Amerika

Edward WESTON führte ein Tagebuch, in dem er seinen Kampf um das Verständnis von sich selbst, der Gesellschaft und seiner Kunst festhielt. Die 'Daybooks of Edward Weston' liegen in zwei Bänden vor: jeweils für seine Zeit in Mexiko und in Kalifornien.

Die Bilder im vergriffenen Band 'New Orleans 1960' von William CLAXTON wurden 1960 während einer Reise aufgenommen, als er mit dem Musikwissenschaftler J. Berendt für 'Jazzlife' durch die USA reiste, um Amerikas ursprüngliche Kunstform zu dokumentieren.

'Public Matters' von Janet DELANEY zeigt das sonnige San Francisco der Reagan-Ära und fängt den Geist der Proteste und Paraden jener Menschen ein, deren Forderungen aus den 1960ern zum Stillstand kamen, als in Amerika ein konservativer Ruck einsetzte.

In 'Beautiful, Still' dokumentiert Colby DEAL übersehene Gemeinschaften und kulturelle Merkmale, die durch die Gentrifizierung allmählich ausgelöscht werden, sowie farbige Gemeinschaften, deren Mitglieder oft mit negativen Konnotationen dargestellt werden

Der vergriffene Band 'Los Angeles 1964' von Bruce DAVIDSON besteht aus bis dahin unveröffentlichten S/W-Aufnahmen. Der Magnum-Fotograf war von einem Magazin beauftragt worden, die Veröffentlichung der Bilder wurde jedoch aus ungenannten Gründen abgelehnt.

'Pasaco, 1996' von Luis CORZO enthält Archivmaterial und neue Bilder von Orten, Objekten sowie an seiner Entführung beteiligten Personen. Damit thematisiert der guatemaltekische Künstler Gewalt, Korruption, Todesstrafe und kriminelle Rehabilitierung.

'But Still, It Turns', ein von Paul GRAHAM herausgegebener Foto- und Textband, vereint gesammelte dynamische und vielfältige Arbeiten, die offene Geschichten erzählen. Diese werden hier in Harmonie und aufschlussreicher Dissonanz zusammengeführt.

Diese bislang einzige umfassende Übersicht über Leben und Werk von Sid GROSSMAN enthält frühe sozial-dokumentarischen Arbeiten (1930er), persönlichere und dynamische Straßenfotografie (1940er) sowie späte Experimenten mit Abstraktion in S/W und in Farbe.

Im vergriffenen Fotoband 'Colors. The Polaroids' dokumentiert Dennis HOPPER Gang-Graffiti in Los Angeles aus der Mitte der 1980er Jahre. Die im Originalformat wiedergegebenen Aufnahmen konservieren somit eine äußerst vergängliche Form der Street-Art.

In diesem seit Langem vergriffenen Katalogband 'Fotografien 1961-1967' von Dennis HOPPER wurden damals achtzehn Aufnahmen erstmals publiziert sowie 21 Fotografien dem 1986 erschienenen Band 'Ouf of the Sixties' entnommen und hier wiederveröffentlicht.

'Coming and Going' von Jim GOLDBERG erzählt eine umfassende Geschichte über die universelle Form unseres Lebens durch ihre Lieben & Verluste, Kommen & Gehen sowie die Art & Weise, wie wir sie verstehen - ein bedeutender Beitrag zur Buchkunst unserer Zeit.

Im vergriffenen Band 'Written on the Land' behandelt Mark RUWEDEL in drei Serien die Auswirkungen von Technologien und Kultur auf die US-amerkanische Landschaft am Beispiel der Ressourcengewinnung sowie die 'Eroberung' des Westens durch den Eisenbahnbau.

Der Fotoband 'At the Beach' von Tod PAPAGEORGE ist das Ergebnis eines Langzeitprojekts, das 1975 begann und 1988 endete. 1978 kehrte er nach Los Angeles zurück, um seine drei Jahre zuvor begonnene Serie zu erweitern, 1981 und 1988 fügte er Bilder hinzu.

