70s

'Living Apart' des Magnum-Fotografen Ian BERRY enthält Arbeiten aus den 1960er Jahren sowie Schlüsselmomente aus den 1990er Jahren: den Zusammenbruch der Apartheid, dener Aufstieg Mandelas und die Versöhnung sowie die alarmierende Eskalation der Gewalt.

Der Fotoband 'Alison' zeigt Autoporträts. Angefangen in den 1970ern, entwickelte sich eine überschwängliche, bunte & obsessive Praxis. Eine einzigartiges Langzeitprokjekt mit schönen, urkomischen, rätselhaften & herzzerreißend traurigen Fotos

Cloth bound HC with tipped in photograph (no dust jacket, as issued), 31,5 x 26,5 x 2 cm., 176 pp., 82 color ills., text language: English

Der Katalog-Band 'Ikonar. Archival Constellations' enthält eine Vielzahl von Materialien von Josef KOUDELKA aus den Jahren 1960 bis 2012. Wichtige Serien zusammen mit sieben thematischen Konstellationen, die sich aus der Logik seines Archives ableiten.

Dieser vergriffene Band, 'Mati & the Music', präsentiert Werke von Mati KLARWEIN, die er für Plattencover von Miles Davis, Carlos Santana, Earth Wind & Fire, Buddy Miles sowie Jimi Hendrix hergestellt hat. Er war auch für Plattenlabels wie Blue Note tätig

Das vergriffene 'Projects Done' zeigt Werke von Candida HÖFER in ungewöhnlichen Formaten: Kleinformatig ('Zoologische Gärten', 'Citizens of Calais', 'On Kawara'), oder großformatig 'Türken in D.' sowie die '80 Pictures', gezeigt mit schwarzem Hintergrund.

'Fotogeschichten Sülz und Klettenberg. 1855-1985' zeigt die Viertel aus der Zeit von 1890 bis 1980 sowie die hier lebenden und arbeitenden Menschen. Bilder, Texte und die kenntnisreichen Kommentare machen den Beitrag zur Kölner Stadtgeschichte so wertvoll

In 'Performance' von Richard AVEDON werden Porträts von über 200 Stars und Künstler:innen der darstellenden Kunst der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts gezeigt, viele davon in Aufnahmen, wie sie bis dahin selten oder noch nie zuvor gezeigt worden waren.

Der vergriffene Fotoband 'Photographien 1969-1989' spannt den Bogen des Werks von Robert MAPPLETHORPE seit den Anfängen in den frühen 1970ern. Er enthält seine ikonischsten Bilder (Porträts, Stillleben, Figurenstudien) neben weniger bekannten Fotografien.

Die Anthologie enthält 160 Bilder von 90 Fotografinnen, die die Frage beantworten, ob es den 'weiblichen Blick' in der Photographie gibt. Beispiele aus vier großen Themenbereichen: soziale Wirklichkeit, Familie, weiblicher Körper sowie virtuelle Realität.

Mick ROCK lag auf einer Wellenlänge mit Bowie, wurde Teil dessen Entourage und arbeitete in den Jahren 1972/73 als Leibfotograf des Sängers. Diese einzigartige Sammlung ist eine leidenschaftliche Hommage an einen brillanten und inspirierenden Künstler.

Die in 'Tra l'altro. 1976-81' gezeigten, mit Kleinbild-Kameras gemachten Aufnahmen, stehen für den Übergang von GUIDIs visuellem Denken und die fortschreitende Verlagerung zur Farbfotografie, die Anfang der 1980er mit der großformatigen 8x10-Kamera begann

Der 'Retrospective'-Katalog über Gerard Petrus FIERET gibt eine Vorstellung davon, welch enormes Oeuvre der niederländische Fotograf als obsessiver Rekorder von allem, was ihm in den Weg kam in einem Zeitraum von nur zehn Jahren (1965-1975) geschaffen hat

40 Jahre lang dokumentierte Arnold ODERMATT im Rahmen seiner Tätigkeit als Polizist Unfallszenen. 'Karambolage' ist das Ergebnis dieser Tätigkeit: eine Auswahl melancholischer, manchmal lustiger & immer skurriler Stimmungsbilder der mobilen Gesellschaft.

