Für Insider

Der Fotoband 'Asleep in Dirt' von Yair OELBAUM enthält mit einer Polaroid-Kamera Macro 5 gemachte Fotografien. Durch Experimentieren entstanden mithilfe der ursprünglich für die Zahn- und Tatortfotografie gedachten Kamera abstrakte, gefühlvolle Aufnahmen.

Das Buch 'The Need to Know' von Michael S. HONEGGER handelt vom Doppelleben seines Vaters während des Kalten Krieges, den Auswirkungen auf die Familie, seltsamen Begegnungen, merkwürdigen Funksprüchen und unerklärlichen Zufällen, die damals normal waren.

Fausto GIACCONE erreichte Cavallino Treporti mit Neugier. Es war ein Sommernachmittag, und in der Ungewissheit des zu Ende gehenden Tages ließ ihn vom Licht leiten. Eine der ersten Aufnahmen wurde das Titelbild des Fotobandes 'Volit di Cavallino Treporti'

Unternehmenspublikation aus den 1990er Jahren des in Schottland geborenen bekannten Modefotografen Albert WATSON.

Der vergriffene Band 'Wegweiser zum Glück. Bilder einer Straße 1979-1981' von Wilhelm SCHÜRMANN behandelt den Alltag in einer Straße in Dortmund. Die S/W-Aufnahmen des Fotobandes liegen zwischen sachlicher Bestandsaufnahme und persönlicher Begeisterung.

Die während der 'Großen Depression' in den USA entstandenen Fotos im vergriffenen Band 'When Innovation Was King' von Lewis HINE und die Botschaft darin sind angesichts hoher Arbeitslosigkeit in einer sich rasch wandelnden Weltwirtschaft heute relevant.

Der vergriffene Band 'Berlin in einer Hundenacht. Fotografien 1977-1990' von Gundula SCHULZE ELDOWY zeigt erstmals gemeinsam die Zyklen 'Berlin in einer Hundenacht', 'Der Wind füllt sich mit Wasser', 'Aktporträt', 'Arbeit', 'Straßenbild' sowie 'Tamerlan'.

Der vergriffene Band 'Eine Reise nach Sardinien. Fotografien 1927' versammelt eine repräsentative Auswahl aus dem schlichten Konvolut von 30 Schwarz-Weiß-Aufnahmen des Kölner Fotografen und bedeutenden Wegbereiters der modernen Fotografie, August SANDER.

Im vergriffenen Fotoband 'Outsiders. American Photography and Film 1950s-1980s' fokussieren sich Diane ARBUS, Garry WINOGRAND, Nan GOLDIN, Danny LYON, Kenneth Anger, D.A. Pennebaker und Shirley Clarke auf die Freude am Aufbegehren gegen den Status quo.

Der vergriffene Band 'Lieber Aby Warburg. Was tun mit Bildern?' spürt der spezifischen künstlerischen Praxis im Umgang mit fotografischem Material nach und verdeutlicht, dass für die Bedeutung einer Fotografie Kontext und Aktualisierung entscheidend sind.

Im selbst veröffentlichten Fotoband 'Tidvis molnigt' behandelt Tore SANDAHL seine Reisen von Norwegen über Finnland nach Russland aus den Jahren 2019-2022. Eine kontemplative Darstellung der mythischen Straße, begleitet von Silbergelatine-Fotografien.

Der Fotoband 'Brandmauern' von Harf ZIMMERMANN enthält Wände mit Spuren der Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs: Einschusslöcher Bombensplitter, sowie Umrisse vergangener Gebäude, teils dicht bewachsen oder kahl, teils von Graffiti & Werbung überzogen.

Die Bilder im selbst verlegten Band 'False Friends' von Dominic TURNER spielen mit der Idee von Informationslücken & Missverständnissen. Sie erkunden Schatten & Verschleierungen einer nicht ganz erkennbaren Welt, um die eigene Interpretation zu überdenken

Der Katalogband 'Faces and Places. 1980-2023' enthält Reproduktionen einiger Seiten aus den Alben des Fotografen Jamel SHABAZZ, die sich auf seine umfangreiche Porträt-Arbeiten in den New Yorker Stadtparks während der letzten vierzig Jahre konzentrieren.