Im Fotoband 'LA' generiert Hans-Christian SCHINK - ausgehend von der präzisen Untersuchung des Niemandslandes von L.A. - einen Gegensatz aus nächtlichen Panoramabildern mit extremen Ausschnittvergrößerungen, die Spuren von Urbanem Leben nur erahnen lassen

'Archive' von Sofia COPPOLA ist ein Kunstbuch, das intime Einblicke in ihre Methoden, Referenzen sowie in Arbeitsprozesse bietet. Es enthält persönliches Archivmaterial und ein ausführliches Interview mit der renommierten Filmjournalistin Lynn Hirschberg.

'Modern Instances: The Craft of Photography' von Stephen SHORE ist mit seinen Essays, Fotografien, Geschichten sowie Auszügen aus dessen jahrzehntelanger Lehrtätigkeit ein Handbuch für alle, die mehr über die Beherrschung ihres Handwerks erfahren möchten.

Der Band 'Floridas' verbindet das zeitgenössische, in Farbe fotografierte Florida von Anastasia SAMOYLOVA mit den Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Walker EVANS aus den 1930er bis 1970er Jahren.

'Sit Lux Et Lux Fuit' von Mauro D'AGATI mit Bildern von Treffen, Tempeln, Symbolen, Dokumenten und Freimaurer-Porträts gibt einen Einblick in die aus einer Mischung aus ernsten, geheimnisvollen Traditionen bestehenden Rituale sowie dem kubanischen Alltag.

'This Will Not End Well' von Nan GOLDIN gibt erstmals einen umfassenden Überblick über ihre Arbeit als Filmemacherin gibt. Die Geschichten reichen von Traumata über die Darstellung von Bohème-Freunden bis hin zu einer Reise in die Dunkelheit der Sucht.

Dieses beim Verlag schon lange vergriffene Fotobuch, 'Original Disfarmer Photographs' präsentierte erstmals die Vintage-Drucke des nord-amerikanischen Fotografen Mike DISFARMER, einem der größten Porträtfotografen des jungen 20. Jahrhunderts.

In ihrem Fotoband 'Joke' greift Talia CHETRIT unbekümmert Themen wie Leben, Tod und Geburt in einer Vielzahl von Bildsprachen auf und untersucht so die Machtdynamik zwischen Fotografin und Subjekt, welche sich gegenseitig behindern und kollidieren.

'Portrait of the Young Man as an Artist' untersucht früheste Werke von Edward WESTON, um die Entwicklungslinie aufzuzeigen zu seinen bekannteren reifen Werken. Ein Formalist, der alle Mittel nutzte, um gleichzeitig Themen darzustellen und zu abstrahieren.

Im vergriffenen Band 'A Clearing' dokumentiert Raymond MEEKS die menschliche Behauptung der Präsenz gegen die verflachende Beharrlichkeit von Zeit, Erosion & Armut. Die Figuren in der Landschaft wirken so isoliert, dass sie eine mythische Kraft annehmen.

'Gathered Leaves Annotated' von Alec SOTH vereint fünf Bücher auf über 700 Seiten Zeitungspapier. Das Original wurde mit detaillierten Anmerkungen als Notizen und Texten sowie zusätzlichen Fotos angereichert. Ein aktualisierter Wegweiser durch sein Werk.

Die vergriffene Neuauflage der 1965 erschienenen Monografie 'The Flame of Recognition' über den amerikanischen Fotografen Edward WESTON enthält einen Querschnitt seines Schaffens mit Porträts & Naturaufnahmen sowie Texten aus seinen Tagebüchern & Briefen.

'American' von Werner AMANN ist das Ergebnis eines Langzeitprojekts. Porträts aus L.A., New York, Las Vegas, Gainesville, Miami, Kansas City, der Grenzstadt Tijuana sowie Wüstengebieten des Westens wechseln sich ab mit Reisebildern von Straßen & Plätzen.