Handsewn pb., 21,5 x 28 cm., 44 pp., 25 b/w ills., text language: English, Ltd. to 1,000 COPIES

Die in 'Fenster' versammelten S/W-Fotos von Sibylle BERGEMANN folgen keinem übergeordneten Plan, sondern sind Ausdruck der subjektiven Wahrnehmung. Jedes der Fenster mit seinen eingefangenen Details sagt etwas aus über die Menschen, zu denen sie gehören.

Für 'I've Been Here Once Before' wählte der Filmemacher David Teboul aus einer Dokumentation über Boris MIKHAILOV Filmstills aus, die den Mittelteil des Buches füllen. Raffiniert arrangiert, erzeugen die Einzelmotive den Eindruck eines filmischen Ablaufs.

'Mauvais genre' zeigt Ansichten von Männern und Frauen an der Schnittstelle zwischen Privatleben, Geschichte der Homosexualität und feministischem Aktivismus. Die Texte beleuchten diesen oft verschwiegenen Aspekt anhand von Fotos aus der Sammlung Lifshitz

Dieser S/W-Fotoband, 'Beautiful America. 1968-1980', des amerikanischen Fotografen Jerry BERNDT dokumentiert eine wichtige, unruhige Übergangsphase in der jüngeren Geschichte Amerikas und beleuchtet die wörtlichen und ironischen Aspekte seiner 'Schönheit'

Der vergriffene Katalog 'Retrospektive' über Douglas BUSCH enthält Arbeiten aus den Genres Street Photography, Architektur- und Landschaftsfotografie bis hin zu Farbaufnahmen, die das das Feld der Fotografie verlassen. Mit Texten in deutsch/englisch.

In einem großzügigen Bildfluss feiert der Fotoband, 'A Diary', den bedeutenden japanischen Fotografen Daido MORIYAMA als Gewinner des Hasselblad Award 2019 und seine einflussreiche, lebenslange radikale und authentische Herangehensweise an die Fotografie.

HC with dust jacket, 25 x 28,5 x 3 cm., 263 pp., b/w & color ills., text language: English

'Köln und seine Fotobücher. Köln im Fotobuch von 1853 bis 2010' von Werner Schäfke zeigt die Stadt als großes Puzzle. Ob selbst veröffentlicht, im Auftrag der Stadt oder der Industrie, dokumentieren sie die Vielfalt dieser alten und jungen Rheinmetropole.

'From Black and White to Color' enthält einige außergewöhnliche, noch unveröffentlichte Fotografien und zeigt die Entwicklung, Brüche und vor allem die Radikalität William EGGLESTONs, als er Ende der 1960er Jahre mit dem Fotografieren in Farbe begann.

Für den Fotoband 'At Home' suchte Susan KANDEL nach Familien, die sich zu Hause fotografieren ließen. Es gelang ihr, in viele private Häuser eingeladen zu werden. Dadurch entdeckte sie, dass jedes Haus, das sie betrat, eine eigene Welt für sich war.

Für den seit Langem vergriffenen Band 'Roma' hat Josef KOUDELKA 'Gypsies' überarbeitet und erweitert. Er enthält alle zwischen 1962 und 1971 entstandenen Schwarz-Weiss-Aufnahmen aus Böhmen, Mähren, der Slowakei, Rumänien, Ungarn, Frankreich sowie Spanien.

'Berlin 1978-1987' von Boris BECKER zeigt die frühen Arbeiten des Fotografen der Düsseldorfer Photoschule, aufgenommen auf Kleinbild und Mittelformat. Im Laufe der Geschichte und der Veränderung unserer Wahrnehmung haben diese an Bedeutung gewonnen.

