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von Colin Westerbeck (Hrsg.). HC with dust jacket, 29 x 29 x 2 cm., 120 pp., 100 b/w & color ills., text language: English

In 'Das Perfekte Bild' erklärt Paul Lowe anhand berühmter Fotografien die wichtigsten Tricks & Kniffe der Profis und deckt dabei jedes Genre ab. Zusätzlich bietet das Buch hilfreiche Tipps zur Karriereplanung und Selbstvermarktung für angehende Fotografen

Gebundene Ausgabe ohne Schutzumschlag (wie publiziert), 25 x 30,5 x 5 cm., 418 S., Abb. in Farbe & in S/W, deutsch-sprachiger Text. Hirmer Verlag, 2011.

'Fotografie. Die ganze Geschichte' von Juliet hacking bietet eine einzigartige Einführung in die Fotografie. Leicht verständlich wird eine komplexe Geschichte erzählt. Dabei erreicht der Band sein ehrgeiziges Ziel, die Rolle der Fotografie nachzuzeichnen.

Dieser Band illustriert einhundert Jahre Stadtteilgeschichte Harlems (New York) mit Fotoarbeiten u.a. von Eve ARNOLD, Richard AVEDON, Cornell CAPA, Roy de CARAVA, Henri CARTIER-BRESSON, Bruce DAVIDSON, Leonard FREED, Helen LEVITT, Aaron SISKIND and WEEGEE

Das Porträt-Kompendium 'Mapping. Sitting' von Karl Bassil, Zeina Maasri und Akram Zaatari in Zusammenarbeit mit Walid RAAD enthält 905 Fotos aus dem Libanon, Ägypten, Irak, Palästina sowie Jordanien, die in den 1920er und 1970er Jahren aufgenommen wurden.

'Mauvais genre' zeigt Ansichten von Männern und Frauen an der Schnittstelle zwischen Privatleben, Geschichte der Homosexualität und feministischem Aktivismus. Die Texte beleuchten diesen oft verschwiegenen Aspekt anhand von Fotos aus der Sammlung Lifshitz

'New Bauhaus Chicago. Experiment Fotografie' dokumentiert die Fotografie am Bauhaus Chicago seit seiner Gründung im Jahr 1937. Das Spektrum reicht von abstrakten Fotogrammen & Materialexperimenten bis hin zu konzeptuellen & prozessorientierten Werkreihen.

von Walter M. Weiss (Hrsg.) Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 28,5 x 31 cm., 320 S., S/W- & Farb-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

'Schöner Tanken. Tankstellen und ihre Geschichte', erkundet die vielfältige Welt von Tankstellen: Ob funktionaler Hightech-Tempel, Transitzone, Filmkulisse, verlassene Ruine oder umgenutztes Wohnhaus – die Welt der Zapfsäulen steckt voller Überraschungen.

HC (no dust jacket, as issued), 21,5 x 25,5 cm., 368 pp., 229 b/w & color ills., text language: English

HC with dust jacket, 25 x 30,5 x 5 cm., 400 pp., text language: English

'Vivian Maier und der gespiegelte Blick' von Nadja Köffler nähert sich dem Werk von Vivian MAIER werkanalytisch, sucht als Gegenantwort zur medialen Mystifizierung nach dem feministischen Tenor und künstlerischen Selbstverständnis in ihren Selbstporträts.

Ob Fiat 500, Ente oder R4 - die 50er und 60er Jahre waren für Autoliebhaber besonders aufregend. Der von Martin Nusch sachkundig recherchierte Band '111 Oldtimer-Stories der 50er und 60er Jahre, die man kennen muss' enthält dazu die 111 besten Geschichten

Der Band '125th Street. Photography In Harlem' spiegelt die aus Konsum, Gentrifizierung, Glamour und politischer Revolte bestehende Geschichte New Yorks aus Sicht internationaler Street-Life-Fotograf:innen wie ABBOTT, BEY, NAITO, PARKS, SHABAZZ wider.

Bei der vergriffenen, broschierte Ausgabe "Berenice Abbott. Changing New York 1935-1939" handelt es sich um einen kompakten, deutsch-sprachigen Katalogband über die berühmte Schwarz-Weiß-Fotoserie der US-Amerikanerin.

'Berenice Abbott. Changing New York. The Complete WPA Project" ist in 8 geografische Abschnitte unterteilt, die die Odyssee durch New York nachzeichnen. Die Aufnahmen werden von einem Text begleitet, der auch die kompositorischen Entscheidungen erläutert.