Der Katalogband zum Werk von Klara KÄLLSTRÖM & Thobias FÄLDT zwischen 2011 und 2021 lädt dazu ein, die vorherrschenden Narrative über die heutige Welt kritisch zu betrachten und zu prüfen, wie Fotografie bei der Schaffung dieser Narrative eingesetzt wird.

'Polaroid Kid' von Mike BRODIE besteht aus 50 Polaroids in einem Etui aus Graukarton mit Siebdruck - das vom Punk-Ethos inspirierte Design entspricht der Art wie die gezeigten Menschen leben und der Zweckmäßigkewit der Wwaggons, in denen sie fahren.

Die mono.kultur-Ausgabe #37 ist dem Kriegsreporter James NACHTWEY gewidmet. Ein Heft besteht aus Fotografien, das andere aus einem in englischer Sprache wiedergegebenen Interview über die Realität von Kriegen und wie Bilder Widerstand bewirken können.

Der Debütband 'Udachny/Lucky' von Hanne van ASSCHE behandelt eine kleine Bergbaustadt in einer abgelegenen Region Russlands. Die Gastfreundschaft und der Optimismus der Einwohner jedoch verwandeln den Ort in eine lebendige und farbenfrohe Gemeinschaft.

Der Fotoband 'Tokyo Jazz Joints' von Philip ARNEILL und James Catchpole dokumentiert die Kultur der im Verschwinden begriffenen Jazz-Kneipen und -Cafés in Japan, der 'Jazu Kissa', in denen Jazzplatten gespielt werden und die Zeit still zu stehen scheint.

'Too Much But Not Enough' von Yang LI & Antoine D'AGATA, besteht aus 23 LP-Covern & Booklets sowie gefühlvollen Porträts. Intime Texte berühren Themen wie Selbsterkenntnis & Schönheit, Liebe & Desillusionierung, persönliche Freiheit & soziale Zwänge.

Für den vergriffenen Fotoband 'Schrott' dokumentierten zwei Fotografen je einen industriellen Ort im Ruhrgebiet: Joachim BROHM im Duisburger Hafen (1993) und Ralf KREUELS machte Nachtaufnahmen in Duisburg-Rheinhausen sowie im Dortmunder Hafen (1996/1997).

Der Band 'Aufwacken' von Jens NOLTE ist das Ergebnis eines vier-jährigen Projekts über das Heavy-Metal-Festival im schleswig-holsteinischen Wacken mit einer Auswahl von Momentaufnahmen, Portraits der Festivalbesucher sowie dem verwüsteten Festivalgelände.

'Eine Reise' gibt einen Einblick in die Praxis von Arno FISCHER und die diversen Rollen, die er im Laufe seines Lebens auch als Vermittler und Lehrer spielte. Er enthält über 100 S/W- und Farbaufnahmen aus den frühen 1950er bis in die späten 2000er Jahre.

Der Band 'Inhabitants' des prominenten US-amerikanischen Fotografen Raymond MEEKS ist das Ergebnis eines Künstler-Aufenthalts, das in New York und Paris ausgestellt wird. Die Serie wird von einem ausführlichen Gedicht von George Weld kombiniert.

In 'Rivers Run Through It' folgt Mark RUWEDEL dem Los Angeles River bis zum Pazifik. Unter Verwendung von Groß- & Mittelformat erinnert er an Fotografen des 19.Jhts. wie WATKINS und O'SULLIVAN sowie 'New Topographics'-Fotografen der 1970er Jahre

Klaus BOCK untersucht in seinem Buch 'Abschied mit einem leisen "Klick"' umfassend, wie die östereichischen Illustrierten während des Ersten Weltkriegs die Aufgabe erfüllten, mit Fotografien Emotionen zu schüren und zu kanalisieren: sie zu kollektivieren.