Der vergriffene Fotoband 'Mann für Mann' von Roswitha HECKE enthält über 40 Fotografien aus aller Welt. Rund die Hälfte der S/W-Aufnahmen stammt aus New York, der Rest u.a. aus Barcelona, Neapel, Kairo, London. Sie zeigen Männer, einzeln oder in Gruppen.

Pb. with obi belt (no dust jacket, as issued), 18 x 26 x 3,5 cm., 365 pp., 410 ills. (365 b/w ills., 45 ills. in color), text language: Japanese

'Here and Home' bietet einen umfassenden Überblick über das Werk von Larry SULTAN. Er begleitete die große Retrospektive mit den wichtigen Serien 'Evidence', 'Pictures from Home', 'The Valley' & 'Homeland', sowie frühen Arbeiten, Schriften und Interviews.

HC, 31,5 x 28,5 cm., 168 pp., color ills., text language: English

von Fred Ritchin und Carole Naggar (Hrsg.), HC (no dust jacket, as issued), 21,5 x 29 x 3 cm., 272 pp., 1,600 ills., text language: English

Dieser Katalog beinhaltet zwei aussagekräftige Fotoprojekte von EPSTEIN: 'Recreation' dokumentiert die Offenheit einer pluralistischen Gesellschaft. 'American Power', lenkt den Blick auf einen der zentralen Machtfaktoren Amerikas, die Energieindustrie.

'Masahisa FUKASE' stellt einen der radikalsten und originellsten japanischen Fotografen seiner Generation vor, berühmt für 'The Solitude of Ravens'. Sie umfasst auch weniger bekannte Werke aus seinem vielschichtigen Werk wie Selbstporträts oder Polaroids.

HC (no dust jacket, as issued), 19 x 25,5 cm., 184 pp., 100 b/w ills,, text language: English

'In My Room' enthält S/W-Aktstudien, die Saul LEITER in den Innenräumen seines New Yorker Ateliers machte, oft beleuchtet durch üppiges, natürliches Licht. Sein seit den 1970ern gehegter Plan, daraus ein Buch zu machen, wurde zu Lebzeiten nie realisiert.

Der vergriffene Fotoband 'Die Poesie der Form' über das Werk von Imogen CUNNINGHAM. Er enthält rund 75 Schwarz-weiß-Tafeln, die weder streng chronologisch noch thematisch gegliedert sind: Körper, Pflanzen, Stilleben und Porträts, u.a. von August SANDER.

'Provoke. Between Protest and Performance', begleitete als Katalog die erste Ausstellung, die über das Magazin sowie die daran beteilgten Fotografen - Daido MORIYAMA, Takuma NAKAHIRA, Yutaka TAKANASHI - gezeigt wurde und bestimmt die historische Relevanz.

Der vergriffene Band 'Die Siebziger' zeigt Schlüsselwerke des Fotorealismus-Malers Franz GERTSCH. Die hier gezeigten Gemälde stammen aus jener Schaffensperiode, als ihm die Teilnahme an der legendären documenta 1972 den internationalen Durchbruch brachte.

von Colin Westerbeck (Hrsg.). HC with dust jacket, 29 x 29 x 2 cm., 120 pp., 100 b/w & color ills., text language: English

Zine (no dust jacket as issued), 14 x 20 x 0,5 cm., 24 pp., b/w ills., digital printing, English. Ltd. to 500 copies

'ABC', von William KLEIN editiert & gestaltet, bietet einen Überblick über dessen vielfältige Karriere. Es umfasst seine poetische Straßenfotografie von New York, Moskau, Rom, Tokio & Paris, sowie seine Modefotos, Filmstills und die bemalten Kontaktbögen.