Dieser vergriffene Fotoband, 'Passé Imparfait: La Route de devenir photographe' von Ralph GIBSON, gibt einen Überblick über die Anfänge der Karriere des amerikanischen Fotografen in San Francisco (1960-63), Los Angeles (1963-66) sowie New York (1967-70).

Der vergriffene Band 'Bedu' von Jim MANGAN erzählt anhande von 35-mm- & Sofortbildfotografie die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die einen explodierenden Schmutzvorhang durchqueren und sich in einer unerklärlbare, alternativen Realität wiederfinden.

'Harlemville' ist das Ergebnis eines Langzeitprojekts; Clare RICHARDSON dokumentiert den Alltag einer Gemeinschaft in Nordamerika, welche sich an den Schriften Rudolf Steiners orientiert und freie Meinungsäußerung, Kreativität & Vorstellungskraft fördert.

In 'Verlassene Orte' dokumentieren verschiedene Fotograf:innen weltweit die schöne und zugleich unheimliche Atmosphäre von Orten, an denen der Verfall eingesetzt hat und die Natur wieder Einzug hält. Kurze Texte erläutern Geschichte & Gegenwart jener Orte

Der vergriffene Fotoband 'A Letter from Japan' mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen des US-amerikanischen Kriegsgfotografen John SWOPE enthalten Bilder, die größtenteils 1945 in Japan entstanden sind und zu seiner Arbeit als Hollywood-Fotograf in Kontrast stehen.

'Homeless' von Bryan ADAMS zeigt Charaktere jenseits sozial-wirtschaftlicher Umstände. Man kann das Buch als Fortsetzung von 'Wounded' sehen: britische Soldaten, die während der Kämpfe im Irak & in Afghanistan lebensverändernde Verletzungen erlitten haben

'1991' von Richard MISRACH dokumentiert die Folgen des katastrophalen Feuersturms, der Oakland & Berkeley Hills heimsuchte. Er durchstreifte das Gelände und nahm dabei auch die intimsten Details auf. Das Buch erschien anlässlich des 20-jährigen Gedenkens.

Die Fotos in 'Contact High' von D'Angelo WILLIAMS visualisieren den schwarzen Körper in theatralischen sowie alltäglichen Szenen. Im Fokus der Bilder stehen Vorstellungen von Verwandtschaft & Spiritualität, die mit leisen politischen Gesten verwoben sind.

Mit Fotos von Robert FRANK, Garry WINOGRAND, Joel STERNFELD, William EGGLESTON, Alec SOTH, Victor BURGIN, Taino ONORATO & Nico KREBS uvm.

Der Band 'Working' des US-amerikanischen Fotografen Jeffrey SILVERTHORNE zeigt nicht nur einen Überblick über die vielfältigen Bildsprachen des Künstlers, sondern auch eine große Bandbreite an ungesehenen Serien.

The book 'Mouvement' zum Werk von René BURRI gibt einen Überblick über ein Werk, das Geschichte geschrieben hat. Ohne Sensationslust und genauso eindrucksvoll sind seine Bilder von Kriegsgebieten, von Armut-leidende Menschen, und von Sphären der Schönheit

'The Playbook' von Alex S. MACLEAN enthält Luftbilder der amerikanischen Freizeit-Industrie. Von symmetrischen Schönheit von Sportstadien über das Spaghetti-ähnlichen Gewirr der Wege in Themenparks bis hin zu Picknickern auf einem ausgedehnten Strand.

'Albums' von Jamel SHABAZZ präsentiert erstmals sein Werk aus den 70er bis 90ern, wie es in seinem Archiv existiert: kleine Abzüge, thematisch gruppiert wie traditionelle Familienfotoalben. Einige Essays ordnen seine Arbeit in die Fotografiegeschichte ein

Die Bilder in dem vergriffenen Fotoband 'Los Alamos' von William EGGLESTON entstanden zwischen 1965 und 1974 während seiner Reisen in den amerikanischen Süden und Westen. Das erste Bild in diesem Buch wurde in seiner Heimatstadt Memphis aufgenommen.

