Best of 2020

'Magic Eye' bietet einen Überblick über das Werk von René GROEBLI. Wir entdecken seine Faszination für Bewegung und Geschwindigkeit. Und wir begegnen den satten Farbtönen seiner innovativen Fotografie, durch die Auftragsarbeiten zu zeitloser Kunst wurden.

Die in 'Tra l'altro. 1976-81' gezeigten, mit Kleinbild-Kameras gemachten Aufnahmen, stehen für den Übergang von GUIDIs visuellem Denken und die fortschreitende Verlagerung zur Farbfotografie, die Anfang der 1980er mit der großformatigen 8x10-Kamera begann

97 S/W-Aufnahmen aus demselben fotografischen Negativ. Ein Fotobuch über den ältesten lebenden Organismus, der dem Menschen bekannt ist, sowie ein Buch über die Instabilität des fotografischen Bildes und die Verflechtung von Zeit, Realität & Wahrnehmung.

In einem großzügigen Bildfluss feiert der Fotoband, 'A Diary', den bedeutenden japanischen Fotografen Daido MORIYAMA als Gewinner des Hasselblad Award 2019 und seine einflussreiche, lebenslange radikale und authentische Herangehensweise an die Fotografie.

Kompendium mit vielen lesbaren Aufsätzen. Untersucht wird das weitläufige Feld der Amateur- oder Gebrauchsfotografie: Aufnahmen, die für die Bürokratie, den Kommerz & zum persönliches Gedenken erstellt wurden - im Gegensatz zur künstlerischen Verwendung.

Der vergriffene Band '78' enthältt bisher unveröffentlichtes Material von Issei SUDA, aus 1971 und 1983. Es demonstriert seine einzigartige, tief urbane Vision in einer Reihe von Kontrasten und Anspielungen in den bekannten kontrastierenden Schwarztönen.

In '4100 Duisburg' erkennt man, wie der Fotograf Laurenz BERGES eine eindringliche Bildsprache entwickelt hat, die die sichtbare Gegenwart von Orten, über die die Geschichte hinweggegangen zu sein scheint einfängt - wie z.B. in der Kohleregion Ruhrgebiet.

'Ephemere' von Paul CUPIDO betont die Flüchtigkeit der Existenz im Prozess von Entstehung, Metamorphose & Verschwinden. Die Fotos handeln von der Fragilität des Lebens, der Vernetzung von Mensch/Nicht-Mensch und der Stille, auf der jeder Ausdruck basiert.

2020 erhielt Alec SOTH einen Brief von einem Gefängnisinsassen, in dem er den Fotografen zu einem Dialog aufforderte. 'The Parameters of our Cage' enthält die folgende Korrespondenz in Zeiten von COVID-19-Pandemie, 'Black-Lives-Matter'-Bewegung & Unruhen.

Die 3-bändige Mammut-Ausgabe feiert in über 600 Bildern und in verschiedenen Texten Mary Ellen MARKs außergewöhnliches Leben, Werk und Vision. Von 1963 bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 erzählte die Magnum-Fotografin brillante, intime, provokative Geschichten

Dieser - auf Wunsch signierte - Katalogband erscheint anlässlich der Fotoausstellung, die zum 25-jährigen Jubiläum der Uraufführung wieder in Köln stattfindet. Er enthält die Dokumentation des weltweit gezeigten Projekts durch den Fotografen Roland KAISER

'At the Edge of Pictures' ist die erste Monografie zu Leben & Werk von John STEZAKER. Indem Yuval Etgar die Ereignisse in den 1970er und 1980er Jahren als Prisma nutzt, bietet er eine neue Lesart zur Arbeitsweise und eine Kartierung der Collage-Strategien

Im Zentrum von 'Doors' steht die Dokumentation der Europa-Tournee des Fotografen Yusuke YAMATANI, ein Selbstporträtprojekt, das Fotografie und Drum-Performance vereint. Neben den Performances werden Schnappschüsse, Landschaften & Begegnungen festgehalten.

Fotografische Aufzeichnungen, KESSELS' Antwort auf die Idee eines Skizzenbuchs - von BIGG in eine Form gebracht, die Bildzusammenhänge , -themen, -farben und -texturen untersucht; nicht um Antworten zu geben, sondern zu provozieren und zu hinterfragen.

'Polis' - 'die Stadt', wie die Griechen Istanbul nannten - wurde SCHWERTFEGER 2015 zu einer weit über die rein geografische Unterteilung hinaus gehenden Erfahrung. Er zeigt die ihre Verletzlichkeit & Rauheit - ein Stadtporträt jenseits üblicher Klischees.