Im vergriffenen Band 'Lines, Marks, and Drawings. Lines, Marks and Drawings' wird das Werk von Roger BALLEN in diesem Buch aus einer neuen Perspektive beleuchtet, von unverwechselbaren Porträts & komplexen fotografischen Tableaus bis hin zu YouTube-Filmen

Im vergriffenen Fotoband 'Dark Knees' dokumentiert Mark COHEN über mehr als 40 Jahre seine Heimatstadt Wilkes-Barre durch das Auge eines Fremden. Durch schillernde Linienkombinationen vermitteln seine Bilder dieses Gefühl ruheloser Energie und Fremdheit.

Der vergriffene Band '78' enthältt bisher unveröffentlichtes Material von Issei SUDA, aus 1971 und 1983. Es demonstriert seine einzigartige, tief urbane Vision in einer Reihe von Kontrasten und Anspielungen in den bekannten kontrastierenden Schwarztönen.

Der Foto- & Textband 'Side Walk' vereint sehr persönliche Fotografien und Schriften von Frank HORVAT, die während seiner Zeit in New York in den 1970er & 80er Jahren entstanden sind. Anhand verschiedener Papiere werden beide Seiten seiner Arbeit offenbar.

Der Band 'In Color' von Bruce DAVIDSON präsentiert dessen persönliche Auswahl aus seinem weniger bekannten Farbarchiv. Diese Bilder stehen für die Farbkarriere des Fotografen aus verschiedenen Bereichen wie Magazinen und kommerziellen Projekten sowie Mode

HC with dust jacket, 21 x 27,5 x 2,5 cm., 176 pp., 60 coloir & 35 duotone b/w ills., bilingual text: English / German

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 29 x 26,5 cm., 255 S., S/W- und Farbaufnahmen, deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Für 'Tiefenenttrümmerung' widmet sich Arwed MESSMER seinem eigenen Archiv zu, das viele problematische Aspekte der jüngeren deutschen Geschichte enthält. Bislang unveröffentlichte Bilder werden neu editiert sowie Serien zueinander in Beziehung gesetzt.

Die Englisch-sprachige Ausgabe des Text- und Fotobandes über die Ausstellungsstrategien der Pop Art-Ikone Andy WARHOL.

Die Jahre 1965-1975 waren in Japan geprägt von Turbulenzen & Transformation, so auch in der Arbeit der Fotografen Taiji ARITA, Eikoh HOSOE, Daido MORIYAMA, Masatoshi NAITO, Hajime SAWATARI, Issei SUDA, Yoshihiro TATSUKI, Shuji TERAYAMA & Katsumi WATANABE.

'BABY SUMO', die Neuauflage anlässlich des 100. Geburtstages von Helmut NEWTON. Mit mehr als 400 Bildern, einer Broschüre, die die Entstehungsgeschichte dokumentiert, und einem speziell gestalteten Bücherständer des französischen Designers Philippe Starck

'Ohne Vorstellung. Circusfotografien von 1950 bis 1970' von Heinz NEUMÄRKER dokumentiert den dortigen 'Backstage-Bereich'. Die Position des Fotografen liegt zwischen dem Humanismus eines CHARGESHEIMER und dem präzisen Erfassen eines Henri CARTIER-BRESSON.

Die Farbfotos in 'First Pictures' von Joel STERNFELD entstanden zu einer Zeit, als sich die Farbfotografie noch nicht gegen die S/W-Tradition durchsetzen konnte. Sie machen ihn zu einer Offenbarung auch in der Geschichte der zeitgenössischen Fotografie.

Die vergriffene Monografie über William Eugene SMITH zeigt Bilder aus 6 Reportagen: 'Country Doctor', 'Spanish Village', 'Nurse Midwife', 'A Man of Mercy', 'Minamata' sowie 'Pittsburgh'. Sie enthält zudem Texte über seine Arbeitsmethoden und -prinzipien.

Diese Monografie zu Henri CARTIER-BRESSON handelt vom entscheidenden Moment, Demut und Menschlichkeit in seinem Werk. Die in Schwarzweiß reproduzierten Bilder reichen hier von den frühesten Arbeiten bis hin zu Landschaftsaufnahmen aus den 1970er Jahren.

