist ein Gedenken, eine Reflexion über die Ereignisse des 11. Septembers und eine Elegie an diejenigen, die ihr Leben verloren haben. Mit einem Text von Janine Altongy.

Deutsch-sprachige Ausgabe des Katalogs für die Helen LEVITT Retrospektive in Wien. Er enthält rund 130 der berühmtesten Werke, von denen einige zum ersten Mal gezeigt werden. Sie gilt als eine der frühesten Vertreterinnen der 'New Color Photography'

Der vergriffene Band 'Retrospective' beschäftigt sich mit der inszenierten Fotografie von Arthur TRESS, dessen Werk sich durch allegorischen Witz und erzählerische Schärfe auszeichnet, sowie das Verständnis für die dunklen Seiten des Lebens herausfordert.

Der Katalogband 'Faces and Places. 1980-2023' enthält Reproduktionen einiger Seiten aus den Alben des Fotografen Jamel SHABAZZ, die sich auf seine umfangreiche Porträt-Arbeiten in den New Yorker Stadtparks während der letzten vierzig Jahre konzentrieren.

'Manhattan Sunday' von Richard RENALDI feiert ein Stück New Yorker Nachtleben - die Fotos spiegeln die sich entwickelnde Identität der Stadt wider. Zudem beschreibt er seine Erfahrungen als junger Mann, der gerade seine schwule Identität angenommen hatte.

In 'Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape' greift Stephen SHORE die Ambitionen der 'New Topographics' wieder auf, indem er das Verhältnis zwischen dem Natürlichen und dem vom Menschen Geschaffenen aus der Vogelperspektive neu betrachtet.

Eine Sammlung verschiedener Fotobuchtitel der US-amerikanischen Fotografin Berenice ABBOTT (1898-1991). Die in diesem Set aufgelisteten Titel sind teilweise bereits vergriffen. Dieses Komplett-Angebot kann diverse Ausgaben desselben Titels beinhalten.

Der die gleichnamige Ausstellung 'Streetwise. Masters of 60s Photography' begleitende Fotokatalog vereint die Arbeit von Fotograf:innen, die sich mit den dramatischen gesellschaftlichen Veränderungen in den 1960er Jahren in Amerika beschäftigt haben.

Im vergriffenen Fotoband 'New York / New York' stellt der berühmte Kriegsfotograf David Douglas DUNCAN die Schwarz-Weiß-Aufnahmen des 'fliegenden Händlers' George FORSS samt dessen Geschichte auf den Strassen der amerikanischen Metropole vor.

Der Fotoband 'Nicolas & Adrien' von Martine FOUGERON enthält intime Porträts ihrer beiden Söhne. Das zärtliche & distanzierte Buch taucht in die intensive Gegenwart der jugendlichen Gemütszustände ein, bevor die Söhne zu unabhängigen Erwachsenen werden.

Der vergriffene Band 'A fetish for beauty. Sein Gesamtwerk' ist nicht nur auf die Modefotografie von Erwin BLUMENFELD fokussiert. Ein ausführlicher Essay und zahlreiche Bilder zeigen die vielen Facetten seines Werks und die Stationen eines bewegten Lebens

Der Band '42nd Street, 1979' von Langdon CLAY zeigt den düsteren Charme eines typischen Streifens in der Nähe des New Yorker Times Square. Der US-amerikanische Fotograf erinnert an die düstere und staubige Stimmung in New York City Ende der 1970er Jahre:

'New York. Ansichten' von Arno FISCHER enthält typische Reise- und Straßenfotografien, die 1987 auf einer USA-Reise mit Heiner Müller entstanden. Zusätzlich sind künstlerische Aufnahmen, Stilleben und Aufnahmen, die von soziologischem Interesse zeugen.

'Washington Square' von Dave HEATH zeigt ausdrucksstarke, ehrliche Porträts der jungen Leute, die den Platz bevölkerten, und wagt sich in die 7 Arts Coffee Gallery, mit ihren berüchtigten Beat-Poeten. Ginsbergs Gedicht "Howl" ist als Einleitung enthalten.

Cloth bound HC (no dust jacket, as issued), 24 x 30 x 2,5 cm., 216 pp., 156 b/w ills., text language: English

Die Aufnahmen in 'New York Arbor' von Mitch EPSTEIN dokumentieren die Bedeutung der Bäume für das Leben in der US-Metropole sowie ihre komplexe Beziehung zu den Bewohnern. Der hervorragende Druck macht das Betrachten des Bandes zu einem echten Erlebnis.

