Über den irischen Fotografen Tom WOOD (*1951 in County Mayo, West-Irland)

Tom WOOD hat von 1973 bis 1976 Malerei (B.A.Hons.) an der Leicester Polytechnic studiert. Seine fotografischen Arbeiten sind durch einen direkten, offenen Blick auf seine Lebensumwelt gekennzeichnet. Seine oft langjährigen Projekte umkreisen den Alltag der Menschen, das klassische Porträt, Situationen auf der Straße und Zuhause, in den letzten Jahren auch Landschaften. Sein Stil lässt sich als sozial-dokumentarisch beschreiben, folgt aber keinem festen Konzept. Seine Bilder entstehen spontan und sind unkonventionell komponiert. In den Serien erkennt man eine ehrliche und humorvolle Haltung des Fotografen. Er arbeitet mit einer Kleinbildkamera im 35-mm-Format, hat aber auch schon Mittel- und Großformatkameras für Porträts verwendet. Bis Ende der 1980er Jahre fotografierte er meist auf Schwarz-Weiss-Negativfilm, danach auf Farb-Negativfilm. Seit ein paar Jahren widmet er sich auch stärker der Landschaft und nimmt diese mit einer Panoramakamera auf.[3] Seine Fotografien, die mit Titel, Ort und Jahreszahl aufgelistet sind, präsentiert er in Ausstellungen und Fotobüchern, wobei er auch immer wieder alte und neue Bilder aus dem Archiv heraus kombiniert.

Fotobücher von und mit Arbeiten von Tom WOOD

  • 'Looking for Love' (1989); 'All Zones Off Peak' (1998); 'People' (1999); 'Tom Wood. Katalog der Galerie im Bürgerhaus Neunkirchen, 2000); 'Bus Odyssey' (2001); 'Bystander. A History of Street Photography' (2001, von Colin Westerbeck und Joel MEYEROWITZ), 'Not Only Female' (2004); 'Photie Man' (2005); 'The Photobook. A History - Volume 2' (2006, von Martin Parr und Gerry Badger); 'F/M. Female/Male' (2011); 'Men and Women' (2013); 'Looking For Love' (2014); 'Mères, Filles, Soeurs' (2018); 'Termini' (2018); 'Women's Market' (2018); '101 Pictures' (2020); 'Facing Britain. British Documentary Photography since the 1960s' (2021, zusammen mit Arbeiten von David HURN, Martin PARR, Tony RAY-JONES, Markéta LUSKACOVÁ, Anna FOX, John MYERS sowie von Peter MITCHELL);'Irish Work' (2021); 'Snatch out of time' (2022); 'The DPA Work: Photographs of Rainhill Psychiatric Hospital and Cammell Laird shipyard' (2023); 'Landscapes' (geplant).

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'Facing Britain', zeigt die bislang umfangreichste Schau zur britischen Dokumentarfotografie, die berühmt ist für ihre sozial-politischen Themen wie Arbeitslosigkeit, Migration, Rassismus, Konsumgesellschaft, Gendergerechtigkeit und kriegerische Konflikte
34,00 € * Gewicht 1.1 kg
Two slipcased HCs, 20,5 x 26,5 cm., 344 pp., English
68,00 € *
HC (no dust jacket, as issued), 27 x 18 x 1,5 cm., 136 pp., approx. 80 color ills., French
34,00 € *
Die Farbaufnahmen im Fotoband 'Photie Man' von Tom WOOD fokussieren den britischen Normalbürger: Einwohner:innen sowie Tages- und Nachttouristen, seiner Heimatstadt New Brighton nahe Liverpool. Der Fotoband ist bereits seit langer Zeit vergriffen.
ab 98,00 €
Das Kompendium 'Augen auf!' bietet eine Kunst- und Kulturgeschichte der Leica von den 1920er Jahren bis heute. Mit Essays über die technische Genese der Leica, ihren Einfluss auf den modernen Fotojournalismus sowie ihre Bedeutung für die Foto-Avantgarde.
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Auszeichnungen
  • 1998: Terence Donovan Award, Royal Photographic Society, Bath, UK.
    2002: Prix Dialogue de l'Humanité (Outreach Award), Les Rencontres d'Arles
Einzelausstellungen (eine Auswahl)
  • 1996: International Center of Photography (ICP), New York; Galerie du Jour, Paris;
    1998: Museum of Modern Art, Oxford;
    1999 Galerie Thomas Zander, Köln; Gallery of Photography, Dublin;
    2000: Thomas Erben Gallery, New York; Kunstverein Ulm
    2001: Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen;
    2002 Städtische Galerie Wolfsburg; Kasseler Kunstverein;
    2003: C/O Berlin;
    2004: Centre de la Photographie, Genf;
    2005: National Museum of Photography, Kopenhagen; Fotografiemuseum FOAM, Amsterdam; Le Château d'Eau, Toulouse; Musée de l'Élysee, Lausanne;
    2006: Approach Gallery, London; Galerie Thomas Zander, Köln;
    2011: Galerie Le Bleu du Ciel, Lyon; Galerie Albrecht, Berlin;
    2012: Sit Down Galerie, Paris; Photographers Gallery, London;
    2013: National Media Museum, Bradford;
    2015: Centre Culturel Irlandais, Paris;
Gruppenausstellungen (eine Auswahl)
  • 1994: 'Street Photography', Victoria & Albert Museum, London;
    1995: '20 Modern British Photographs', Victoria & Albert Museum;
    1996: 'Blind Spot', Paolo Baldacci Gallery, New York; 'Inside Out', Galerie du Jour, Paris;
    1999: Internationale Fototage, Herten;
    2000: 'Les Photographies Collectionnees par agnes b', Centre National de la Photographie, Paris;
    2001: 'The Sidewalk Never Ends', Art Institute of Chicago;
    2004: 'Rues/Strassen', Centre Culturel Suisse, Paris; 'Wirklich wahr!', Ruhr Museum, Essen; 'Relating to Photography', Fotografie Forum, Frankfurt; ''Shrinking Cities', Kunst-Werke, Berlin;
    2006: '24x36', Landesvertretung Rheinland-Pfalz, Berlin;
    2007: 'How We Are: Photographing Britain', Tate Britain, London; 'Liverpool and the Avantgarde, Tate Liverpool;
    2008: 'Parrworld', Haus der Kunst, München; 'Baby', Nederlands Fotomuseum, Rotterdam; 'Baby', Nederlands Fotomuseum, Rotterdam;