YOKOTA, Daisuke

"Ich schaue mir ein Foto an. Es ist ein Foto, das ich in der Vergangenheit aufgenommen habe. Es ist noch gar nicht so lange her, dass ich das Foto gemacht habe. Es ist jedoch so viel Zeit vergangen, dass ich mich nicht mehr genau an die Zeit erinnern kann, als ich das Foto gemacht habe. Was habe ich gedacht, als ich dieses Foto gemacht habe? Wahrscheinlich habe ich nichts Besonderes gemeint, aber ich muss mir über etwas bewusst gewesen sein. Was war das für ein Bewusstsein? Ich kann mich nicht erinnern. Oder vielleicht kenne ich dieses Bewusstsein nicht mehr. Wenn ich das Foto geschossen habe, muss ich an dem Ort anwesend gewesen sein, an dem das Foto aufgenommen wurde. Das Foto existiert als eine Verbindung zwischen dem fotografischen Subjekt, der Kamera und mir. Die Fotografie bleibt im Wesentlichen unverändert, während die Erfahrung die Erinnerung verändert. Die Erinnerung und das Foto sind am selben Ort entstanden, aber sie existieren in der Zeit unterschiedlich. Die Vergangenheit scheint festzustehen, wandelt sich aber entsprechend den Veränderungen in meinem Bewusstsein." (frei übersetzt, Daisuke YOKOTA)

Über den japanischen Fotografen Daisuke YOKOTA (*1983 in Saitama)

Daisuke YOKOTA schloss 2003 sein Studium am Nippon Photography Institute ab. Seine Fotografien sehen aus wie klassische Bilder von Daido MORIYAMA, aber er hat seinen Stil und seine Methode auf ganz organische Weise gefunden. Als Einflüsse nennt er den Regisseur David Lynch und den Musiker Aphex Twin, die in ihren Werken Sinneseindrücke verzerren. Er versucht, Ideen von Überblendung, Hall und Echo in die Fotografie einzubringen, und das hat ihn zu seinem einzigartigen Ansatz geführt. So hat er z. B. für "Back Yard" eine sorgfältige Methode angewandt, bei der er seine Fotos ausgedruckt und bis zu 10 Mal neu fotografiert hat. Durch eine absichtlich nachlässige Entwicklungstechnik fügte er dem Bild jedes Mal, wenn der Film entwickelt wurde, neue Verzerrungen hinzu. Neben diesem Prozess der Neufotografie hat er auch modifizierte Versionen desselben Bildes in verschiedenen Projekten verwendet.  Seit kurzem ist er Mitglied der Fotogruppe AM Projects, in der mehrere europäische Fotografen vertreten sind.

Fotobücher von sowie mit Arbeiten von Daisuke YOKOTA

• 'Water Side' (2010); 'Site' (2011); 'Back Yard' (2012); 'Nocturnes' (2012, zusammen mit Tiane Doan Na CHAMPASSAK); 'Corpus' (2014); 'Vertigo' (2014); 'A.M.S. Type A' (2014); 'Toransupearento' (2014); 'Teikai' (2014); 'Linger' (2014); 'Immerse' (2015); 'New York' (2015); 'Taratine' (2015); 'Untitled' (2015); 'Abstracts' (2015, zum. mit Arbeiten von Tiane Doan Na CHAMPASSAK und von Antony CAIRNS); 'Cell Set (A/B/C/D)' (2015); 'Effect Twin. P.T.H' (2015, zum.m.Arb.v. Hiroshi TAKIZAWA); 'Matter/Burn Out' (2016); 'Untitled ' (2017); 'Towards the North' (2017); 'Room' (2017); 'Room Re' (2017); 'Cloud' (2017); 'Cloud Re' (2017); 'Calx' (2017); 'Calx2' (2017); 'Berlin' (2017); '100 Bilder' (2017, zum.m.Arb.v. Hiroshi TAKIZAWA undi ron Yoshi KAMETANI); 'AM Projects' (2017, zum.m.Arb.v. Thomas VANDENBERGHE, Tiane Doan na CHAMPASSAK, Olivier PIN-FAT, Laura RODARI sowie von Hiroshi TAKIZAWA); 'Scum' (2018); 'Cool in the Pool' (2018); '11.30.2015' (2018); 'Broken Mirrors' (2020); 'The Scrap' (2020, zum.m. Kenta COBAYASHI); 'Untitled' (2021); 'Photography, grün/blau' (2021); 'New Photographic Objects' (2022, zum.m.Arb.v. Hiroshi TAKIZAWA, Nerhol, Teppei SAKO, Takashi MAKINO); 'Matter/Burn Out - Special ed.' (2022); 'Sha Shin Magazine Vol. 1' (zus.m.Arb.v. Mayumi HOSOKURA, Yusuke YAMATANI, Daido MORIYAMA, Keizo KITAJIMA, Osamu KANEMURA, u.v.a.); 

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