Der erste Überblicksband zum Werk von Samuel FOSSO. Von Selbstporträts aus den 1970er Jahren bis zu seiner jüngsten Serie 'Tati' & 'African Spirits' zeigt dieses Fotobuch Band seine Abkehr von der westafrikanischen Studiofotografie eines KEITA oder SIDIBÉ

'Seydou Keita. African photographer' enthält über 200 Porträts und zeigt seine Gabe, die Persönlichkeiten seiner Motive einzufangen. Dafür nutzte er eine Vielzahl von Requisiten. Was hier am deutlichsten zum Ausdruck kommt, ist die Schönheit der Menschen.

Diese Neukonstruktion des Bandes 'A Hunter' von Daido MORIYAMA enthält auch ein sorgfältig recherchiertes & gestaltetes Booklet mit Essays sowie wertvollen Kommentaren vom Fotografen in englischer Sprache zum Buch als Ganzes sowie zu jedem einzelnen Foto.

Der vergriffene Katalogband 'Anthony Hernandez' zeigt in über 30 Strassenfotografien die soziale Landschaft von Los Angeles, die Anthony HERNANDEZ seit mehr als 40 Jahren dokumentiert. Die S/W- sowie Farbaufnahmen stammen aus den 1970er und 80er Jahren.

'Directions for Leaving' über das Werk von Jeffrey SILVERTHORNE stellt pointiert existenzielle Lebensfragen nach Identität, Geschlecht, Liebe, Gewalt, Sexualität und Tod. Das Transsexuelle wird zum ultimativen Symbol. Er sucht Wege, sein Inneres zu zeigen

'Leben und Werk' über Andrej TARKOVSKIJ vereint Filmstills, Polaroids & Dokumentarfotos all seinen Filmen, sowie Schriften und Privatfotos. Eine Hommage an einen großen Visionär, der in poetischen, verstörenden Bildern von nahezu biblischer Wucht dachte.

Der vergriffene Katalogband 'Mirror Mirror' erschien anlässlich der 2004 in Lissabon gezeigten Ausstellung. Ein Blick auf Portugal von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart durch die Augen von dreizehn führenden Magnum-Fotografinnen und -Fotografen.

Die S/W-Aufnahmen im Band 'In einem stillen Land' von Roger MELIS zeugen von der Skepsis und Resignation der Ostdeutschen, aber auch von ihrem Stolz, ihrem Widerspruchsgeist und ihren Sehnsüchten - eine beeindruckende Innenansicht dieses 'stillen Landes'.

'Good 70s Boxed Set', enthält Faksimiles von vergriffenen Mike MANDEL-Publikationen, zuvor unveröffentlichtes Material, darunter Kontaktbögen aus 'Motel Postcards', 'People in Cars', 'Mrs. Kilpatric' sowie ein Paket mit zehn der Baseballkarten von 1975.

'War & Peace in New York. Photographs 1966-1970' von Tod PAPAGEORGE umfasst zwei Fotobände, die gemeinsam ein umfassendes Porträt einer unruhigen Stadt in düsteren Zeiten ergeben. Dies ist eine Stadt, die gebaut wurde, um dazuzugehören und sie zu mögen.

Der S/W-Bildband 'Sowjetunion. Photographische Notizen' von Henri Cartier-Bresson' enthält - geografisch geordnet - Szenen aus Alltag und der Arbeitswelt aus Fabriken, Geschäften und Büros. Leningrad, Moskau, UDSSR, Estland, Kaukasus sowie Zentralasien.

Im Fotoband 'Modoru Okinawa' von Keizo KITAJIMA porträtiert der japanische Fotograf das verführerisch heruntergekommene Okinawa der 1970er Jahre. Mit seinen Schwarz-weiss-Bildern wollte er die Beziehung zwischen Fotografie & Realität zum Ausdruck bringen.