Der Fotoband '45' von Damian HEINISCH handelt von Zugreisen auf der Strecke Donesz-Oslo und vereint eine gemeinsame Familiengeschichte - zuerst in Fotografien und später in tagebuchartigen Kurztexten. Die Kleinbild-Aufnahmen stammen von der letzten Reise.

Diese Neuauflage von Todd HIDOs legendärer und begehrter erster Monografie, House Hunting', soll das 20-jährige Jubiläum dieses bedeutenden Fotobandes feiern - zweifellos eines der einflussreichsten und am häufigsten zitierten Fotobände unserer Zeit.

Auch der dritte Band der Reihe 'Conversations' von Remi Coignet enthält höchst lesenswerte Interviews mit Beteiligten der internationalen Fotoszene zur Rolle des Fotobuchs in der Arbeit von Fotograf:innen, Designern & Verlegern, sowie deren Buchgestaltung

Pb. with pergament dust jacket, 15 x 18 x 1 cm., 64 pp., color ills., bilingual texts: Japanese / English

Der Fotoband 'In the Beginning' behandelt dien ersten sieben Jahren im Werk der Amerikanischen Fotografin Diane ARBUS. Die Monografie enthält über 100 frühe Fotografien, die erkennbar schon die Entwicklung zu ihren typischen, suggestiven Bildern aufzeigen

Als Basis für den selbst veröffentlichten Band 'Fading Away' des türkischen Fotografen Murat Yusuf SEN sind gefundene Negative aus dem Archiv Photo Kandiye. Die beiden enthaltenen Texte, benennen auch den politischen Aspekt des Verschwindens von Menschen.

Das poetische Universum des Fotografenduos ALBARRÀN CABRERA wird in diesem Band der 'Des Oiseaux'-Reihe anhand einer traumhaften Reise in das Land der Vögel vorgestellt. Jedes Foto ist wie eine Geschichte, die für einen Moment angehalten zu sein scheint.

Das Booklet 'By the Sea' - schmal und großformatig - beherbergt eine Sammlung von Landschaftsfotos, die der Yasuhiro OGAWA im Winter bei diversen Aufenthalten an der Japanischen Küste gemacht hat. Neben S/W, sehen wir seine Arbeiten auch mal 'in Farbe'.

In 'Seventy-Two and One Half Miles Across L.A.' dokumentiert Mark RUWEDEL eine Fahrt durch Los Angeles, dabei so viele geografische, wirtschaftliche, politische und kulturelle Grenzen wie möglich überquerend. Bücher von Ed RUSCHA dienten als Inspiration.

Der britische Fotograf Jack DAVISON fotografiert wie ein Maler und holt auf diese Weise das Surreale und Sinnliche aus dem Stoff des täglichen Lebens heraus. Mit ihren tiefen Schatten und engen Rahmen sind seine Fotografien von filmischer Qualität.

Der deutsch-sprachige Textband 'Über meine Künstler' enthält Reden, Vorträge, Texte über deutsche und internationale Fotograf:innen, Künstler:innen, Freund:innen, Bücher & Werke zum 75. Geburtstag des Verlagsgründers und -leiters Lothar Schirmer.

Für ihre Serie 'La Puente' über Frauen in einem Bordell in Ecuador gewann Charlotte SCHMITZ den FotoEvidence-Wettbewerb. Die Bilder wurden in Kooperation mit den Frauen erstellt, die ihre eigenen Posen wählten sowie die Polaroids mit Nagellack übermalten.

Limitierte Ausgabe mit Print! Gebundene Ausgabe ohne Schutzumschlag, wie erschienen, 21,5 x 26,5 x 2,5 cm., 192 S., Farbabbildungen, deutsch-sprachiger Text - ONLY GERMAN!

Der selbst verlegte Fotoband 'Wet City / Islak Kent' Murat Yusuf SENs Beitrag zur städtebaulichen Veränderung Istanbuls. Der rasanten Entwicklung stellt er den langsamen Prozess des Kollodium-Nassverfahrens aus den Anfängen der Fotografie entgegen.

