Best of 2020

Das 3. Künstlerbuch von EGGLESTON, erstmals 1978 publiziert, als Faksimile. Im Fokus stehen Blumen in all ihrer alltäglichen Pracht - sei es als Kitschspray aus Gladiolen & Nelken in einer Glasvase oder als verlassener Strauß auf einem weißen Marmorgrab.

In 'Ciprian Honey Cathedral' untersucht Raymond MEEKS die Lesbarkeit unserer Umgebung und der Menschen, die uns am nächsten stehen. Er ist dafür bekannt, Fotografie zu verwenden, um die Grenzen von Sehen, Bewusstsein und Verstehen poetisch auszuloten.

Pb. (no dust jacket, as issued), 14 x 22,5 x 1,5 cm., 160 pp., 101 b/w ills.,

Der vergriffene Katalogband 'Photobloc. Central Europe in Photobooks' enthält neben vielen Fotobuchabbildungen, interessante Aufsätze zu diversen Themen der mitteleuropäischen Fotobuchgeschichte sowie abschließend einen Beitrag zur ostdeutschen Fotografie

Die Idee zum Band 'The Dreaming' von Yasuhiro OGAWA entstand, als er anläßlich seines 50sten Geburtstags sein Archiv aus 27 Jahren als Fotograf und Reisenderdurchforstete. Die Rückschau enthält 86 S/W-Aufnahmen, jeder Moment hat für ihn etwas Traumhaftes.

Im Band 'I walk toward the sun which is always going down' von Alan HUCK wandert ein namenloser, monologisierender Erzähler fotografisch durch eine amerikanische Stadt. Das Unbestimmte in Fotografie und Schriftsprache wird zu einer Aufmerksamkeitsübung.

Diese Publikation von Daido MORIYAMA, 'Okinawa s49', mit Fotos aus dem Jahr 1974, erscheint in einem neuen Format, das in einer sehr begrenzten Menge erscheint und sich durch sein innovatives Design sowie Handwerkskunst von der Massenproduktion absetzt.

Im Fotoband 'Osaka Diary' richtet Peter BIALOBRZESKI seinen Blick auf das traditionelle Wirtschaftszentrum Japans sowie eine der größten Metropolregionen der Welt. Die Bilder im 10. Band seiner 'City Diary'-Reihe zeigen eine Stadt in ständigem Wandel.

Dieses Fotokompendium feiert den 40. Jahrestag des Hasselblad-Preises und die einflussreiche Arbeit aller bisherigen Gewinner. Sie sind Künstler:innen, Erneuer:innen, Aktivist:innenen und Legenden, die die moderne Geschichte der Fotografie geprägt haben.

Verzerrungen, Experimente und Illusionen prägen GUIDIs frühe Arbeiten der späten 1960er und frühen 70er Jahre, die er durch die Einführung einer 'Fisheye'-linse weiterentwickelte. Im Fotoband 'Lunario' kehrt er zum Mond als Quelle der Inspiration zurück.