'The Americans List II' von Jason ESKENAZI ist eine Sammlung von Antworten von Fotograf:innen, die die 'Looking In'-Ausstellung über 'The Americans' von Robert FRANK besucht haben, und darum gebeten wurden, ihr Lieblingsbild wählen und dieses zu begründen

Der vergriffene Fotoband 'Paris Goutte d'Or' von Elena PERLINO dokumentiert das private und öffentliche Zusammenleben von über dreißig ethnischen Gruppen im 18. Pariser Arrondissement, einem Viertel, das als gefährlich angesehen wird.

In 'Flight' von Antonia HENSCHEL sind jene Orte in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet, die sie innerhalb eines Jahres bereist hat, von Amsterdam über New York und Stockholm bis Zürich. Danach ergibt sich die Ordnung aus der Chronologie der Ereignisse.

Für 'Quand même / Anyway / Nevertheless' hat Dorothée LEBRUN ihre Nachbarn während der Pandemie eingeladen, eine visuelle Chronik zu erstellen, die parallel zum Drama verläuft. Ein Künstlerbuch, das einen modernen Ansatz der Dokumentarfotografie verfolgt.

'Metrópolis' von Adriana LESTIDO versammelt Aufnahmen von Buenos Aires aus den Jahren 1988 bis 1999, die die Ausdehnung der Stadt dokumentieren (Constitución, La Boca, Villa Lugano, Pompella) sowie ein heute nicht mehr wiederzuerkennendes Puerto Madero.

Der selbst verlegte Band 'Als een vogel zu vrij' (Wie ein freier Vogel) von Suzanne VALKENBURG handelt vom Leben in einem Wohnwagenpark am Rande eines Wohngebiets in Arnheim. Er umfasst etwa 70 S/W-Aufnahmen, die eine unverwüstliche Gemeinschaft zeigen.

Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen im Band 'Bye-bye, Belyn. In einem Dorf in Brandenburg' von Conny HÖFLICH zeigen den Alltag junger Menschen in einem kleinen Dorf. Die Fotografien wurden zwischen 2005 und 2007 gemacht.

Der vergriffene Fotoband 'Allerseelen' von Alexander BINDER vereint eine Phantasmagorie mystischer Bilder. Kristallene Regenbögen verbinden sich nahtlos mit den geheimnisvollsten und dunkelsten Zwielichtern. Es entsteht eine Welt von Schönheit und Mystik.

Im Fotoband 'Inventur' gibt Mira BERGMÜLLER Einsicht in Räume der Stiftskirche St. Margarethen. Sie beschreibt die Kirche aus ihrer alltäglichen Nutzung heraus und schärft so den Blick für Kunst & Architektur als Zeugen der Glaubensgeschichte.

'Leipzig 1972' von Ute ESKILDSEN und Timm RAUTERT ist das Resultat einer Serie, die während einer Woche im Herbst 1972 entstanden ist. Er zeigt ein sehr subjektives, stilles Bild von Leipzig. Ein besonderes, historisches Dokument der analogen Fotografie.

Im S/W-Band 'The Screw' zeigt Akihito YOSHIDA Menschen, die Schiffschrauben in Bangladesch herstellen. Um ein kaltes, hartes Metall zu erzeugen, gießen sie eine geschmolzene rote Flüssigkeit, wie Magma, in den pechschwarzen, mit Eisensand bedeckten Boden.

'Homeless' von Bryan ADAMS zeigt Charaktere jenseits sozial-wirtschaftlicher Umstände. Man kann das Buch als Fortsetzung von 'Wounded' sehen: britische Soldaten, die während der Kämpfe im Irak & in Afghanistan lebensverändernde Verletzungen erlitten haben

Der selbst verlegte, vergriffene Band 'Apathie. Erfurt/IX1155/82. Chronik eines Fluchtversuchs' von Michael ANHALT zeigt die Schauplätze des Geschehens, teils in historischen Fotografien von 1982, teils von 2008, sowie eine Reihe von Originaldokumenten.