Pb. with cloth spine (no dust jacket, as issued, offset litho printed on coated FSC, uncoated FSC, bible paper and recycled coloured paper), 31 x 23 x 2 cm, 180 pp. with many foldouts, 46 color & 37 b/w photographs, 8 ills., 9 press cuttings, text languag

Der in geringer Auflage selbst verlegte Band 'Out of the Darkness' von David NISSEN folgt einem geheimnisvollen Rhythmus. Die Schwarz-weiss-Aufnahmen erzeugen eine Einsamkeit des Lichts und seiner Schatten. Der schmächtige Band ist wirklich ein Kleinod.

Der Fotoband 'Autobahn' des Ostkreuz-Fotografen Jörg BRÜGGEMANN beinhaltet zwischen 2014 und 2019 entstandene Farbfotografien bundesdeutscher Autobahnen und hinterfragt die heutige sowie zukünftige Bedeutung der Errungenschaft aus der Weimarer Republik.

Das fast 40 Jahre alte Material für den Fotobuchklassiker 'A1 - The Great North Road' von Paul GRAHAM ist ein auch foto-historisches Dokument der 1980er Jahre in Großbritannien - der Amtszeit Margaret Thatchers und des industriellen Niedergangs.

'Es ist, wie es ist' zeigt zahlreiche Briefe, Fotos & Dokumente sowie Bilder aus der Zeit, als das Dresdner Frühwerk von Gerhard RICHTER 1961 mit dessen DDR-Flucht endete und sein offizielles Werk im Westen Ende 1962 mit dem Bild 'Tisch' beginnen sollte.

'Showcaller' erforscht die Arbeiten von Talia CHETRIT, die von dem Wunsch erfüllt sind, die physischen & historischen Grenzen der Kamera auszuloten, ihr Manipulationspotenzial zu ergründen sowie die Beziehung zwischen Fotograf und Subjekt zu hinterfragen.

'Give my regards to Elizabeth' war Peter BIALOBRZESKIs erstes Fotobuch, sichtlich geprägt von der britischen Farbfotografie der 1980er Jahre. 27 Jahre nach der Publikation der handgefertigten Exemplare folgte 2020 die Handelsausgabe im Original-Layout.

Hannah KOZAK erzählt die Geschichte ihrer Mutter, die ihre Familie wegen eines anderen Manns verließ. Dieser erwies sich als gewalttätig. Dieses Buch könnte andere Frauen dazu inspirieren, eine missbräuchliche Beziehung zu verlassen, bevor es zu spät ist.

In diesem Band der 'Des Oiseaux'-Buchreihe nimmt uns Leila JEFFREYS mit auf eine Reise zu erstaunlichen Vogelarten, die sie seit 2008 in ihrem Atelier porträtiert, wo sie beobachtet hat, 'wie viele Vögel spezifische Ausdrücke haben, genau wie wir'.

Der vergriffene Fotoband 'ZwischenZeiten' von Michael KERSTGENS stellt eine empathische Dokumentation der Stadt und ihrer Bewohner im März 1990 in Mühlhausen (Thüringen) dar. Der S/W-Titel ist historisch, aber unspektakulär und dadurch um so ergreifender.

Der vergriffene Katalog zur großen Michael SCHMIDT-Retrospektive, die in Berlin stattfand, enthält bekannte sowie selten gezeigte Arbeiten und informative Texte namhafter Autoren. Er kann schon jetzt als Nachschlagewerk über den Berliner Fotografen gelten

Das 3. Künstlerbuch von EGGLESTON, erstmals 1978 publiziert, als Faksimile. Im Fokus stehen Blumen in all ihrer alltäglichen Pracht - sei es als Kitschspray aus Gladiolen & Nelken in einer Glasvase oder als verlassener Strauß auf einem weißen Marmorgrab.

In 'Ciprian Honey Cathedral' untersucht Raymond MEEKS die Lesbarkeit unserer Umgebung und der Menschen, die uns am nächsten stehen. Er ist dafür bekannt, Fotografie zu verwenden, um die Grenzen von Sehen, Bewusstsein und Verstehen poetisch auszuloten.

Pb. (no dust jacket, as issued), 14 x 22,5 x 1,5 cm., 160 pp., 101 b/w ills.,

Der vergriffene Katalogband 'Photobloc. Central Europe in Photobooks' enthält neben vielen Fotobuchabbildungen, interessante Aufsätze zu diversen Themen der mitteleuropäischen Fotobuchgeschichte sowie abschließend einen Beitrag zur ostdeutschen Fotografie

Die Idee zum Band 'The Dreaming' von Yasuhiro OGAWA entstand, als er anläßlich seines 50sten Geburtstags sein Archiv aus 27 Jahren als Fotograf und Reisenderdurchforstete. Die Rückschau enthält 86 S/W-Aufnahmen, jeder Moment hat für ihn etwas Traumhaftes.