'Documenting Science' von Berenice ABBOTT veranschaulicht, dass Wissenschaftsfotos schön UND lehrreich sein können. Ihre Aufnahmen haben die Art und Weise, wie Tausende von Studenten komplexe Prinzipien der Physik visualisieren, grundlegend verändert.

Diese Monografie gibt einen komprimierten Blick auf das Werk der Fotografin ABBOTT, die nicht nur ATGETs Arbeit zu Paris weltberühmt machte, sondern ihr eigenes Projekt über das sich verändernde New York verfolgte sowie für die Wissenschaft fotografierte.

In ausgewählten Werken und erläuternden Essays zu den großen Werkgruppen gibt der Band einen fundierten und zugleich kompakten Überblick über das bahnbrechende Werk von Berenice ABBOTT, der Grande Dame der amerikanischen Photographie des 20.Jahrhunderts.

Diese fünf-bändige Set beinhaltet Hunderte von herausragenden, bis dahin unbekannten ABBOTT-Fotografien, die die Bandbreite ihrer fotografischen Aktivitäten über ihre 'Paris Portraits', 'Changing New York' und 'Documenting Science' hinaus verdeutlichten.

Der Katalog zur Ausstellung im Berliner Martin-Gropius-Bau zeigt ABBOTTs berühmte ikonische Bilder der Serie 'Changing New York', frühe Portraits sowie Pionierarbeiten als Wissenschaftsfotografin und gibt so Einblick in das Werk einer großen Künstlerin.

'Das Positiv' behandelt die Visualisierung, bei der sich der Fotograf schon vor der Aufnahme das endgültige Bild in all seinen Tonwertabstufungen vorstellt. Ansel ADAMS zeigt Möglichkeiten auf, die die Arbeit am Positiv zu einem kreativen Prozess machen.

'Looking at Ansel Adams' ist eine eindringliche Studie, die dessen Künstlerleben erforscht, indem sie die Geschichten hinter 20 seiner bedeutendsten Aufnahmen beleuchtet. Weniger bekannte, aber wichtige Fotos bieten Einblicke in sein persönliches Leben.

Ansel ADAMS zählt zu den wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Der auch in Neuauflagen vergriffene Fotoband 'Yosemite and the Range of Light' enthält 116 S/W-Aufnahmen, von denen einige heute als Klassiker der Landschaftsfotografie gelten.

Gebundene Ausgabe mit Schutzumchlag, 25 x 31 x 2 cm., 240 S., S/W-Aufnahmen, deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

'Manuel Álvarez BRAVO in Color' ist das erste Buch, das sich ausschließlich seinem Farbwerk widmet. Er produzierte rund 3.000 Farbfotografien. Hier werden die bedeutendsten Fotografien gezeigt: klassische Arbeiten und die wenig bekannten Farbexperimente.

Der vergriffene, von Dirk ALVERMANN mitgestaltete Fotoband 'Dacapo' enthält S/W-Aufnahmen, deren Themen vom Straßenkarneval in Düsseldorf & Köln über Alltagssituationen bis hin zu Fotografien reichen, die als politisch-kritischer Kommentar zu lesen sind.

Der vergriffene Foto- und Textband 'Fotoreportagen 1956-1965' über die fotografische Arbeit von Dirk ALVERMANN enthält außer seinen S/W-Fotografien auch einen hervorragenden Aufsatz über dessen Fotobücher aus der Feder des Fotobuchkenners Thomas Wiegand.

SIGNIERT! In seinem Fotobuch 'Keine Experimente' nimmt Dirk ALVERMANN eine kritische und spöttische Haltung zur Zeit des Wirtschaftswunders sowie der Nazi-Vergangenheit ein. Die S/W-Aufnahmen entstanden zwischen 1956 und 1961 in Berlin und im Rheinland.

Der vergriffene Bildband 'Klein Paris' von Dirk ALVERMANN verbindet die Kriegszerstörung in Düsseldorf mit der piefigen Fröhlichkeit der Schützenfeste und des Karnevals. Daneben stehen Fotografien, die den politischen Stillstand der Adenauer-Ära andeuten.

Mit Reportagen aus Albanien, Italien, Polen, Spanien & UK erinnert Dirk ALVERMANN in 'Streiflichter 1956-65' an Reichtum & Vielfalt der europäischen Kulturgeschichte. Wie Märchen aus alten Zeiten erzählen die S/W-Fotos von den politischen Wurzeln Europas.