Die Bilder im vergriffenen Fotoband 'Red Eye to New York' von Janet DELANEY strotzen vor Lebensfreude und offenbaren eine kostbare Mischung aus privatem Leben in der Öffentlichkeit sowie den flüchtigen Momenten der Verbindung zwischen Fotograf und Motiv.

English ed., Linen bound HC (no dust jacket, as issued), 296 pp., 23,5 x 25,5 x 3 cm., b/w ills., 1.400 gr., text language: English

Die New Yorker Stadtparks Washington Heights und Inwood dienen in der Erzählung des Bandes 'Dyckman Haze' von Adam PAPE als Hintergrund für eine Erzählung zwischen Tag und Nacht. Es ist ein ständiger Austausch zwischen Menschen, Tieren und der Landschaft

Das Buch 'Hommage' zur Retrospektive über das Werk von Inge MORATH zeigt die Bandbreite sowie - vielleicht feminine? - Feinheit ihres Werkes. Eine autobiografische Rede, die sie in Berlin hielt, ist der Haupttext der deutsch-englischen Begleitpublikation.

5 x HC, 38 x 42 x 16,5 cm. in a five volume set: Vol.1 / Circus: 104 pp., 82 tritone ills.; Vol.2 / Brooklyn Gang: 120 pp., 95 tritone ills.; Vol.3 / Time of Change: 168 pp., 144 tritone ills.; Vol.4 / East 100th Street: 168 pp., 149 tritone ills.; Vol.5

Diese Monografie gibt einen komprimierten Blick auf das Werk der Fotografin ABBOTT, die nicht nur ATGETs Arbeit zu Paris weltberühmt machte, sondern ihr eigenes Projekt über das sich verändernde New York verfolgte sowie für die Wissenschaft fotografierte.

Diese fünf-bändige Set beinhaltet Hunderte von herausragenden, bis dahin unbekannten ABBOTT-Fotografien, die die Bandbreite ihrer fotografischen Aktivitäten über ihre 'Paris Portraits', 'Changing New York' und 'Documenting Science' hinaus verdeutlichten.

Der erstmals 2012 erschienene und 2019 neu aufgelegte Katalogband zum Werk von Saul LEITER zeigt neben seinen frühen Schwarzweiss- sowie Farbaufnahmen auch erstmals seine Modefotografie, die übermalten Aktfotos sowie seine Malerei und seine Skizzenbücher.

Giacomo BRUNELLI streift mit seiner Miranda-Kamera von 1962 oft zehn Stunden am Tag durch die Straßen von New York und sucht nach Charakteren und Details der Stadt. Die Aufnahmen tragen einen Hauch von Nostalgie und eine Sehnsucht nach dem 'Film Noir'.

Actual print run, linen bound HC with dust jacket, 20 x 20 x 2 cm., 168 pp., 100 color ills., text language: English

Die Fotografien für 'Personal Best' hat der Magnum-Fotograf Elliott ERWITT selbst ausgewählt. Wer in der mit viel Sorgfalt editierten Retrospektive blättert, wird von einer nostalgischen Stimmung erfüllt sowie einem Staunen für den Reichtum des Lebens.

'Vivian Maier und der gespiegelte Blick' von Nadja Köffler nähert sich dem Werk von Vivian MAIER werkanalytisch, sucht als Gegenantwort zur medialen Mystifizierung nach dem feministischen Tenor und künstlerischen Selbstverständnis in ihren Selbstporträts.

Der Fotoband 'New York' von Masao GOZU stellt eine Wiederveröffentlichung dar und enthält frühe Schwaz-Weiss-Aufnahmen des japanischen Fotografen aus den 1970er Jahren die im New Yorker Stadtteil Brooklyn gemacht wurden.

Bei der vergriffenen, broschierte Ausgabe "Berenice Abbott. Changing New York 1935-1939" handelt es sich um einen kompakten, deutsch-sprachigen Katalogband über die berühmte Schwarz-Weiß-Fotoserie der US-Amerikanerin.

'In Plain Air' von Irina ROZOVSKY ist ein lyrisches Porträt des Prospect Parks in Brooklyn, dem Inbegriff des amerikanischen Schmelztiegels. Erfasst wird die Interaktion von Stadt & Natur, in Studien seiner dem Lärm der Stadt entfliehen wollenden Besucher