Im Band 'I walk toward the sun which is always going down' von Alan HUCK wandert ein namenloser, monologisierender Erzähler fotografisch durch eine amerikanische Stadt. Das Unbestimmte in Fotografie und Schriftsprache wird zu einer Aufmerksamkeitsübung.

Diese Publikation von Daido MORIYAMA, 'Okinawa s49', mit Fotos aus dem Jahr 1974, erscheint in einem neuen Format, das in einer sehr begrenzten Menge erscheint und sich durch sein innovatives Design sowie Handwerkskunst von der Massenproduktion absetzt.

Im Fotoband 'Osaka Diary' richtet Peter BIALOBRZESKI seinen Blick auf das traditionelle Wirtschaftszentrum Japans sowie eine der größten Metropolregionen der Welt. Die Bilder im 10. Band seiner 'City Diary'-Reihe zeigen eine Stadt in ständigem Wandel.

Dieses Fotokompendium feiert den 40. Jahrestag des Hasselblad-Preises und die einflussreiche Arbeit aller bisherigen Gewinner. Sie sind Künstler:innen, Erneuer:innen, Aktivist:innenen und Legenden, die die moderne Geschichte der Fotografie geprägt haben.

Verzerrungen, Experimente und Illusionen prägen GUIDIs frühe Arbeiten der späten 1960er und frühen 70er Jahre, die er durch die Einführung einer 'Fisheye'-linse weiterentwickelte. Im Fotoband 'Lunario' kehrt er zum Mond als Quelle der Inspiration zurück.

'Day Sleeper' zeigt Dorothea LANGE durch die Augen von Sam CONTIS, die auf Resonanzen zwischen beiden Arten zu sehen eingeht. Eine unbekannte Seite mit ungezeigten Fotos ihrer Familie, Studioporträts und in den Straßen von San Francisco entstandenen Fotos

'Bonsai' ist sehr schönes und aufwendig gestaltetes Künstlerbuch, dessen Schuber mit seidigem Japanpapier überzogen ist. Durch Manipulation der Hintergründe & Perspektiven erhält die Serie des Japaners Masao YAMAMOTO einen surrealistischen Touch.

Neuausgabe, zweiter Druck. Wendy EWALDs 'Portraits and Dreams' - 1975 begonnen - bietet einen Zugang zu einer durch die Augen der Kinder erweiterten Sicht auf den ländlichen Süden der USA. Es enthält Aufnahmen und Stories aus der Original-Veröffentlichung

'Raised by Wolves' von Jim GOLDBERG enthält erschütternde Geschichten über jugendliche Ausreißer, die auf den Straßen von San Francisco und L.A. leben. Es kombiniert Fotos, Dokumente sowie handgeschriebene, Passagen über ihr Leben und ihre Gefühle.

Dem Konzept der Typologie und des vergleichenden Sehens folgend, erfassen die 61 S/W-Aufnahmen dieser dt.-französischen Neuauflage das ganze Spektrum der BECHER’schen Enzyklopädie industrieller Bauten repräsentativ und in charakteristischen 'Portraits'.

Graciela ITURBIDE, eine der Hauptfiguren der lateinamerikanischen Fotografie, verbindet Dokumentarisches mit Lyrischem. Für sie stehen lebende Vögel für Freiheit. Von ihr fotografierte Vögel ziehen uns an und stoßen uns ab, erregen unsere Aufmerksamkeit.

Texte: Marc Feustel (engl.) und Jeffrey Ladd (engl.) Interviews mit: Stefanie Diekmann (dt), Regine Ehleiter (dt), Christoph Hochhäusler (dt), Felix Hoffman (dt), Stefanie Pluta (dt), Linnea Semmerling (dt), Olivier Cablat (engl.), Emilie Lauriol (engl.)

In 'Migrant Mother, Migrant Gender', greift die Kulturtheoretikerin Sally Stein das berühmt gewordene Porträt von Dorothea LANGE auf und schlägt vor, es als ein verstörendes Bild für das konfliktreiche Verhältnis von Frauen zu Heimat und Welt zu sehen.

Für 'Afterlife', den sechsten Band seines Langzeitprojekts über Indiens Saga, 'A Myth of Two Souls', erstellte der Fotograf Vasantha YOGANANTHAN Collagen aus mehreren Bildebenen, um den Betrachter in den Zustand der Orientierungslosigkeit zu versetzen.

