60s

'Living Apart' des Magnum-Fotografen Ian BERRY enthält Arbeiten aus den 1960er Jahren sowie Schlüsselmomente aus den 1990er Jahren: den Zusammenbruch der Apartheid, dener Aufstieg Mandelas und die Versöhnung sowie die alarmierende Eskalation der Gewalt.

Cloth bound HC with tipped in photograph (no dust jacket, as issued), 31,5 x 26,5 x 2 cm., 176 pp., 82 color ills., text language: English

Der Katalog-Band 'Ikonar. Archival Constellations' enthält eine Vielzahl von Materialien von Josef KOUDELKA aus den Jahren 1960 bis 2012. Wichtige Serien zusammen mit sieben thematischen Konstellationen, die sich aus der Logik seines Archives ableiten.

Dieser vergriffene Band, 'Mati & the Music', präsentiert Werke von Mati KLARWEIN, die er für Plattencover von Miles Davis, Carlos Santana, Earth Wind & Fire, Buddy Miles sowie Jimi Hendrix hergestellt hat. Er war auch für Plattenlabels wie Blue Note tätig

Das vergriffene 'Projects Done' zeigt Werke von Candida HÖFER in ungewöhnlichen Formaten: Kleinformatig ('Zoologische Gärten', 'Citizens of Calais', 'On Kawara'), oder großformatig 'Türken in D.' sowie die '80 Pictures', gezeigt mit schwarzem Hintergrund.

'Fotogeschichten Sülz und Klettenberg. 1855-1985' zeigt die Viertel aus der Zeit von 1890 bis 1980 sowie die hier lebenden und arbeitenden Menschen. Bilder, Texte und die kenntnisreichen Kommentare machen den Beitrag zur Kölner Stadtgeschichte so wertvoll

In 'Performance' von Richard AVEDON werden Porträts von über 200 Stars und Künstler:innen der darstellenden Kunst der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts gezeigt, viele davon in Aufnahmen, wie sie bis dahin selten oder noch nie zuvor gezeigt worden waren.

Der vergriffene Fotoband 'Photographien 1969-1989' spannt den Bogen des Werks von Robert MAPPLETHORPE seit den Anfängen in den frühen 1970ern. Er enthält seine ikonischsten Bilder (Porträts, Stillleben, Figurenstudien) neben weniger bekannten Fotografien.

Die Anthologie enthält 160 Bilder von 90 Fotografinnen, die die Frage beantworten, ob es den 'weiblichen Blick' in der Photographie gibt. Beispiele aus vier großen Themenbereichen: soziale Wirklichkeit, Familie, weiblicher Körper sowie virtuelle Realität.

'JFK. A photographic memoir' von Lee FRIEDLANDER zeigt erstmals Archivfotos der öffentlichen Reaktion auf Wahl und Ermordung des Präsidenten John F. Kennedy. Ein Moment in der Geschichte der USA, der die Nation verzaubert hat und heute noch beeindruckt.

Der 'Retrospective'-Katalog über Gerard Petrus FIERET gibt eine Vorstellung davon, welch enormes Oeuvre der niederländische Fotograf als obsessiver Rekorder von allem, was ihm in den Weg kam in einem Zeitraum von nur zehn Jahren (1965-1975) geschaffen hat

40 Jahre lang dokumentierte Arnold ODERMATT im Rahmen seiner Tätigkeit als Polizist Unfallszenen. 'Karambolage' ist das Ergebnis dieser Tätigkeit: eine Auswahl melancholischer, manchmal lustiger & immer skurriler Stimmungsbilder der mobilen Gesellschaft.

Für 'I've Been Here Once Before' wählte der Filmemacher David Teboul aus einer Dokumentation über Boris MIKHAILOV Filmstills aus, die den Mittelteil des Buches füllen. Raffiniert arrangiert, erzeugen die Einzelmotive den Eindruck eines filmischen Ablaufs.

Die Bilder im vergriffenen Band 'New Orleans 1960' von William CLAXTON wurden 1960 während einer Reise aufgenommen, als er mit dem Musikwissenschaftler J. Berendt für 'Jazzlife' durch die USA reiste, um Amerikas ursprüngliche Kunstform zu dokumentieren.