Dieser vergriffene Fotoband, 'United States. 1970-1975' des dänischen Fotografen Jacob HOLDT, dokumentiert die Unterschiede zwischen reich und arm im Amerika der 1970er Jahre. Die Aufnahmen wurden mit einer billigen Amateurkamera erstellt.

'Quitting Your Day Job' befasst sich mit dem schwierigen Verhältnis zwischen Kunst und Politik, das die Karriere von Chauncey HARE bestimmt hat. Robert Slifkin analysiert die brillanten Fotografien und stützt sich auf weitgehend unerforschtes Material.

In 'Frames of References' lernen wir das umfassende Werk von Lucinda DEVLIN kennen. Als eine der frühen bedeutenden Vertreterinnen der 'New-Color-Photography', liegt ihr Fokus auf Interieurs aller Art sowie seit den 2000ern auf Außenräumen & Landschaften.

Der Band 'A Humanist Gaze' zeigt, wie Joseph RODRGUEZ auf intime Weise das Leben von Menschen dokumentiert, die am Rande der Gesellschaft leben: Familien, die auf der falschen Seite des Gesetzes leben, Prostituierte in Mexiko, Gefängnisinsassen in Sambia.

'Saul Leiter. Die große Retrospektive' wirft ein neues Licht auf eine rätselhafte Figur der Fotografie. Er zeigt New Yorker Straßenszenen, Mode- & Aktfotografien und macht Archivmaterial, Kontaktabzüge & Notizbücher erstmals der Öffentlichkeit zugänglich.

'Zeitblende. Fünf Jahrzehnte MAGNUM-Photographie' erschien anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmten Fotoagentur Der voluminöse Bild- & Textband gibt einen der Bedeutung angemessenen Überblick über das beeindruckende Feld der Reportagefotografie.

Die Farbfotos in 'Hurricane Season' von Hannah MODIGH wurden im Süden Louisianas aufgenommen. Jedes Jahr werden diese Gebiete von den Sommer- und Herbststürmen überflutet. Die Bewohner haben sich fatalistisch an die Häufigkeit der Wirbelstürme angepasst.

Pb., 17 x 23,5 x 1 cm., 96 pp., 5 colours (b/w ills.), no text, some informations in English

'A Pound of Pictures' von Alec SOTH bringt neue Arbeiten zusammen und reflektiert das Verlangen, Erfahrungen festzuhalten, sie zu kristallisieren - besonders Erinnerungen in Papierform. Eine nachdenkliche fotografische Reise, die er durch Notizen ergänzt.

'Die Kennedys. Porträt einer Familie' von Richard AVEDON führt zurück ins Jahr 1961 und zeigt Fotos, die für die Modemagazine Look und Harper's Bazaar von der Familie John F. Kennedy's gemacht wurden, der gerade zum Präsidenten der USA gewählt worden war.

Die Aufnahmen im selbst verlegten Band 'Reserved Mr. Memory' des amerikanischen Fotografen Patrick MURPHY wurden über einen Zeitraum von 50 Jahren vor allem in den Südstaaten der USA.aufgenommen und behandeln Themen wie Porträts, Landschaften, Religion.

Der vergriffene Band 'Fotografien' über René BURRI - herausgegeben & zusammengestellt von Hans-Michael Koetzle - zeigt sein einzigartiges Verhältnis zu den großen politischen Ereignissen, wichtigen Politikern und den Kunst- & Kulturschaffenden seiner Zeit

The photo volume 'American Gothic' by Gordon PARKS contains the 1942 series about the government employee Ella Watson with more than 50 b/w photos, some of which were previously unpublished, additional archive material and very informative text material.

Im Fotoband 'Sequentially Yours', zeigt Elliott ERWITT unterschiedlichste Charakterskizzen. Jede von ihnen besteht aus einer schnellen Folge von Einzelaufnahmen. Die Motive variieren von quirligen Straßenszenen bis zu Liebespaaren in beiläufiger Umarmung.