Der beim Verlag vergriffene Überblicksband zur Fotografie von Dennis GUN zeigt vor allem Fotoinszenierungen eines Künstlers, der sich kritisch sowohl mit (kunst-)historischen, sowie mit wissenschaftlichen und mythologischen Themen auseinander gesetzt hat.

Der Fotoband 'A Black Matter' von Grégoire ELOY ist eine Veröffentlichung von Bildern, die 2010 in französischen Astrophysiklabors (Projekt "Ether") entstanden sind. Der französische Fotograf verfolgt, was in den Korridoren der Astrophysik vor sich geht.

Der vergriffene Fotoband 'Drive' von Andrew BUSH ist ein voyeuristischer Blick auf die Autofahrer von Los Angeles in ihren eigenen fahrenden Wohnzimmern. Die Bildunterschriften entsprechen den Notizen über die Geschwindigkeit und die Fahrtrichtung.

In seinem vergriffenen Band 'Tonatiuh' untersucht Juan BRENNER die heutige guatemaltekische Gesellschaft unter dem Blickwinkel der Mestizaje und der Folgen der spanischen Eroberung in Form einer komplexen, segregierten und zutiefst geplagten Gesellschaft.

Der Fotoband 'Looking for the Mountain' von Kyoko KAWANO handelt von einer Suche während ihrer Wanderungen durch die Berge. Die Farbfotografien im Buch mit einer Akkordeonbindung zeigen sowohl alltägliche Details als auch großartige Sehenswürdigkeiten.

'Dr. Paul Wolff & Alfred Tritschler. Printed Images' zeigt, wie die 35mm-Leica-Fotografie die Gesellschaft & den Konsumenten in der Weimarer Republik und des 'Dritten Reichs' verändert, und welche führende Rolle die beiden Fotografen dabei gespielt haben.

In 'No Place on earth' dokumentiert Patrick BROWN die Flucht der Rohingya vor Zerstörung und brutaler Verfolgung in Myanmar ins benachbarte Bangladesch. Es enthält auch einen Essay über den Völkermord sowie eine Beschreibung der beeindruckenden Fotografie

Für 'Sailboats and Swans' porträtierte die Michal CHELBIN Gefängnisinsassen in der Ukraine und in Russland. Die Fotografien schwanken zwischen Fremdheit & Realität. Der Titel bezieht sich auf die Tapeten, die oft Wände und Flure dieser Gefängnisse zieren.

Der Band 'Heldenzeiten' über die Arbeit von Sergey BRATKOV enthält eine eigenwillige Mischung aus Reportage- und inszenierter Fotografie. Zudem ordnet er das Werk in die jüngere Fotokunst sowie das gesellschaftliche Umfeld in Russland & in der Ukraine ein

'At Dusk' von Miyuki OKUYAMA gibt Einblick in ihr Innenleben und ihren Gemütszustände, als sie von einer Kultur in eine andere wechselte. Die Bilder sind inspiriert von Kindheitserinnerungen, lange verdrängten Ängsten sowie vage erinnerten (Alb-)träumen.

Der Band 'Fastidiosa' von CAIMI & PICCINNI ist das Ergebnis einer 6-jährigen Reportage über die Notlage der örtlichen Landwirte und die Umweltzerstörung im süditalienischen Apulien. Ein persönlicher, & intensiver Bericht über die Xylella-Pflanzenepidemie.

Das Set ‘The Path to Freedom' beschreibt den historischen Weg des Freiheitskampfes der Ukraine. Es schildert wichtige Ereignisse in der Geschichte des Landes, wie erste Versuche einer Revolution und beleuchtet die Entwicklung der Fotografie in dieser Zeit

In 'We Share the Meal' von Lars BORGES wird das komplexe Verhältnis zum Essen anhand einer persönlichen Beziehung erforscht. Eine fiktionale Reise, da alle Formen des Zusammenlebens durch Narrative verbunden sind, die nicht selten an der Tafel entstehen.

Anhand von alten Zeitungsausschnitten, Briefen & Fotos erzählt Kurt TONG im Fotoband 'Dear Franklin' die eine fiktive Liebesgeschichte und lässt den Leser in die Geschichte der chinesischen Diaspora eintauchen, vom Fall des Reichs bis in die 1950er Jahre.