SIGNIERT. Der beim Verlag vergriffene, in Zeitaltern angelegte Fotoband 'Zwischen den Zeiten. Rhapsodie in Schwarzweiß' mit über 200 S/W-Bildern aus den 1950er bis 1980er Jahren stellt die persönliche Bilanz des fotografischen Werks von Dirk ALVERMANN dar

Die berühmte Monographie über das Werk von Diane ARBUS in deutscher Übersetzung. Der repräsentative Überblick über ihr Werk ergänzt die Fotografien durch Schriften und Interview-Passagen und wurde bald selbst zu einem Referenzwerk sowie einem Klassiker.

Der Fotoband 'In the Beginning' behandelt dien ersten sieben Jahren im Werk der Amerikanischen Fotografin Diane ARBUS. Die Monografie enthält über 100 frühe Fotografien, die erkennbar schon die Entwicklung zu ihren typischen, suggestiven Bildern aufzeigen

Die Dokumente im Band 'Auf den Spuren von Robert Capa' erlauben einen Blick hinter die Fassade des Mitbegründers der Agentur MAGNUM, eines der weltbesten Fotografen sowie eines Lebemannes, der die künstlerischen Kreise in Madrid, Paris & London besuchte.

Das Kompendium 'Augen auf!' bietet eine Kunst- und Kulturgeschichte der Leica von den 1920er Jahren bis heute. Mit Essays über die technische Genese der Leica, ihren Einfluss auf den modernen Fotojournalismus sowie ihre Bedeutung für die Foto-Avantgarde.

Der vergriffene Band 'Evidence 1944-1994' gibt Einblick in die fotografische Praxis des berühmten Fotografen Richard AVEDON, dokumentiert dessen künstlerische Entwicklung, zeigt das Entstehen von Projekten und macht Arbeits- & Denkprozesse nachvollziehbar

'Birth of the Cool' von David BAILEY zeichnet Leben & Werk der Jahre 1957-1969 nach: die Anfänge, seine Verbundenheit mit Musikstars und zeigt Fotos aus dem Londoner East End sowie bis dahin unveröffentlichte Privat- & Dokumentarfotos aus seinem Archiv.

'Shirley BAKER' zeigt ein einzigartiges weibliches Porträt des Lebens der 1950er Jahre bis zum Jahr 2000. Der Band kombiniert bekannte Fotos aus Manchester, Salford & Blackpool mit bisher unveröffentlichtem Material aus UK, Frankreich, Italien und Japan.

'Accra/London. A Retrospective' ist dem bisherigen Werk des ghanaischen Fotografen James BARNOR gewidmet und zeichnet dessen Werk über sechs Jahrzehnte hinweg nach: sowohl die Arbeit in seiner Heimat als auch seine Arbeit, aus London aus in den 1960ern.

Das Buch 'Seidenstraße/Silk Road. 1956-1974' handelt von den Reisen der Fotojournalistin Emilia 'Milli' BAU. Sie bereiste den Nahen und Fernen Osten - ihre mit einer Rolleiflex gemachten Bilder sowie die tagebuchartigen Texte beschreiben ihre Erlebnisse.

Der Fotoband 'Apropos Visionär. Der Fotograf Horst H. BAUMANN' begleitet die von Hans Michael Koetzle kuratierte Retrospektive, eine Wiederentdeckung des fotografischen Ausnahmetalents, die erstmals auch seinen Beitrag zur 'New Color'-Fotografie würdigt.

Das vergriffene Buch 'The Essential Cecil Beaton. Photographien 1920-1970' gibt einen Einblick in die unerschöpfliche Kreativität dieses vielseitigen Fotografen anhand herausragender Bildbeispiele sowie mit persönlichen Statements von ihm zur Fotografie.

HC with dust jacket, 25 x 30,5 cm., 240 pp., 220 photographs & drawings, text language: English

Eine Sammlung verschiedener Fotobuchtitel der US-amerikanischen Fotografin Berenice ABBOTT (1898-1991). Die in diesem Set aufgelisteten Titel sind teilweise bereits vergriffen. Dieses Komplett-Angebot kann diverse Ausgaben desselben Titels beinhalten.