Für 'America 2006' kooperierten zwei prominente Fotografen unter dem Pseudonym 'Obvious & Ordinary', um Bilder und nicht Persönlichkeiten in den Vordergrund zu stellen. Trotz mancher Anlehnung an William EGGLESTON, scheint ihre Ästhetik deutlich durch.

Der Katalogband 'The Lost Album' enthält zwischen 1961 und 1967 entstandene Aufnahmen von Dennis HOPPER. Nach seiner ersten großen Ausstellung 1969/70 lagerten die Prints in Kisten. 2012 wurden sie erstmals in Europa einem Publikum zugänglich gemacht.

In 'Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape' greift Stephen SHORE die Ambitionen der 'New Topographics' wieder auf, indem er das Verhältnis zwischen dem Natürlichen und dem vom Menschen Geschaffenen aus der Vogelperspektive neu betrachtet.

'There I Was' von Collier SCHORR markiert Wechsel des Mediums und konzeptionellen Aufbruch. Anhand von Bildern ihres Vaters über Snyders eigene Schnappschüsse aus Vietnam bis zu Reportagebildern, skizziert sie dessen Reise von Queens nach Vietnam & zurück

Generationen haben den Lookout Mountain westlich von Denver besucht, um von dort auf die Stadt und das Umland zu blicken. Für 'On Lookout Mountain' stellt Robert ADAMS eine Auswahl von 1970 & 1984 gemachten Ansichten zusammen - aus Hoffnung & Verzweiflung

'Las Vegas. Notes from a Different Planet' der Fotografin Barbara FILIPS und der Autorin Petra Piuk ist ein vielstimmiges Porträt. Er ist zugleich Novelle, Textmontage, Bildgeschichte, vor allem aber: eine atemlose Reise ins Herz der Glücksspielmetropole.

Der vergriffene Band 'Paul Strand: Die Welt vor meiner Tür' enthält zusätzlich zu seinen besten Bildern aus seinen späten Jahren - 1950 bis 9176 - eine intime biografische Abhandlung, sowie einen Essay von Ute Eskildsen zu seinen Porträts & Landschaften.

Für seinen Fotoband '101 Movies. A Survey of American Drive-in Theatres 1976' dokumentierte Herman VAN DEN BOOM die Überreste von Autokinos in den US-Bundesstaaten Nevada, Texas, Kalifornien, Oklahoma, Colorado und Arizona in Schwarz-Weiß-Fotografien.

'Mystery of the Ordinairy' zeigt, wie das Werk von William EGGLESTON wesentlich zum Paradigmenwechsel von der S/W- zur Farbfotografie beigetragen hat. Er erkannte schon früh ihre Kraft sowie ihre einzigartige Qualität für die Darstellung des Alltäglichen.

Der vergriffene Band 'American Odyssey' von Mary Ellen MARK besteht aus bis dahin unveröffentlichten Bildern sowie aus Fotos ihrer bekanntesten Projekte wie 'Streetwise' & 'The Damm Family'. Neben Bildikonen enthält er weitere, aussagekräftige Aufnahmen.

Der vergriffene Fotoband 'Children' von Lee FRIEDLANDER präsentiert mehr als 300 S/W-Aufnahmen, präsentiert in zwei Abschnitten. Zusammen bieten diese Bilder ein Bild der Jugend Amerikas mit den Augen eines der renommiertesten Fotografen seiner Generation

Swiss bound, handmacde HC (no dust jacket, as issued), 64 pp., approx. 40 b/w ills., text language: English, Ltd. to 25 copies

Die Bilder im vergriffenen Fotoband 'Red Eye to New York' von Janet DELANEY strotzen vor Lebensfreude und offenbaren eine kostbare Mischung aus privatem Leben in der Öffentlichkeit sowie den flüchtigen Momenten der Verbindung zwischen Fotograf und Motiv.