'Mauvais genre' zeigt Ansichten von Männern und Frauen an der Schnittstelle zwischen Privatleben, Geschichte der Homosexualität und feministischem Aktivismus. Die Texte beleuchten diesen oft verschwiegenen Aspekt anhand von Fotos aus der Sammlung Lifshitz

Dieser S/W-Fotoband, 'Beautiful America. 1968-1980', des amerikanischen Fotografen Jerry BERNDT dokumentiert eine wichtige, unruhige Übergangsphase in der jüngeren Geschichte Amerikas und beleuchtet die wörtlichen und ironischen Aspekte seiner 'Schönheit'

In einem großzügigen Bildfluss feiert der Fotoband, 'A Diary', den bedeutenden japanischen Fotografen Daido MORIYAMA als Gewinner des Hasselblad Award 2019 und seine einflussreiche, lebenslange radikale und authentische Herangehensweise an die Fotografie.

HC with dust jacket, 25 x 28,5 x 3 cm., 263 pp., b/w & color ills., text language: English

'Köln und seine Fotobücher. Köln im Fotobuch von 1853 bis 2010' von Werner Schäfke zeigt die Stadt als großes Puzzle. Ob selbst veröffentlicht, im Auftrag der Stadt oder der Industrie, dokumentieren sie die Vielfalt dieser alten und jungen Rheinmetropole.

'From Black and White to Color' enthält einige außergewöhnliche, noch unveröffentlichte Fotografien und zeigt die Entwicklung, Brüche und vor allem die Radikalität William EGGLESTONs, als er Ende der 1960er Jahre mit dem Fotografieren in Farbe begann.

Die Amerika-Reportage im Band 'Heartland' von Thomas HOEPKER ist ein Paradebeispiel für engagierten, persönlich interpretierten Fotojournalismus, für Fotografie als Reportage auf höchstem formalästhetischen Niveau. Fotogeschichte und zugleich hochaktuell.

Für den seit Langem vergriffenen Band 'Roma' hat Josef KOUDELKA 'Gypsies' überarbeitet und erweitert. Er enthält alle zwischen 1962 und 1971 entstandenen Schwarz-Weiss-Aufnahmen aus Böhmen, Mähren, der Slowakei, Rumänien, Ungarn, Frankreich sowie Spanien.

'Du mich auch' von Anders PETERSEN enthält in den 1960ern in Hamburg & Stockholm gemachte Fotos - Barmädchen, kleine Diebe, Hafenarbeiter, Bob-Dylan-Kopien, Straßenverkäufer vom Fischmarkt, beinlose Kriegshelden: sie alle lebten & arbeiteten auf St.Pauli.

Pb. with obi belt (no dust jacket, as issued), 18 x 26 x 3,5 cm., 365 pp., 410 ills. (365 b/w ills., 45 ills. in color), text language: Japanese

von Fred Ritchin und Carole Naggar (Hrsg.), HC (no dust jacket, as issued), 21,5 x 29 x 3 cm., 272 pp., 1,600 ills., text language: English

'Masahisa FUKASE' stellt einen der radikalsten und originellsten japanischen Fotografen seiner Generation vor, berühmt für 'The Solitude of Ravens'. Sie umfasst auch weniger bekannte Werke aus seinem vielschichtigen Werk wie Selbstporträts oder Polaroids.

HC (no dust jacket, as issued), 19 x 25,5 cm., 184 pp., 100 b/w ills,, text language: English

Der vergriffene Fotoband 'Die Poesie der Form' über das Werk von Imogen CUNNINGHAM. Er enthält rund 75 Schwarz-weiß-Tafeln, die weder streng chronologisch noch thematisch gegliedert sind: Körper, Pflanzen, Stilleben und Porträts, u.a. von August SANDER.

HC, 22 x 24 cm., 300 pp., 220 tritone ills.

'Provoke. Between Protest and Performance', begleitete als Katalog die erste Ausstellung, die über das Magazin sowie die daran beteilgten Fotografen - Daido MORIYAMA, Takuma NAKAHIRA, Yutaka TAKANASHI - gezeigt wurde und bestimmt die historische Relevanz.

von Colin Westerbeck (Hrsg.). HC with dust jacket, 29 x 29 x 2 cm., 120 pp., 100 b/w & color ills., text language: English

'ABC', von William KLEIN editiert & gestaltet, bietet einen Überblick über dessen vielfältige Karriere. Es umfasst seine poetische Straßenfotografie von New York, Moskau, Rom, Tokio & Paris, sowie seine Modefotos, Filmstills und die bemalten Kontaktbögen.