'Living Apart' des Magnum-Fotografen Ian BERRY enthält Arbeiten aus den 1960er Jahren sowie Schlüsselmomente aus den 1990er Jahren: den Zusammenbruch der Apartheid, dener Aufstieg Mandelas und die Versöhnung sowie die alarmierende Eskalation der Gewalt.

Der Fotoband 'Eva Besnyö. Photographin. Budapest - Berlin - Amsterdam' ist ein Katalog, dessen Fotografien die sechs Jahrzehnte währende Schaffensperiode der ungarischen Fotografin sowie die Bereiche Straßen-, Architektur- und Poträtfotografie abdecken.

Neben von Eva BESNYÖ selbst ausgewählten Arbeiten enthält der vergriffene Band bis dahin ungezeigte Fotos mit Motiven aus Budapest, Berlin, Brüssel, Paris, Rotterdam, Amsterdam und Mailand, immer aufmerksam für Licht, Schatten, Ausschnitt und Linienspiel.

'Werner Bischof. Bilder' stellt das Werk des schweizer Fotografen vor, das sich im Spannungsfeld zwischen Kunst und Reportage bewegt und wegen des frühen Todes in kurzer Zeit entstand ist. Der Band enthält auch die Farbfotos, die er in den USA gemacht hat

Der vergriffene, biografisch angelegte Band 'Werner Bischof. Leben und Werk' erschien anlässlich des 50. Todestages des schweizer Fotografen, einem der bekanntesten Reportage-Fotografen des 20. Jahrhunderts und Mitglied der berühmten Fotoagentur Magnum.

Der Fotoband 'Standpunkt' zeigt Leben & Werk von Werner BISCHOF aus neuer Perspektive: mit eigenen Worten sowie bis dahin unveröffentlichten Fotos, Zeichnungen, Briefen & Tagebucheinträgen erzählt er von Lebensgeschichte, fotografischem Credo und Reisen.

'Unseen Colour' versammelt rund 200 Farb-Negative von Werner BISCHOF, die er in den ersten Jahren nach seinem Abschluss (ab 1936) geschaffen hat – sowohl Studio für Mode- & Reklamefotografie, als auch Reportagfotografie aus dem kriegsversehrten Europa.

Der Band 'Mein Sylt. Neues aus dem Archiv des Inselfotografen' mit Werken von Bleicke BLEICKEN stellt eine Reise in die Vergangenheit von Deutschlands beliebtester Urlaubsinsel dar und enthält Schätze, die das Leben auf Sylt über Jahrzehnte hinweg zeigen.

Das Buch 'Sylt. Meine Insel' zeigt S/W-Aufnahmen von Bleicke BLEICKEN aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Familienbilder wechseln sich ab mit experimentellen Lichtstudien, soziale Dokumentarfotografie steht neben kontemplativen Landschaftsszenen.

Der vergriffene Band 'A fetish for beauty. Sein Gesamtwerk' ist nicht nur auf die Modefotografie von Erwin BLUMENFELD fokussiert. Ein ausführlicher Essay und zahlreiche Bilder zeigen die vielen Facetten seines Werks und die Stationen eines bewegten Lebens

Für den vergriffenen Fotoband über Erwin BLUMENFELD, 'Blumenfeld Studio. Color, New York, 1941-1960' wurden die Originaldias wiederhergestellt und die Farben akribisch rekonstruiert. Seine Kompositionen sind in ihrer ursprünglichen Form und Farbe zu sehen

Der vergriffene Band 'Leipzig. 1956-1959' von Günter BLUTKE zeigt die Metropole Ende der 50er Jahre und bringt uns jene Menschen nahe, die in der Zeit des Aufbruchs lebten: 10 Jahre nach dem Krieg, wenige Jahre vor der Teilung Deutschlands in zwei Staaten

Walter BOJE war Pionier & Kenner der frühen Farbfotografie in Deutschland. Nach der Aufarbeitung seines Archivs erschien zu seinem 100. Geburtstag dieser inzwischen vergriffene Fotoband 'Geburtstag' mit einigen seiner schönsten und besten Farbaufnahmen.

Dieser Band zeigt, wie Bill BRANDT seit den 1930er Jahren bis zu späten Porträts & Körperstudien fasziniert war von den seltsamen und dunklen Aspekte des Lebens. Ein wichiger Beitrag zum Verständnis dieser Schlüsselfigur der Fotografie des 20.Jahrhunderts

Der Fotoband 'Graffiti. Le langage du mur' von BRASSAI, ist ein origineller und gründlicher Blick auf die berühmte Serie des französischen Fotografen. Die Autorin und Kuratorin zeigt hier, wie diese Kult-Serie in ihrer Zeit empfangen und verstanden wurde.