Dieser vergriffene Band, 'Picturing America: Photorealism in the 1970's', bietet eine Momentaufnahme der Kunstgeschichte, als Ende der 1960er Jahre der Fotorealismus geboren wurde, als Künstler:innen damit begannen, Bilder direkt nach Fotografien zu malen

'Words That Helped' von Robert ADAMS enthält über sechs Jahrzehnte hinweg gesammelte Zitate von Künstlern wie Diane ARBUS, Ingmar Bergman, Paul Cézanne, Emily Dickinson, Dag Hammarskjöld, Dorothea LANGE, Fran Lebowitz & Alfred STIEGLITZ.

Die Fotografien für 'Personal Best' hat der Magnum-Fotograf Elliott ERWITT selbst ausgewählt. Wer in der mit viel Sorgfalt editierten Retrospektive blättert, wird von einer nostalgischen Stimmung erfüllt sowie einem Staunen für den Reichtum des Lebens.

'Deana Lawson' begleitet die Ausstellung dieser einzigartigen Stimme in der zeitgenössischen Fotografie. Seit über 15 Jahren untersucht & hinterfragt sie konventionelle Darstellungen schwarzer Identitäten in der afroamerikanischen & afrikanischen Diaspora

In 'Some Say Ice' spielt die Fotografin Alessandra SANGUINETTI auf die Möglichkeit an, den Tod durch den Akt der Fotografie rückgängig zu machen. Der Titel wurde von einem Gedicht Robert Frosts inspiriert, das die Unausweichlichkeit des Todes behandelt.

Der Band 'The People’s Trust' von Michael VAHRENWALD zeigt die Veränderung der US-Finanzwelt am Beispiel der umfunktionierten Reste von Bankgebäuden des 19. & 20.Jhts. Die Monumentalität klassizistischer Fassaden steht im Kontrast zu ihrer neuen Funktion.

von Michael Buhrs und Ingvild Goetz (Hrsg.) Engl. ed., HC (no dust jacket, as issued), 30 x 23 cm., 224 pp., 256 ills., text language: English - German ed. also to pre-order

'Alamar' von Mauro D'AGATI steht für einen einzigartigen Moment in der Geschichte der kubanischen Revolution, als ein utopischer Traum Realität wurde. Zugleich beleuchten die Aufnahmen des italienischen Fotografen den Moment, in dem der Traum verblasste.

Bei der vergriffenen, broschierte Ausgabe "Berenice Abbott. Changing New York 1935-1939" handelt es sich um einen kompakten, deutsch-sprachigen Katalogband über die berühmte Schwarz-Weiß-Fotoserie der US-Amerikanerin.

In 'A Road Through Shore Pine' dokumentiert Robert ADAMS eine Reise, zunächst im Auto, dann zu Fuß, entlang einer einsamen, von Bäumen gesäumten Straße. Seine Aufnahmen von Bäumen zeichnen eine einzigartige Sensibilität Feinheit & Bedeutung des Lichts aus

Für die US-amerikanische Fotografin Shellburne THURBER ist ein belebter Ort eine Erweiterung des Körpers und ein Projektionsraum. Ihr Fotoband 'Analysis' zeigt eine Auswahl von Farbaufnahmen psychoanalytischer Praxen in Buenos Aires und in New England.

In 'Heroes' zeigt Karoliina PAATOS Gay Rodeo, das der vorherrschenden Vorstellung vom Cowboy widerspricht. Die Drag-Kultur ist ein wesentlicher Bestandteil und jeder darf mitmachen. Eine Künstlerbox-Edition kommt mit zusätzlichen Booklets, Faltblättern.

Für den aktuell vergriffenen Band 'Kolor', durchkämmte Elliott ERWITT sein umfangreiches Dia-Archiv. Vom Marktplatz bis zum Feldlager, von Vegas bis Venedig reicht diese vielfältige Mischung aus sorgsam beobachteten öffentlichen und privaten Kuriositäten.