Eiji OHASHIs lang erwarteter Fotoband aus seiner 'Roadside Lights'-Serie von Verkaufsautomaten in Winterlandschaften. Der hier als Leporello publizierte Band ist eine Fortsetzung der hoch gelobten Fotoserie von Verkaufsautomaten entlang Japans Straßen.

'Polaroid SX-70' ist ein Faksimile, das von William EGGLESTON selbst zusammengestellt wurde und die einzigen Fotos enthält, die er in je mit diesem Medium gemacht hat. Es besteht aus 56, von Hand in ein schwarzes Lederalbum montierten Polaroid-Aufnahmen.

Das Material für 'The Outlands' entstammt den Serien, die William EGGLESTON zwischen 1969 und 1974 gemacht hat. Sie bildeten die Basis für 'Chromes' sowie 1976 für die von John Szarkowski kuratierte Ausstellung im MoMA mit dem 'William Eggleston's Guide'.

Der Katalogband 'Aenne Biermann. Fotografin' präsentiert das Werk der Autodidaktin als Beispiel für die Fotografische Moderne jenseits der Zentren der Avantgarde und thematisiert zudem das Selbstverständnis bürgerlicher Frauen in den 1920er Jahren.

Das Fotobuch 'William Eggleston 414' ist Harmony Korine & Juergen TELLERs visuelle Erinnerung an einen Roadtrip, den sie vor zehn Jahren - im Jahr 2010 - mit William EGGLESTON und seinem Sohn Winston von Memphis nach Mississippi unternommen haben.

Neuauflage. 'So it goes, so it goes' von Miho KAJIOKA eine Arbeit über Zeit, Erinnerung und Ort vor. Die Serie zeigt intuitive Bilder von Fragmenten ihres Alltagslebens zu verschiedenen Zeitpunkten. Inspiration war Kurt Vonneguts Roman 'Schlachthof 5'.

Der renommierte Fotograf Anders PETERSEN hat zwischen 2015 und 2018 das Geschehen in seiner Heimatstadt Stockholm dokumentiert. Das Ergebnis ist der Band 'Stockholm', eine typische Sammlung von energiegeladenen S/W-Bildern einer schnell wachsenden Stadt.

'Morals of Vision' setzt die Reihe der Neuveröffentlichungen von EGGLESTONs Künstlerbüchern nach 'Flowers' fort. Das Design von 1978 wurde im Wesentlichen beibehalten und die Bilder wurden von Hand fixiert. So blieb der Charakter des Künstlerbuchs gewahrt

Dem südafrikanischen Fotografen Pieter HUGO ist mit dem Fotoband 'La Cucaracha' ein weiteres Mal ein beeindruckendes Gesellschaftsportrait gelungen, in dem ihn die Menschen Mexikos mehr interessiert haben, als Architektur oder Wirtschaft des Landes.

Zum Teil erstmals veröffentlichte Fotos aus den 1920er bis 1950er Jahren lassen ein kleines Sittengemälde einer Zeit entstehen, als nicht nur die bis heute ländlich geprägte Region die Schwelle zur Moderne überschritt, sondern auch die Fotografie selbst.

Im Fotobuch 'Berlin Wedding' dokumentiert Michael SCHMIDT den Berliner Stadtteil ganz nüchtern. Seine S/W-Aufnahmen wirken alle wie an einem frühen, trüben Winter-Sonntagmorgen aufgenommen. Prima gedruckt ist das Material als Neuauflage wieder verfügbar.

Die Neuauflage von 'A Way of Seeing' von Helen LEVITT überzeugt mit hochwertigen Reproduktionen. Seit der Erstveröffentlichung im Jahr 1965 wird der Band mit S/W-Aufnahmen aus den 1940er Jahren aus New York, als Klassiker der Strassenfotografie verehrt.

'Chroma' ist eine in den 1980er Jahren entstandene Serie, als John DIVOLA nach stabileren Material suchte, wie dem künstlichen, industrielllen Cibachrome - sehr fehlerhaft für konventionelle Bilder, aber mit Eigenschaften, die diese Bilder hervorbrachten.

'Todesmarsch 1945. Leipzig - Fojtovice' ist eine erschütternde Kombination aus zeitgenössischen Dokumenten, Überlebensberichten und Kunstfotografien als S/W-Doppelbelichtungen von Herbert NAUMANN als Erinnerung an das schreckliche Leid jenes Frühlings.

