Hiroshi SUGIMOTO

Dioramas


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"Hiroshi SUGIMOTO began to photograph his 'Dioramas' series, a body of work that spans almost four decades, when he moved to New York City from Japan in 1974.

While looking at the galleries in the 'American Museum of Natural History', he noticed that if he looked at the dioramas with one eye closed, the artificial scenes of prehistoric humans, dinosaurs, and taxidermied wild animals set in elaborately painted backgrounds looked utterly convincing.
This visual trick launched his conceptual exploration of the photographic medium, which continues today.

Through his career, Hiroshi SUGIMOTO has addressed the photograph's power to create a history. He has said, 'photography functions as a fossilization of time.'
In the 'Dioramas' series, SUGUMOTO persuades the viewer that the photographer has captured a lived moment in time, although each scene is an elaborately crafted fiction.

The photo book 'Hiroshi SUGIMOTO: Dioramas' narrates a story of the cycle of life, death and rebirth, from prehistoric aquatic life to the propagation of reptile and animal life to homo sapiens' destruction of the earth and then to a renewal of the earth, where flora and fauna flourish without man.
Here SUGIMOTO writes his own history of the world, an artist's creation myth." (fpublisher's note, © Damiani, 2014)

Review:
"The Japanese photographer’s enormous black-and-white landscapes were made between 1976 and 2012 at natural-history museums. Their subjects are dioramas, displaying taxidermy animals and fake foliage against painted backdrops—dense layers of artifice, to which Sugimoto’s photographs add yet another layer. Like so much of the artist’s work, this series is conceptually brilliant, formally impressive, and ice cold. Which might be the point: we’re so alienated from nature that even the dioramas staged to involve us in animal drama (warthog vs. ostrich, polar bear vs. seal) come off as empty, if elaborate, tableaux." (Andrea Scott)

"Hiroshi SUGIMOTO begann, seine fast vierzig Jahre fortdauernde 'Dioramas'-Serie, als er 1974 aus Japan nach New York zog.
Bei einem Blick auf die Galerien im 'American Museum of Natural History' bemerkte er, dass dies der Fall war In den Dioramen mit einem geschlossenen Auge wirkten die künstlichen Szenen - prähistorische Menschen, Dinosaurier und wild lebende Tiere, die in aufwändig gemalten Hintergründen eingebettet waren - absolut überzeugend.
Mit diesem visuellen Trick begann seine konzeptuelle Erkundung des fotografischen Mediums, die bis heute andauert.

Hiroshi SUGIMOTO hat sich im Laufe seiner Karriere mit der Fähigkeit des Fotos befasst, eine Geschichte zu erstellen. Er sagte: 'Fotografie funktioniert als Versteinerung der Zeit.'
In der 'Dioramas'-Serie überzeugt SUGIMOTO den Betrachter davon, dass der Fotograf einen gelebten Moment in der Zeit festgehalten hat, obwohl jede Szene eine aufwendig gemachte Fiktion ist.

Der Fotoband 'Hiroshi Sugimoto: Dioramas' erzählt eine Geschichte über den Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt, vom prähistorischen Leben im Wasser über die Ausbreitung des Reptils und des Tierlebens bis hin zur Zerstörung des Planeten durch den Homo Sapiens - und dann zu einer Erneuerung der Erde, wo sich Flora und Flora befinden Fauna blüht ohne Mann.
Hier schreibt SUGIMOTO seine eigene Weltgeschichte, einen Schöpfungsmythos eines Künstlers." (frei übersetzter Verlagstext, © Daminai, 2014)