"Am Vorabend des 30. Jahrestages der Samtenen Revolution eröffnete die Nationalgalerie Prag die Ausstellung 'Jitka HANZLOVÁ. Silences '- die erste umfassende Schau in ihrem Heimatland zur Fotografin Jitka HANZLOVÁ,
deren Biografie und fotografisches Werk die historischen Veränderungen politischer Natur widerspiegeln und eine Identitätsbildung eines zukünftigen emanzipierten Themas erarbeiten.
'Der Weg, den ich gehe, ist ein Weg zurück in die Zukunft', beschreibt Jitka HANZLOVÁ ihre künstlerische Methode und die Art und Weise, wie sie Zeit und Geschichte wahrnimmt.
Zur Ausstellung 'Jitka Hanzlová. Silences' erschien ein gleichnamiger Katalogband mit Texten von Adam Budak (ed.), Urs Stahel sowie einem aufgeschriebenen Gespräch zwischen Jitka HANZLOVÁ und Zdenek Felix.
Die Schau bildete über drei Jahrzehnte der produktiven Karriere des Künstlerin ab: Von 'Rokytnik', 1990-94 (eine Erinnerungsspur, Zeitkapsel) zu 'Water', 2013-19 (eine Quelle und ein Fluss, das Lob des Lebens),
über 'Bewohner', 1994-96 (ein Zeugnis, ein Beweis) erforscht Jitka HANZLOVÁs 'Alchemie der Stille' die Welt der kritischen Intimität, die das soziale, kulturelle und politische Zugehörigkeitsgefühl des Themas in den Vordergrund stellt.
Das Werk von Jitka HANZLOVÁ schweigt. Jedes Bild scheint ein Vehikel der Stille zu sein. Es liefert eine Stille; nicht die Stille des fotografischen Mediums, da Jitka HANZLOVÁs Bilder Momente sind, die in Bewegung gesetzt werden;
Wir verfolgen sie, folgen ihnen, Schritt für Schritt, Bild für Bild, Ort für Ort. Von einer Person zur anderen entfaltet sich eine Sammlung von Gesichtern und Gesten in einer fast filmischen Abfolge von spannenden Blicken und gefrorenen Körpern.
Die Augen konfrontieren die Augen leise und erwartungsvoll. Stille erscheint immer im Plural, Stille mit einem Begleiter der Stille in einer geschlungenen Folge von Abwesenheit und Gegenwart.
Es gibt Abgründe der Stille in mir, Jitka HANZLOVÁ folgt Clarice Lispectors Charakter in der Ausbildung, Stille ist nicht die Leere, es ist die Vollständigkeit.
Ihre Stille ist Verbündete, Verstärker, während Bilder pulsieren und atmen, die Stille flüstern und sie endlos widerspiegeln; Dies sind Bilder, die immer und immer wieder angehört werden müssen.
'Rokytnik' ist der stille Dialog der Künstlerin mit dem Ort, von dem sie kommt und zu dem sie gehört, während 'Bewohner' den Unterschied eines neuen Lebens konfrontiert.
Einsamkeit und Koexistenzbereitschaft, Nostalgie und der Reiz eines unbekannten Ortes gleichen sich in Symbiose und Frieden aus. 'Tonga' (1993) und 'Brixton' (2002) fangen den Anderen durch die Linse des Anderen ein.
'Female' (1997-2000) setzt die Darstellung der Verletzlichkeit des Künstlers fort, die auf der Suche nach Emanzipation und Selbstermächtigung entlarvt, aber nicht enthüllt wurde.
Jitka HANZLOVÁs Rahmen sind relational, in ihnen und dazwischen; Sie konstruieren eine Architektur des Austauschs, eine ununterbrochene Passage, die ein gegenseitiges Eintauchen des Dargestellten und
des Hintergrunds sowie des Nachfolgenden in einen Zyklus fotografischer Gesten und Erscheinungen ermöglicht.