'Thingstätten' von Katharina BOSSE setzt sich mit NS-Freilichtbühnen und -Versammlungsplätzen auseinander. Kunst und Dokumentation, Text und Bild ermöglichen eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit der Bedeutung der Vergangenheit für die Gegenwart.

Der Band 'Working' des US-amerikanischen Fotografen Jeffrey SILVERTHORNE zeigt nicht nur einen Überblick über die vielfältigen Bildsprachen des Künstlers, sondern auch eine große Bandbreite an ungesehenen Serien.

'A Light Inside' von Danielle VILLASANA ist ein Gegenentwurf zu den sensationslüsternen, stereotypen Darstellungen von Trransfrauen. Es zeigt ihr Leben in Peru, wo die Fotojournalistin drei Jahre in einer Gemeinschaft von Transfrauen in Lima verbracht hat

Der Fotoband 'Archive of Longing' von Hannah MODIGH enthält ganzseitige Porträts obdachloser Frauen. Auch ein persönliches Statement der Fotografin sowie ein abschliessender Text von Jenny Maria Nilson sind Bestandteil. Das Buchesign stammt von Patric LEO

In seinem Buch 'We Were Born Before the Wind' beschäftigt sich Henri PRESTES mit der Einsamkeit und Melancholie. Die Bilder entstanden in den kalten Monaten in Portugal, während er oft im Dunkeln kleine Dörfer, Berge und einsame Felder durchstreifte.

Der selbst veröffentlchte Fotoband 'Handmade' der finnischen Footgrafin Nina KORHONEN enthält über achtzig Farbfotografien, die den Alltag in der Präfektur Kochi dokumentieren. Der Text von Yukiko Duke ist im Buch in drei Sprachen wiedergegeben.

In 'Book Manifest' präsentiert Irma BOOM ihre Vision von Wesen, Bedeutung & Relevanz des Buches. Anhand von mehr als 350 ihrer Bücher teilt sie ihr aus intensiven Forschungen gewonnenes Wissen und erörtert Kontext und Beziehung zum traditionallen Buch.

In 'Beautiful, Still' dokumentiert Colby DEAL übersehene Gemeinschaften und kulturelle Merkmale, die durch die Gentrifizierung allmählich ausgelöscht werden, sowie farbige Gemeinschaften, deren Mitglieder oft mit negativen Konnotationen dargestellt werden

In 'Belfast' lässt Krass CLEMENT eine 30 Jahre alte S/W-Serie wieder aufleben, indem er 114 bisher unveröffentlichte Bilder sorgfältig in eine Reihenfolge bringt. Die Arbeit lädt den Betrachter ein, der eine einsamen Figur zu folgen, die die Szene betritt

Die S/W-Fotos aus den 1970er Jahren in 'Watarasegawa. Time goes by' von Mitsuru FUJITA zeigen Berge, Felder, Straßen in einer Region, wo sich in einer Kupfermine einst eine Katastrophe ereignete. Zeugnisse eines vergangenen Kampfes zwischen Natur & Mensch

'Psychodemié' von Antoine D'AGATA zeigt die menschliche Verletzlichkeit während der Covid-19-Pandemie. Es hinterfragt globale soziale und politische Dynamiken im Kontext der Pandemie vor der glühenden Kulisse einer auf Krankenhäuser beschränkten Stadt.

Der Band 'Modern Alchemy' enthält eine Serie von 80 Arbeiten von Viviane SASSEN sowie einen philosophischen Essay von Emanueea Coccia. Im Aufeinandertreffen schaffen diese einen Raum, in dem das Sehen und das Denken umgestaltet und erneuert werden soll.

Für seinen Fotoband '101 Movies. A Survey of American Drive-in Theatres 1976' dokumentierte Herman VAN DEN BOOM die Überreste von Autokinos in den US-Bundesstaaten Nevada, Texas, Kalifornien, Oklahoma, Colorado und Arizona in Schwarz-Weiß-Fotografien.