Der Band 'Achive' über das Werk von Bertien van MANEN bietet einen einzigartigen Ein- und Überblick über ihre Geschichte und macht die von Hans GREMMEN gestaltete Publikation zum ultimativen Nachschlagewerk über das Werk der niederländischen Fotografin.

Die im Zeitungsformat erschienene Publikation '40 Jahre laif. 40 Positionen dokumentarischer Fotografie' ist zugleich Exponat und Katalog der gleichnamigen Ausstellung, die das Jubiläum der deutsche Fotograf:innenagentur aus Köln feiert.

Das Fotobuch 'William Eggleston 414' ist Harmony Korine & Juergen TELLERs visuelle Erinnerung an einen Roadtrip, den sie vor zehn Jahren - im Jahr 2010 - mit William EGGLESTON und seinem Sohn Winston von Memphis nach Mississippi unternommen haben.

Der Fotoband 'Stokely Carmichael and Black Power' behandelt die bahnbrechende Darstellung von Carmichael durch Gordon PARKS und bietet eine detaillierte Analyse seiner Bilder. Die Texte erforschen das komplexe Verständnis der Bewegung und ihres Anführers.

Im Fotoband 'Butterflies and Caterpillars' dokumentiert Ardelle SCHNEIDER die aktuelle Drag-Szene in den USA. Dabei lässt sie die Feinheiten der Charaktere sichtbar werden sowie mit einer behutsamen Lichtregie Aufnahmen voller Intimität & Würde entstehen.

'Blackout New York' von René BURRI ist quasi eine Meditation über das Licht bzw. dessen Abwesenheit, eine Reflexion über das Sehen - und damit über die Fotografie selbst. Erzählt wird, wie den Menschen etwas Selbstverständliches abhanden kommt: das Licht.

Der US-amerikanische Künstler und Sammler Jim SHAW ist ständig auf der Suche nach Stücken der Popkultur. 'The Hidden World' bietet die Möglichkeit, in eine Welt von Gemälden, Skulpturen, Broschüren, T-Shirts, Büchern, Vinyls und Lehrmaterial einzutauchen.

'Extraction/Abstraction' von Edward BURTYNSKY enthält fundierte Dokumentationen groß angelegter Abbauverfahren und zeigt, wie sie die Industrielandschaften in völlige Abstraktionen verwandeln. Er enthält zudem bisher unveröffentlichte Fotos bei der Arbeit

Die zwischen 1978 und 1982 gemachten Fotos von Schwimmanfängern im Fotoand 'Swimmers' von Larry SULTAN bedeuten eine Abkehr von seiner konzeptionellen Arbeit - farbenfrohe Werke, die von unvorhersehbaren Formen und zufälligen Abstraktionen geprägt sind.

Im vergriffenen Fotoband 'Outsiders. American Photography and Film 1950s-1980s' fokussieren sich Diane ARBUS, Garry WINOGRAND, Nan GOLDIN, Danny LYON, Kenneth Anger, D.A. Pennebaker und Shirley Clarke auf die Freude am Aufbegehren gegen den Status quo.

In 'L.A. Crossing' blickt Jens LIEBCHEN aus dem fahrenden Auto heraus auf eine Stadt der Gegensätze: Utopie & Dystopie. 'La Brea/Beverly' von Stephen SHORE dient als Aufhänger und man denkt unweigerlich an Fotoserien von Lee FRIEDLANDER und von Ed RUSCHA.

'A Civil Rights Journey' stellt das Archiv von Doris DERBY vor. Viele ihrer Fotos aus den 1960er / 70ern wirken fröhlich oder zeigen Alltagsszenen, die weit entfernt von den Bürgerrechtsprotesten und der Gewalt sind, die die schwarze Gemeinschaft erlebte.

Dieser Band aus dem Scalo Verlag enthält Arbeiten von ED RUSCHA seit den 1960er bis zu den frühen 2000er Jahre. Essays ordnen Malerei, Sprachgebrauch und seine Fotografie ein und ziehen Parallelen zu US-Malern sowie zur Geschichte der Dokumentarfotografie