'Hier' (1998, 2003-10) bildet die Identitätsebenen in einem psychologischen Schwindel von Orten und Persönlichkeiten, Jahreszeiten und Regionen ab. Unterschied und Wiederholung, die Probe einer Rolle,
Zeugnisse der Präsenz - so ist Jitka HANZLOVÁs unablässiges Streben nach einer persönlichen Biographie in einer neuen Welt. 'Forest' (2000-05) ist eine Landschaft der Stille, das Geheimnis der Natur, ihr stilles Selbst.
Nächtliche Bilder verbergen und enthüllen gleichzeitig und halten die Spannung einer unheimlichen Träumerei aufrecht. Alles ist Natur im Ozean der Ruhe von Jitka HANZLOVÁ. ein Mensch, eine Blume, ein Pferd, ein offenes Feld, ein städtischer Ort, ein Fisch.
Aber auch - eine Erinnerung, eine Geschichte, eine Zeit und die Gegenwart sind eine Natur, eine Natur, die unvermeidlich in einer stillen Verschwörung konditioniert und verbunden ist.
'Horse' (2007) ist ein Fest der Natur; ein bildhaftes Labor der Intimität, das äußerste poetische Delirium eines verehrten Themas. 'Vanitas' und ''There Is Something I Don’t Know'' (dt.: Es gibt etwas, das ich nicht weiß), 2000-12, sind die Porträts von Zeitlosigkeit und Unsterblichkeit.
Schweigen ist Jitka HANZLOVÁs Übergangsritus. Es füllt den Rahmen aus, während wir den Abgrund der Zeit hinunterblicken und die Vergänglichkeit und Wiederholung widerspiegeln.
Meistererzählungen über Leben und Tod rahmen Jitka HANZLOVÁs Diskurs über die Stille und den Lauf der Zeit ein.
Ihre jüngste Serie, 'Wasser', krönt dieses Streben und erweitert es sowohl auf die abstrakten Territorien der Repräsentation als auch auf die aktuelle Sorge um die menschliche Verfassung.
Im Kontext ihres gesamten bisherigen Schaffens wahrgenommen, ist 'Wasser' ein Höhepunkt und ein symbolischer Abschluss einer Reise zum Verständnis des Wesens der menschlichen und nichtmenschlichen Natur:
eine Wolke als Teil der sichtbaren Welt, dies mehrdeutige, schwer fassbare und kurzlebige Antimaterie, ein sich ständig verändernder Spiegel, der die da Vincianische 'universelle Verbindung' und
'die Mischung und unaufhörliche Permutation der Elemente' widerspiegelt, die uns - vielleicht stillschweigend als Zusammenfassung - verstehen lassen, warum dies so ist '- keine andere -' Welt 'ist unser Lebensraum und Lebensstrom.
Über die Fotografin, Jitka HANZLOVÁ (*1958 in Náchod, CZ):
Jitka HANZLOVÁ wuchs in Rokytnik (ehemals Tschechoslowakei) auf. 1982 verließ sie ihr Heimatland und ging nach Essen, wo sie Fotografie an der Abteilung für visuelle Kommunikation der Universität studierte.
1993 wurde sie von der Deutschen Gesellschaft für Photographie mit dem Dr. Otto-Steinert-Preis ausgezeichnet, 1995 erhielt sie das Stipendium der GD BANK Frankfurt, 2003 den Grand Prix Arles und 2007 den Pariser Fotopreis für zeitgenössische Fotografie.
Sie war zweimal für den Citibank Photography Prize in London nominiert. Jitka HANZLOVÁ hat ihre Arbeiten auf Gemeinschaftsausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert. Zu ihren bemerkenswerten Einzelausstellungen zählen die im Kunstverein in Frankfurt,
in den Deichtorhallen in Hamburg, im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Fotomuseum Winterthur, im Museum Folkwang in Essen, in der Fundación MAPFRE in Madrid und in der Nationalgalerie in Edinburgh.
Sie lebt und arbeitet weiterhin in Essen.