Die Aufnahmen im selbst verlegten Band 'Reserved Mr. Memory' des amerikanischen Fotografen Patrick MURPHY wurden über einen Zeitraum von 50 Jahren vor allem in den Südstaaten der USA.aufgenommen und behandeln Themen wie Porträts, Landschaften, Religion.

'After' von Martin KOLLAR entstand nach dem Tod seiner Partnerin. Es ist das Ergebnis einer Durchsicht seines Archivs und zeigt, wie Vorher & Nachher ineinander übergehen und wie sich Zusammenhänge herauskristalliesieren, die man vorher nicht gesehen hat.

'Ludwig Wittgenstein. Fotografie als Analytische Praxis' enthält sein bisher nur teilweise publiziertes Album, Automatenfotos sowie inszenierte Selbstporträts. Zudem setzt er die Fotos in einen Dialog mit Praxis & Theorie zeitgenössischer Künstler:innen.

'Good Hope' von Carla LIESCHING vereint Essays & Fotos mit Quellen, aus Handelsperiodica der Apartheid-Ära, touristischen Pamphleten, Zeitschriften, aktuellen Zeitungen & Familienalben. Eine kritische Untersuchung des Siedlerkolonialismus der Gegenwart.

In 'Photobooks &' untersucht Matt Johnston aktuelle Fotobuch-Trends & -Praktiken. Er schlägt einen kritischen Rahmen für die Betrachtung der Fotobuchnutzung vor und ruft zu einer Neuausrichtung auf, um das kommunikative Potenzial des Mediums anzusprechen.

Dieser Fotoband, 'Suburban Bus' von Alejandro CARTAGENA, erzählt die Geschichte von Menschen, die sich ein besseres Leben in einer Stadt wünschen, in der es an allem mangelt: an ordentlichen Straßen, an genügend Bussen und an der Sicherheit in den Bussen.

'1078 Blue Skies / 4432 Days' des belgischen Fotografen Anton KUSTERS enthält Polaroid-Fotos des abstrakten, blauen Himmels über europäischen Konzentrationslagern des deutschen Nazi-Regimes. Er ist das Ergebnis eines sechs Jahre währenden Langzeitprojekts

'Sasuke' enthält emblematische Fotoserien über die beiden Katzen von Masahisa FUKASE, Sasuke & Momoe. Er vereint sowohl unveröffentlichte Bilder als auch Foto-Ikonen, denn seine Katzen waren bereits Gegenstand mehrerer Bücher. Dies soll das letzte sein.

Der Band 'Blue Prints', ist eine Hommage an eine Pionierin der Fotografie und eine große britische Künstlerin, Anna ATKINS, die 1843 den ersten Fotoband der Geschichte schuf. Er enthält eine Auswahl der schönsten Cyanotypien sowie Texte von Rolf Sachsse.

Der Fotoband 'Crimson Line' des australischen Fotografen Trent PARKE handelt von dessen Leidenschaft für die transformativen Kräften des Lichts, insbesondere die sich verändernden Farben der Morgen- und Abenddämmerung, und hier die Farbe Karminrot.

In 'Galerna' hinterfragt der baskische Fotograf Jon CAZENAVE seine Identität sowie territoriale Zugehörigkeit und macht einen persönlichen Schnitt: er befreit sich nach einem Jahrzehnt kompromissloser Fotografie von seinem unstillbaren Durst nach Schwarz.

Der Band 'The Italian Photobook 1931-1941' von Giorgio Grillo zeichnet die kurze, intensive Geschichte der (Foto-)grafischen Moderne in Italien nach - als Medium zwischen autonomer visueller Forschung und 'funktionaler' Verwendung in Werbung & Propaganda.

'Erna Helena Ania' von Tomasz LACZNY, erzählt die atemberaubende Geschichte über die Liebe einer Mutter zu ihrer Tochter, historisch eingebettet in das Ende des Weltkriegs und seiner Folgen, erzählt von einem Enkel, in dessen Leben die Elemente nachhallen

Im Fotoband 'Walking Distance' zeigt Olaf UNVERZART seine Interpretation eines Reisetagebuchs. Jenseits von Sehenswürdigkeiten und Orten mit vermeintlich landestypischer Folklore, öffnet er den Blick für ein Dazwischen, das sich auf der Straße abspielt.

