Best of 2020

Das poetische Universum des Fotografenduos ALBARRÀN CABRERA wird in diesem Band der 'Des Oiseaux'-Reihe anhand einer traumhaften Reise in das Land der Vögel vorgestellt. Jedes Foto ist wie eine Geschichte, die für einen Moment angehalten zu sein scheint.

Der vergriffene Fotoband 'Pale Blue' des Duos ALBARRÁN CABRERA ist eine symbolische Reise zu den Ursprüngen des Planeten Erde. Das Design spiegelt verschiedene Schichten der Erde und Zeiten wider, um daran zu erinnern, dass alles mit allem zusammenhängt.

Der Fotoband 'In the Beginning' behandelt dien ersten sieben Jahren im Werk der Amerikanischen Fotografin Diane ARBUS. Die Monografie enthält über 100 frühe Fotografien, die erkennbar schon die Entwicklung zu ihren typischen, suggestiven Bildern aufzeigen

Dem Konzept der Typologie und des vergleichenden Sehens folgend, erfassen die 61 S/W-Aufnahmen dieser dt.-französischen Neuauflage das ganze Spektrum der BECHER’schen Enzyklopädie industrieller Bauten repräsentativ und in charakteristischen 'Portraits'.

In '4100 Duisburg' erkennt man, wie der Fotograf Laurenz BERGES eine eindringliche Bildsprache entwickelt hat, die die sichtbare Gegenwart von Orten, über die die Geschichte hinweggegangen zu sein scheint einfängt - wie z.B. in der Kohleregion Ruhrgebiet.

'Budapest Diary' ist der neunte Band der 'City Diary Series' von Peter BIALOBRZESKI. In dieser Reihe hat der Fotograf bereits über Stadt-Erfahrungen in Kairo, Athen, Wolfsburg, Taipeh, Kochi, Wuhan, Beirut und Zürich berichtet. Die Serie wird fortgeührt.

'Give my regards to Elizabeth' war Peter BIALOBRZESKIs erstes Fotobuch, sichtlich geprägt von der britischen Farbfotografie der 1980er Jahre. 27 Jahre nach der Publikation der handgefertigten Exemplare folgte 2020 die Handelsausgabe im Original-Layout.

Im Fotoband 'Osaka Diary' richtet Peter BIALOBRZESKI seinen Blick auf das traditionelle Wirtschaftszentrum Japans sowie eine der größten Metropolregionen der Welt. Die Bilder im 10. Band seiner 'City Diary'-Reihe zeigen eine Stadt in ständigem Wandel.

Der Katalogband 'Aenne Biermann. Fotografin' präsentiert das Werk der Autodidaktin als Beispiel für die Fotografische Moderne jenseits der Zentren der Avantgarde und thematisiert zudem das Selbstverständnis bürgerlicher Frauen in den 1920er Jahren.

Erste Gesamtdarstellung zum fotografischen Werk des in Dresden geborenen Fotografen. Neu zu entdecken ist ein ebenso behutsamer wie genauer Chronist, umtriebiger Akteur in der Fotoszene der DDR sowie skeptisch-distanzierter Beobachter der Nachwendezeit.

Der Fotoband 'Autobahn' des Ostkreuz-Fotografen Jörg BRÜGGEMANN beinhaltet zwischen 2014 und 2019 entstandene Farbfotografien bundesdeutscher Autobahnen und hinterfragt die heutige sowie zukünftige Bedeutung der Errungenschaft aus der Weimarer Republik.

'Showcaller' erforscht die Arbeiten von Talia CHETRIT, die von dem Wunsch erfüllt sind, die physischen & historischen Grenzen der Kamera auszuloten, ihr Manipulationspotenzial zu ergründen sowie die Beziehung zwischen Fotograf und Subjekt zu hinterfragen.

Arbeiten von Annie LEIBOWITZ, Gregory CREWDSON und Andreas GURSKY gegenübergestellt, untersucht Jörg Colberg in 'Photography's Neoliberal Realism', wie diese Künstler das kapitalistische Äquivalent zum sozialistischen Realismus der Sowjetunion produzieren

'Day Sleeper' zeigt Dorothea LANGE durch die Augen von Sam CONTIS, die auf Resonanzen zwischen beiden Arten zu sehen eingeht. Eine unbekannte Seite mit ungezeigten Fotos ihrer Familie, Studioporträts und in den Straßen von San Francisco entstandenen Fotos

Auch der dritte Band der Reihe 'Conversations' von Remi Coignet enthält höchst lesenswerte Interviews mit Beteiligten der internationalen Fotoszene zur Rolle des Fotobuchs in der Arbeit von Fotograf:innen, Designern & Verlegern, sowie deren Buchgestaltung

Das luxuriös gebundene Fotobuch 'MOOD/MODE' präsentiert rund 200 Fotografien aus dem umfangreichen Werk des niederländischen Fotografen Anton CORBIJN und untersucht dabei die Schnittstelle zwischen Fotografie und Modewelt - im weitesten Sinne des Wortes.