Der broschierte Fotoband, 'Shomei Tomatsu. Japan 1952-1981' von 1984 ist aufgrund seiner gut getroffenen, präzisen Auswahl an S/W-Aufnahmen sowie der in zwei Sprachen verfassten Essays ein sehr informativer Katalogband zum Werk des japanischen Fotografen.

'An Attic Full of Trains' enthält eine Auswahl aus 8000 bisher noch unveröfffentlichten Aufnahmen des italienischen Fotografen Alberto di LENARDO. Die Farbfotos aus den 1960er bis 80er Jahren ergänzen prima Ihre Luigi-GHIRRI- oder Guido-GUIDI-Sammlung.

Die 3-bändige Mammut-Ausgabe feiert in über 600 Bildern und in verschiedenen Texten Mary Ellen MARKs außergewöhnliches Leben, Werk und Vision. Von 1963 bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 erzählte die Magnum-Fotografin brillante, intime, provokative Geschichten

'At the Edge of Pictures' ist die erste Monografie zu Leben & Werk von John STEZAKER. Indem Yuval Etgar die Ereignisse in den 1970er und 1980er Jahren als Prisma nutzt, bietet er eine neue Lesart zur Arbeitsweise und eine Kartierung der Collage-Strategien

Die Neuauflage des fast 30 Jahre vergriffenen Fotobuchtitels. 'Rich and Poor' von Jim GOLDBERG baut auf der klassischen Kombination von Fotos & handschriftlichen Texten auf und fügt einen Überschuss an Vintage-Material und zeitgenössischen Fotos hinzu.

'A Play of Light and Shadow' bietet einen Blick auf das Werk von Ara GÜLER und die Möglichkeit, ikonische und unbekannte Teile des Werks zu erkunden. Er schuf Reportagen, Porträts und seine Vielseitigkeit zeigt sich auch in experimentellen Farbcollagen.

Der vergriffene Fotoband 'The Vienna Album' begleitete die Ausstellung 2005/2006 im KunstHausWien. Es enthält neben anderen Ikonen der Fotografie auch unverwechselbare Bilder, die in mehr als 250 Vogue-Titeln und in unzähligen Publikationen zu sehen waren

Der vergriffene Fotoband 'Bag Saga Blok' des dänischen Fotografen Krass CLEMENT stellt ein über fünf Jahrzehnte währendes Stadtviertelporträt rund um ein altes Filmtheater in Kopenhagen dar - mit einer beeindruckenden Bandbreite an fotografischen Stilen.

Dieser Band ist Christer STRÖMHOLM gewidmet, einem der wichtigsten Vertreter der europäischen Fotografie des 20. Jhts. Mit seiner Sensibilität für menschliches Leid, die auf seinen persönlichen Erfahrungen beruht, gab er der Fotografie eine neue Richtung.

Wiederauflage. Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 28,5 x 19 x 2 cm., 108 S., 78 ganzseitige S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

'Facing Britain', zeigt die bislang umfangreichste Schau zur britischen Dokumentarfotografie, die berühmt ist für ihre sozial-politischen Themen wie Arbeitslosigkeit, Migration, Rassismus, Konsumgesellschaft, Gendergerechtigkeit und kriegerische Konflikte

Two slipcased HCs, 20,5 x 26,5 cm., 344 pp., English

'In History' zeigt, wie sich Susan MEISELAS mit Fragen wie der Beziehung zu ihren Motiven, Verwendung & Verbreitung ihrer Bilder sowie deren Verhältnis zu Geschichte & Erinnerung beschäftigt. Ein Beitrag zur Debatte über zeitgenössischen Fotojournalismus.

Neben einer persönlichen Aufarbeitung ist 'The Last Son' von Jim GOLDBERG eine Geschichte über Beharrlichkeit, Familiendynamik und den Kampf, Erwartungen zu übererfüllen. Dafür durchforstet der Fotograf sein aus diversen Bildquellen bestehendes Archiv.