Die vielschichtigen S/W-Aufnahmen im Fotoband 'Metropolis. Berlin' von Barbara WOLFF nehmen den Betrachter mit auf eine emotionale Reise durch die Stadt. Es geht um den Wandel der Stadt, um Provokation und Chaos, um Geheimnisse, aber auch um Visionen.

Der Fotoband 'A Parallel Road' von Amani WILLETT, erforscht nuancierte und vielschichtig die Themen Geschichte, Rassismus, Gewalt sowie schwarze Identität in den USA. Es reflektiert Vergangenheit und Gegenwart innerhalb eines großen amerikanischen Themas.

Für 'Dream Moons' stellte sich Yurian NOBEL noch vor den COVID-19-Lockdowns die Aufgabe, seine engste Umgebung zu fotografieren: Alle Fotos mussten innerhalb seines Hauses entstehen. Und er verwandelte die greifbare Realität in das, was wir nicht sehen.

1963 fotografierte Ed RUSCHA Tankstellen von Oklahoma bis LA. Er veröffentlichte sie in 'Twentysix Gasoline Stations'. Er machte 60 Fotos, die er auf 26 kürzte. 7 unveröffentlichten Bilder aus New Mexico sind hier von den Originalnegativen reproduziert.

Der vergriffene Band '78' enthältt bisher unveröffentlichtes Material von Issei SUDA, aus 1971 und 1983. Es demonstriert seine einzigartige, tief urbane Vision in einer Reihe von Kontrasten und Anspielungen in den bekannten kontrastierenden Schwarztönen.

Das Fotobuch 'William Eggleston 414' ist Harmony Korine & Juergen TELLERs visuelle Erinnerung an einen Roadtrip, den sie vor zehn Jahren - im Jahr 2010 - mit William EGGLESTON und seinem Sohn Winston von Memphis nach Mississippi unternommen haben.

Der zweite Fotoband von Tariq ZAIDI, 'Sin Salida', ist das Ergebnis einer dreijährigen Dokumentation und zeigt den Kampf des Staates El Salvador gegen zwei brutal Gangs, die in der ganzen Region über ausgeklügelte Erpressungs- & Herrschaftsnetze verfügen.

Der Katalogband versammelt die wichtigsten Arbeiten von Jitka HANZLOVÁ sowie aufschlussreiche Texte und schlägt so eine Brücke von den Werken wie 'Rokotnik' & 'Bewohner' aus den 1990er Jahren zu ihren jüngsten, kontemplativen Serien, 'Vanitas' & 'Water'.

Der Fotoband '45' von Damian HEINISCH handelt von Zugreisen auf der Strecke Donesz-Oslo und vereint eine gemeinsame Familiengeschichte - zuerst in Fotografien und später in tagebuchartigen Kurztexten. Die Kleinbild-Aufnahmen stammen von der letzten Reise.

Kompendium mit vielen lesbaren Aufsätzen. Untersucht wird das weitläufige Feld der Amateur- oder Gebrauchsfotografie: Aufnahmen, die für die Bürokratie, den Kommerz & zum persönliches Gedenken erstellt wurden - im Gegensatz zur künstlerischen Verwendung.

KERNs selbst verlegter Titel 'Love Me' ist ein Künstlerbuch - entstanden aus der Lust, etwas Neues zu schaffen. Das Buch mit seiten-füllenden (und noch mehr verborgenen) Fotografien sowie handgeschriebenen Notizen reflektiert diese ungezügelte Kreativität

Seit den 1920er Jahren entsorgte eine belgische Firma versehentlich Tonnen von Silber aus der Fotofilm-Produktion. Ein Fabrikarbeiter erkannte, welches Vermögen da täglich weggewaschen wurde; diese Story wiederum faszinierte den Fotografen Lucas LEFFLER.