'Ephemere' von Paul CUPIDO betont die Flüchtigkeit der Existenz im Prozess von Entstehung, Metamorphose & Verschwinden. Die Fotos handeln von der Fragilität des Lebens, der Vernetzung von Mensch/Nicht-Mensch und der Stille, auf der jeder Ausdruck basiert.

Der britische Fotograf Jack DAVISON fotografiert wie ein Maler und holt auf diese Weise das Surreale und Sinnliche aus dem Stoff des täglichen Lebens heraus. Mit ihren tiefen Schatten und engen Rahmen sind seine Fotografien von filmischer Qualität.

In der DISCOURSE-Reihe untersuchen Kulturtheoretiker:innen, Kurator:innen oder Künstler:innen ein Thema, ein Kunstwerk oder eine Idee in einem illustrierten Text. Diese Folge umfasst vier Titel von Sally Stein, Duncan Forbes, Alec Soth sowie Jörg Colberg.

'Chroma' ist eine in den 1980er Jahren entstandene Serie, als John DIVOLA nach stabileren Material suchte, wie dem künstlichen, industrielllen Cibachrome - sehr fehlerhaft für konventionelle Bilder, aber mit Eigenschaften, die diese Bilder hervorbrachten.

Carolyn DRAKEs Serie entstand unter dem Eindruck einer Gruppe von Frauen, die sich 'Knit Club' nennen. Die Natur dieses Clubs ist rätselhaft: eine Kreuzung zwischen einer Bande, einem mysteriösen Kult und Freundinnen, die intimste Geheimnisse teilen.

Das 3. Künstlerbuch von EGGLESTON, erstmals 1978 publiziert, als Faksimile. Im Fokus stehen Blumen in all ihrer alltäglichen Pracht - sei es als Kitschspray aus Gladiolen & Nelken in einer Glasvase oder als verlassener Strauß auf einem weißen Marmorgrab.

'Morals of Vision' setzt die Reihe der Neuveröffentlichungen von EGGLESTONs Künstlerbüchern nach 'Flowers' fort. Das Design von 1978 wurde im Wesentlichen beibehalten und die Bilder wurden von Hand fixiert. So blieb der Charakter des Künstlerbuchs gewahrt

'Polaroid SX-70' ist ein Faksimile, das von William EGGLESTON selbst zusammengestellt wurde und die einzigen Fotos enthält, die er in je mit diesem Medium gemacht hat. Es besteht aus 56, von Hand in ein schwarzes Lederalbum montierten Polaroid-Aufnahmen.

Das Material für 'The Outlands' entstammt den Serien, die William EGGLESTON zwischen 1969 und 1974 gemacht hat. Sie bildeten die Basis für 'Chromes' sowie 1976 für die von John Szarkowski kuratierte Ausstellung im MoMA mit dem 'William Eggleston's Guide'.

Neuausgabe, zweiter Druck. Wendy EWALDs 'Portraits and Dreams' - 1975 begonnen - bietet einen Zugang zu einer durch die Augen der Kinder erweiterten Sicht auf den ländlichen Süden der USA. Es enthält Aufnahmen und Stories aus der Original-Veröffentlichung

'Raised by Wolves' von Jim GOLDBERG enthält erschütternde Geschichten über jugendliche Ausreißer, die auf den Straßen von San Francisco und L.A. leben. Es kombiniert Fotos, Dokumente sowie handgeschriebene, Passagen über ihr Leben und ihre Gefühle.

Das fast 40 Jahre alte Material für den Fotobuchklassiker 'A1 - The Great North Road' von Paul GRAHAM ist ein auch foto-historisches Dokument der 1980er Jahre in Großbritannien - der Amtszeit Margaret Thatchers und des industriellen Niedergangs.

'Magic Eye' bietet einen Überblick über das Werk von René GROEBLI. Wir entdecken seine Faszination für Bewegung und Geschwindigkeit. Und wir begegnen den satten Farbtönen seiner innovativen Fotografie, durch die Auftragsarbeiten zu zeitloser Kunst wurden.

'In Veneto', enthält bisher unveröffentlichter Fotografien, die Guido GUIDI zwischen 1984 und 1989 mit einer Großformat-Kamera in den Provinzen Treviso, Vicenza, Padua und Venedig aufgenommen hat. Die Orte zeugen von der Transformation im ländlichen Raum.

Verzerrungen, Experimente und Illusionen prägen GUIDIs frühe Arbeiten der späten 1960er und frühen 70er Jahre, die er durch die Einführung einer 'Fisheye'-linse weiterentwickelte. Im Fotoband 'Lunario' kehrt er zum Mond als Quelle der Inspiration zurück.

Die in 'Tra l'altro. 1976-81' gezeigten, mit Kleinbild-Kameras gemachten Aufnahmen, stehen für den Übergang von GUIDIs visuellem Denken und die fortschreitende Verlagerung zur Farbfotografie, die Anfang der 1980er mit der großformatigen 8x10-Kamera begann

Dieses Fotokompendium feiert den 40. Jahrestag des Hasselblad-Preises und die einflussreiche Arbeit aller bisherigen Gewinner. Sie sind Künstler:innen, Erneuer:innen, Aktivist:innenen und Legenden, die die moderne Geschichte der Fotografie geprägt haben.