In 'South and West' werden die UBeat-Generation und die Bürgerrechtsbewegung der 1950er Jahre sowie die Black Panther Party am Ende der 1960er dokumentiert. Diese sehr unterschiedlichen sozialen Revolutionen in den USA bilden sein Herzstück.

Im vergriffenen Band 'Die Deutschen' bildet René BURRI jenen Alltag in Deutschland ab, wo die Einschusslöcher aus dem Krieg noch an der Hauswand zu sehen sind. Er verfolgte sein Projekt über viele Jahrzehnte. 1986 sowie 1999 wurde das Buch neu aufgelegt.

Der Band 'Explosion des Sehens' gibt Einblick in das Werk des Magnum-Fotografen René BURRI. Er enthält zudem bisher unveröffentlichtes Material und dokumentiert zudem die Vielfalt, wenn auch Entwürfe, Reisetagebücher, Collagen und Aquarelle gezeigt werden

Der vergriffene Band 'Fotografien' über René BURRI - herausgegeben & zusammengestellt von Hans-Michael Koetzle - zeigt sein einzigartiges Verhältnis zu den großen politischen Ereignissen, wichtigen Politikern und den Kunst- & Kulturschaffenden seiner Zeit

The book 'Mouvement' zum Werk von René BURRI gibt einen Überblick über ein Werk, das Geschichte geschrieben hat. Ohne Sensationslust und genauso eindrucksvoll sind seine Bilder von Kriegsgebieten, von Armut-leidende Menschen, und von Sphären der Schönheit

Der Band 'He, She, It' enhält Fotos von Harry CALLAHAN und Edward WESTON zur Beziehung von Körper & Natur und von Fotografie & Zuneigung: Im Gegensatz zur erotischen Fotografie, die das Begehren stimulieren soll, finden wir hier bildgewordenes Begehren.

20 Jahre lang hat Harry CALLAHAN seine Frau auf unzählige Arten fotografiert: nackt & bekleidet, am Strand, im Wald, in Parks & auf den Straßen der Stadt sowie in der Privatsphäre des Familienhauses. 'Eleanor' ist der Abschluss dieses Projekts in Buchform

HC (no dust jacket, as issued), 29 x 26 cm., 160 pp., 100 b/w & color ills., text language: English

Dieser Fotokatalog, der die Harry-CALLAHAN-'Retrospektive'-Ausstellung begleitete, präsentiert das gesamte Spektrum seines vielseitigen fotografischen Werks, das das Ergebnis einer unermüdlichen, produktiven Schaffens im Laufe von rund sechzig Jahren ist.

Der Fotokatalogband 'Retrospektive' zeigt neben den berühmten Fotos des Kriegsfotografen Robert CAPA teils unveröffentlichte Fotos wie von der Tour de France, 1939. Zahlreiche Künstler-Porträts runden das Bild eines überraschend vielfältigen Werks ab.

Obwohl Walter CARONE ein berühmter Promi-Fotograf war, der die frühen Filmfestspiele von Cannes fotografiert hat, zeigen die meisten der Schwarz-Weiß-Bilder im von Serge Bramlys editierten, vergriffenem Fotoband 'Photographe' das raue Leben auf der Straße

'A propos de Paris' - hier in italienischer Sprache! - ist der Klassiker unter Henri CARTIER-BRESSONs Fotobänden. Seine 130 S/W-Fotos sind eine Hommage an Paris, die Stadt seiner Jugend, seines Alters, sowie ständige Quelle intellektueller Inspiration.

HC with dust jacket, 24 x 29 cm., 288 pp., 120 b/w ills., 2,000 gr., text language: English

Der Band 'Photographien', von Henri CARTIER-BRESSON selbst zusammengestellt, vereint die Höhepunkte eines Lebens im Dienste des Photojournalismus und der Photokunst – ebenjener Kombination, für die seit den 1930er Jahren immer wieder neue Maßstäbe setzte.

Diese Monografie zu Henri CARTIER-BRESSON handelt vom entscheidenden Moment, Demut und Menschlichkeit in seinem Werk. Die in Schwarzweiß reproduzierten Bilder reichen hier von den frühesten Arbeiten bis hin zu Landschaftsaufnahmen aus den 1970er Jahren.