Der vergriffene Band 'Ed Ruscha. Road Tested' enthält Schlüsselwerke aus seiner langen Karriere und zeigt, wie ihn seine Vorliebe für Autofahren & Mobilität inspiriert hat. Eine Karte zeigt seine Fahrtroute des Jahres 1956 sowie weitere Stationen in L.A..

HC with dust jacket, 27 x 34,5 x 2 cm. (8 x 13,5 x 1 inch.), 240 pp., 320 duotone b/w ills., text language: English

Der Band 'World Is Where You Stop' von Tomasz TOMASZEWSKI blickt kritisch auf die Realität, in der Gut & Böse, Euphorie & Leid, Reichtum & Armut, Tugend & Zügellosigkeit nebeneinander existieren - Momente, an denen man kaum gleichgültig vorübergehen kann.

Pb. in plastic bag, 17 x 22,5 cm., 40 pp., approx. 42 color ills., no text, Ltd. to 250 copies

Der Fotoband 'At the Beach' von Tod PAPAGEORGE ist das Ergebnis eines Langzeitprojekts, das 1975 begann und 1988 endete. 1978 kehrte er nach Los Angeles zurück, um seine drei Jahre zuvor begonnene Serie zu erweitern, 1981 und 1988 fügte er Bilder hinzu.

'Chargesheimer im Zoo' enthält S/W-Aufnahmen von Tieren & Menschen im Kölner Zoo. Der Band des Kölner Fotografen enthält auch unbekannte, bis dahin erstmals gezeigte Aufnahmen aus einer Zeit, da ein Besuch im Zoo noch zu den Höhepunkten des Jahres gehörte

ORIGINAL VERPACKT! Dieser deutsch-sprachige Katalog enthält wichtige Textbeiträge zum Verständnis der Arbeit des prominenten Fotografen Stephen SHORE, ein ausführliches Interview mit David Campany, eine vollständige Bibliografie sowie eine Chronologie.

Der vergriffene Band 'Die Magie des Realen' von Angelika Affentranger-Kirchrath über das Werk des Fotorealisten Franz GERTSCH spannt den Bogen von den Kinderzeichnungen im Alter von kaum zehn Jahren über die frühen Aquarelle bis zu den aktuellen Arbeiten.

Neuauflage. Der Band 'Shikishima' von Tamiko NISHIMURA zählt zu den unbekannten Fotobuch-Klassikern aus den 1970ern; er das Ergebnis einer Reise durch ihre Heimat. Die Fotografin war einst Assistentin von Daido MORIYAMA, der sie auch stilistisch prägte.

'Versuch der Rekonstruktion einer vergangenen Zeit' präsentiert erstmals S/W-Fotos von Sven-Åke JOHANSSON, entstanden in den 1960er und 1970er Jahren. Sie verdichten sich zu einer ebenso persönlichen wie lakonischen Bestandsaufnahme einer analogen Zeit.

'Das Positiv' behandelt die Visualisierung, bei der sich der Fotograf schon vor der Aufnahme das endgültige Bild in all seinen Tonwertabstufungen vorstellt. Ansel ADAMS zeigt Möglichkeiten auf, die die Arbeit am Positiv zu einem kreativen Prozess machen.

2nd printrun, pb. (no dust jacket, as issued), 22 x 28 x 1,5 cm., 128 pp., 80 color ills., text language: English

In seinem vergriffenen Fotoband 'Travel Plans' führt uns Jeffrey SILVERTHORNE vorbei an der Schönheit und dem großen Unfug eines Lebens im Schatten der Sterblichkeit. Je länger man hinschaut, desto mehr Fragen provozieren sie und damit Mitgefühl.

Pb. (no dust jacket, as issued), 19 x 26 x 1,5 cm., 128 pp., b/w ills., text language: English, Ltd. to 700 copies