'In Veneto', enthält bisher unveröffentlichter Fotografien, die Guido GUIDI zwischen 1984 und 1989 mit einer Großformat-Kamera in den Provinzen Treviso, Vicenza, Padua und Venedig aufgenommen hat. Die Orte zeugen von der Transformation im ländlichen Raum.

Einen Sommer lang portraitierte Heidi SPECKER in ihrer Heimatstadt SchülerInnen und entwickelte durch die subtile, Rituale in Erinnerung rufende, Positionierung einen einfühlsamen Bildessay, der eine Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie darstellt.

Erste Gesamtdarstellung zum fotografischen Werk des in Dresden geborenen Fotografen. Neu zu entdecken ist ein ebenso behutsamer wie genauer Chronist, umtriebiger Akteur in der Fotoszene der DDR sowie skeptisch-distanzierter Beobachter der Nachwendezeit.

In der DISCOURSE-Reihe untersuchen Kulturtheoretiker:innen, Kurator:innen oder Künstler:innen ein Thema, ein Kunstwerk oder eine Idee in einem illustrierten Text. Diese Folge umfasst vier Titel von Sally Stein, Duncan Forbes, Alec Soth sowie Jörg Colberg.

Das luxuriös gebundene Fotobuch 'MOOD/MODE' präsentiert rund 200 Fotografien aus dem umfangreichen Werk des niederländischen Fotografen Anton CORBIJN und untersucht dabei die Schnittstelle zwischen Fotografie und Modewelt - im weitesten Sinne des Wortes.

Neuveröffentlichung der 1982 entstandenen S/W-Aufnahmen von Roger MELIS, erstmals 1986 als Fotoband publiziert. 'Paris zu Fuss' war das erste Buch eines ostdeutschen Fotografen, der das Leben in einer fremden Stadt nur durch die Fotografie erzählte.

Arbeiten von Annie LEIBOWITZ, Gregory CREWDSON und Andreas GURSKY gegenübergestellt, untersucht Jörg Colberg in 'Photography's Neoliberal Realism', wie diese Künstler das kapitalistische Äquivalent zum sozialistischen Realismus der Sowjetunion produzieren

'John Heartfield. Buchgestaltung und Fotomontage' dokumentiert eine Sammlung von dessen Arbeiten, anhand der ein Überblick über sein Werk als Fotomonteur & Grafikgestalter möglich wird. Alle Titel sind sowohl chronologisch als auch alphabetisch geordnet.

Pb. (no dust jacket, as issued), text language: English

English ed., linen bound HC with screen printing, 24,5 x 31 cm., 496 pp., b/w ills., text language: English

'Suicidal Birds' von Sebastain ROGOWSKI zeigt seinen ersten Trip durch Kasachstan ohne konkretes Ziel und ohne feste Unterkunft. Die Fotografen Alex WEBB & Alec SOTH werden die Inspiration für die großartigen Fotos im besten Sinne des Wortes gewesen sein.

Byung-Hun MINs Vögel in 'Des Oiseaux' leben in einem ätherischen Raum. Sie scheinen in ein silbriges Licht gehüllt. Die akribische Arbeit des Fotografen erlaubt es ihm, nicht nur wiederzugeben, was er gesehen hat, sondern auch, was er wahrgenommen hat.

Carolyn DRAKEs Serie entstand unter dem Eindruck einer Gruppe von Frauen, die sich 'Knit Club' nennen. Die Natur dieses Clubs ist rätselhaft: eine Kreuzung zwischen einer Bande, einem mysteriösen Kult und Freundinnen, die intimste Geheimnisse teilen.

Pb. with plastic dust jacket, 22 x 30 x 2 cm. 180 pp., 151 b/w ills., bilingual texts: German / English

Der vergriffene Fotoband 'Pale Blue' des Duos ALBARRÁN CABRERA ist eine symbolische Reise zu den Ursprüngen des Planeten Erde. Das Design spiegelt verschiedene Schichten der Erde und Zeiten wider, um daran zu erinnern, dass alles mit allem zusammenhängt.

Fadengeheftete, gebundene Ausgabe ohne Schutzumschlag (wie erschienen), 14 x 18 cm., 144 S., 80 S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - TEXT ONLY IN GERMAN!

'Budapest Diary' ist der neunte Band der 'City Diary Series' von Peter BIALOBRZESKI. In dieser Reihe hat der Fotograf bereits über Stadt-Erfahrungen in Kairo, Athen, Wolfsburg, Taipeh, Kochi, Wuhan, Beirut und Zürich berichtet. Die Serie wird fortgeührt.