Die vergriffene, als Faksimile des Originals in englischer Sprache erschienene Neuauflage von 'The Decisive Moment' von Henri CARTIER-BRESSON enthält einen als Booklet hinzugefügten Essay des Kurators Clément Chéroux zur Geschichte des berühmten Fotobuchs

Gebunden, mit Schutzumschlag, 24,5 x 28 x 4 cm., 352 S., mehr als 460 Abb., deutsch-sprachig - GERMAN TEXT ONLY!

'Chargesheimer im Zoo' enthält S/W-Aufnahmen von Tieren & Menschen im Kölner Zoo. Der Band des Kölner Fotografen enthält auch unbekannte, bis dahin erstmals gezeigte Aufnahmen aus einer Zeit, da ein Besuch im Zoo noch zu den Höhepunkten des Jahres gehörte

Broschiert (ohne Schutzumschlag, wie erschienen), 23,5 x 29 cm., 160 S., approx. 150 S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Zweite Auflage. Gebundene Ausgabe ohne Schutzumschlag (wie erschienen), 24,5 x 30,5 x 3 cm., 338 S., S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - TEXT ONLY IN GERMAN!

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, etwa 24 x 30 x 2 cm., 122 S., S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 183 S., S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Broschierte Ausgabe ohne Schutzumschlag (wie erschienen), 25 x 30,5 x 1,5 cm., 200 S., 163 S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

2. Neuauflage 2007. In seinem vergriffenen, 1958 erstmals veröffentlichten Fotoband 'Unter Krahnenbäumen' dokumentiert CHARGESHEIMER das Straßenleben sowie die Wohnsituation in den 1950er Jahren. Der Text im Buch stammt von Nobelpreisträger Heinrich Böll.

'Chargesheimer fotografiert Jazz' enthält eindringliche Porträts von Musikern in Kölner Jazzclubs, sowie Studioaufnahmen, die auch als Vorlagen für Plakate und Plattencover dienten. Von rund 600 Negativen wird hier ein großer Teil erstmals veröffentlicht.

Diese beiden Bände stammen aus Ed CLARKs umfangreichem persönlichen Archiv mit Fotografien, Negativen, Kontaktabzügen und Sammelalben und enthüllen die Arbeit einer Schlüsselfigur aus dem goldenen Zeitalter des amerikanischen Fotojournalismus.

English ed., Linen bound HC (no dust jacket, as issued), 296 pp., 23,5 x 25,5 x 3 cm., b/w ills., 1.400 gr., text language: English

Der Fotoband 'Raval' von Joan COLOM verbindet die modernistische Avantgarde der 1950er Jahre mit der 'dunklen', pessimistischen Tradition des Spaniens der Franco-Ära. Mehrere Jahre erkundete er das Raval-Viertel in Barcelona, das heutige 'Barrio Chino'.

Der vergriffene Fotoband 'Die Poesie der Form' über das Werk von Imogen CUNNINGHAM. Er enthält rund 75 Schwarz-weiß-Tafeln, die weder streng chronologisch noch thematisch gegliedert sind: Körper, Pflanzen, Stilleben und Porträts, u.a. von August SANDER.

In ihrer sorgfältig recherchierten Biografie 'Das Leben der Vivian Maier. Die Nanny mit der Kamera' beschreibt Ann Marks eine Frau, die auf der Flucht vor elterlicher Ablehnung, Gewalterfahrungen & psychischer Erkrankung die Liebe zur Fotografie entdeckte

von Mathias Bertram (Hrsg.), Sonderausgabe in zwei Bänden mit Fotoarbeiten von Sibylle BERGEMANN, Christian BORCHERT, Arno FISCHER, Ute & Werner MAHLER, Roger MELIS, Helga PARIS, Evelyn RICHTER, Helfried STRAUSS, Ulrich WÜST uvm.

5 x HC, 38 x 42 x 16,5 cm. in a five volume set: Vol.1 / Circus: 104 pp., 82 tritone ills.; Vol.2 / Brooklyn Gang: 120 pp., 95 tritone ills.; Vol.3 / Time of Change: 168 pp., 144 tritone ills.; Vol.4 / East 100th Street: 168 pp., 149 tritone ills.; Vol.5

Gebundene Ausgabe ohne Schutzumschlag (wie publiziert), 24,5 x 28,5 x 3,5 cm., 320 S., Abb. in S/W, Englisch-sprachiger Text. Aperture, 2016.