Der Band 'In Color' von Bruce DAVIDSON präsentiert dessen persönliche Auswahl aus seinem weniger bekannten Farbarchiv. Diese Bilder stehen für die Farbkarriere des Fotografen aus verschiedenen Bereichen wie Magazinen und kommerziellen Projekten sowie Mode

HC with dust jacket, 21 x 27,5 x 2,5 cm., 176 pp., 60 coloir & 35 duotone b/w ills., bilingual text: English / German

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 29 x 26,5 cm., 255 S., S/W- und Farbaufnahmen, deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Der vergriffene Band 'Los Angeles 1964' von Bruce DAVIDSON besteht aus bis dahin unveröffentlichten S/W-Aufnahmen. Der Magnum-Fotograf war von einem Magazin beauftragt worden, die Veröffentlichung der Bilder wurde jedoch aus ungenannten Gründen abgelehnt.

Für 'Tiefenenttrümmerung' widmet sich Arwed MESSMER seinem eigenen Archiv zu, das viele problematische Aspekte der jüngeren deutschen Geschichte enthält. Bislang unveröffentlichte Bilder werden neu editiert sowie Serien zueinander in Beziehung gesetzt.

Die Englisch-sprachige Ausgabe des Text- und Fotobandes über die Ausstellungsstrategien der Pop Art-Ikone Andy WARHOL.

Die Jahre 1965-1975 waren in Japan geprägt von Turbulenzen & Transformation, so auch in der Arbeit der Fotografen Taiji ARITA, Eikoh HOSOE, Daido MORIYAMA, Masatoshi NAITO, Hajime SAWATARI, Issei SUDA, Yoshihiro TATSUKI, Shuji TERAYAMA & Katsumi WATANABE.

Der vergriffene Foto- und Textband 'Fotoreportagen 1956-1965' über die fotografische Arbeit von Dirk ALVERMANN enthält außer seinen S/W-Fotografien auch einen hervorragenden Aufsatz über dessen Fotobücher aus der Feder des Fotobuchkenners Thomas Wiegand.

'BABY SUMO', die Neuauflage anlässlich des 100. Geburtstages von Helmut NEWTON. Mit mehr als 400 Bildern, einer Broschüre, die die Entstehungsgeschichte dokumentiert, und einem speziell gestalteten Bücherständer des französischen Designers Philippe Starck

'Theatre of Memory' von Eikoh HOSOE mit Fotos der Butoh-Tänzer Tatsumi Hijikata (in 'Kamaitachi') sowie Kazuo Ohno ('Butterfly Dream') zeigt die Fähigkeit, durch die Überschneidung von Fotografie, Tanztheater & Malerei Erinnerungen zum Leben zu erwecken.

'Invasion Prag 68' von Josef KOUDELKA dokumentiert den damaligen Einmarsch von fünf Warschauer-Pakt-Staaten in die Tschechoslowakei. Diese aus Archivmaterial zusammen gestellte Auswahl macht die Stimmung jener heroischen Tage von Prag erneut erlebbar.

'Ohne Vorstellung. Circusfotografien von 1950 bis 1970' von Heinz NEUMÄRKER dokumentiert den dortigen 'Backstage-Bereich'. Die Position des Fotografen liegt zwischen dem Humanismus eines CHARGESHEIMER und dem präzisen Erfassen eines Henri CARTIER-BRESSON.

Die Farbfotos in 'First Pictures' von Joel STERNFELD entstanden zu einer Zeit, als sich die Farbfotografie noch nicht gegen die S/W-Tradition durchsetzen konnte. Sie machen ihn zu einer Offenbarung auch in der Geschichte der zeitgenössischen Fotografie.

Die vergriffene Monografie über William Eugene SMITH zeigt Bilder aus 6 Reportagen: 'Country Doctor', 'Spanish Village', 'Nurse Midwife', 'A Man of Mercy', 'Minamata' sowie 'Pittsburgh'. Sie enthält zudem Texte über seine Arbeitsmethoden und -prinzipien.

Diese Monografie zu Henri CARTIER-BRESSON handelt vom entscheidenden Moment, Demut und Menschlichkeit in seinem Werk. Die in Schwarzweiß reproduzierten Bilder reichen hier von den frühesten Arbeiten bis hin zu Landschaftsaufnahmen aus den 1970er Jahren.