'John Heartfield. Buchgestaltung und Fotomontage' dokumentiert eine Sammlung von dessen Arbeiten, anhand der ein Überblick über sein Werk als Fotomonteur & Grafikgestalter möglich wird. Alle Titel sind sowohl chronologisch als auch alphabetisch geordnet.

Der Fotoband '45' von Damian HEINISCH handelt von Zugreisen auf der Strecke Donesz-Oslo und vereint eine gemeinsame Familiengeschichte - zuerst in Fotografien und später in tagebuchartigen Kurztexten. Die Kleinbild-Aufnahmen stammen von der letzten Reise.

Diese Neuauflage von Todd HIDOs legendärer und begehrter erster Monografie, House Hunting', soll das 20-jährige Jubiläum dieses bedeutenden Fotobandes feiern - zweifellos eines der einflussreichsten und am häufigsten zitierten Fotobände unserer Zeit.

Dieser - auf Wunsch signierte - Katalogband erscheint anlässlich der Fotoausstellung, die zum 25-jährigen Jubiläum der Uraufführung wieder in Köln stattfindet. Er enthält die Dokumentation des weltweit gezeigten Projekts durch den Fotografen Roland KAISER

97 S/W-Aufnahmen aus demselben fotografischen Negativ. Ein Fotobuch über den ältesten lebenden Organismus, der dem Menschen bekannt ist, sowie ein Buch über die Instabilität des fotografischen Bildes und die Verflechtung von Zeit, Realität & Wahrnehmung.

Im Band 'I walk toward the sun which is always going down' von Alan HUCK wandert ein namenloser, monologisierender Erzähler fotografisch durch eine amerikanische Stadt. Das Unbestimmte in Fotografie und Schriftsprache wird zu einer Aufmerksamkeitsübung.

Dem südafrikanischen Fotografen Pieter HUGO ist mit dem Fotoband 'La Cucaracha' ein weiteres Mal ein beeindruckendes Gesellschaftsportrait gelungen, in dem ihn die Menschen Mexikos mehr interessiert haben, als Architektur oder Wirtschaft des Landes.

Kompendium mit vielen lesbaren Aufsätzen. Untersucht wird das weitläufige Feld der Amateur- oder Gebrauchsfotografie: Aufnahmen, die für die Bürokratie, den Kommerz & zum persönliches Gedenken erstellt wurden - im Gegensatz zur künstlerischen Verwendung.

Graciela ITURBIDE, eine der Hauptfiguren der lateinamerikanischen Fotografie, verbindet Dokumentarisches mit Lyrischem. Für sie stehen lebende Vögel für Freiheit. Von ihr fotografierte Vögel ziehen uns an und stoßen uns ab, erregen unsere Aufmerksamkeit.

In diesem Band der 'Des Oiseaux'-Buchreihe nimmt uns Leila JEFFREYS mit auf eine Reise zu erstaunlichen Vogelarten, die sie seit 2008 in ihrem Atelier porträtiert, wo sie beobachtet hat, 'wie viele Vögel spezifische Ausdrücke haben, genau wie wir'.

Neuauflage. 'So it goes, so it goes' von Miho KAJIOKA eine Arbeit über Zeit, Erinnerung und Ort vor. Die Serie zeigt intuitive Bilder von Fragmenten ihres Alltagslebens zu verschiedenen Zeitpunkten. Inspiration war Kurt Vonneguts Roman 'Schlachthof 5'.

Texte: Marc Feustel (engl.) und Jeffrey Ladd (engl.) Interviews mit: Stefanie Diekmann (dt), Regine Ehleiter (dt), Christoph Hochhäusler (dt), Felix Hoffman (dt), Stefanie Pluta (dt), Linnea Semmerling (dt), Olivier Cablat (engl.), Emilie Lauriol (engl.)

Pb. with pergament dust jacket, 15 x 18 x 1 cm., 64 pp., color ills., bilingual texts: Japanese / English

Der vergriffene Fotoband 'ZwischenZeiten' von Michael KERSTGENS stellt eine empathische Dokumentation der Stadt und ihrer Bewohner im März 1990 in Mühlhausen (Thüringen) dar. Der S/W-Titel ist historisch, aber unspektakulär und dadurch um so ergreifender.

Fotografische Aufzeichnungen, KESSELS' Antwort auf die Idee eines Skizzenbuchs - von BIGG in eine Form gebracht, die Bildzusammenhänge , -themen, -farben und -texturen untersucht; nicht um Antworten zu geben, sondern zu provozieren und zu hinterfragen.

Limitierte Ausgabe mit Print! Gebundene Ausgabe ohne Schutzumschlag, wie erschienen, 21,5 x 26,5 x 2,5 cm., 192 S., Farbabbildungen, deutsch-sprachiger Text - ONLY GERMAN!

Hannah KOZAK erzählt die Geschichte ihrer Mutter, die ihre Familie wegen eines anderen Manns verließ. Dieser erwies sich als gewalttätig. Dieses Buch könnte andere Frauen dazu inspirieren, eine missbräuchliche Beziehung zu verlassen, bevor es zu spät ist.