Neueingänge

Mit seinem Fotoband 'Enter the Forest' knüpft Alexandre Miguel MAIA an eine Tradition an, die den Wald als wiederkehrendes Thema in der Fotografie begreift. Das Buch wurde auf zertifiziertem Recyclingpapier gedruckt und komplett in Deutschland hergestellt

Für 'Sailboats and Swans' porträtierte die Michal CHELBIN Gefängnisinsassen in der Ukraine und in Russland. Die Fotografien schwanken zwischen Fremdheit & Realität. Der Titel bezieht sich auf die Tapeten, die oft Wände und Flure dieser Gefängnisse zieren.

Die in 'Puglia. Tra Albe e Tramonti' gezeigten Fotos offenbaren die Beziehung Luigi GHIRRIs zur Region Apulien. Zumeist kaum bekannt und unveröffentlicht, fangen sie Texturen des städtischen Lebens ein und erfreuen durch visuelle Zufälle & taktile Details

Der Fotoband 'Common Dreams' von Kai LÖFFELBEIN setzt sich kritisch mit dem gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Wandel Chinas auseinander mit dem Fokus auf die Lebenswelt der Wanderarbeiter, die in den Randgebieten der großen Metropolen leben müssen.

Im Fotoband 'Silent River' thematisiert Eugenia MAXIMOVA den brutalen Mord and der Journalistin Victoria Marinova. Ihr gewaltsamer Tod wirft ein grelles Schlaglicht auf die weit verbreitete Korruption und die unsicheren Arbeitsbedingungen für Journalisten

'The Unknown' von Rob HORNSTRA enthält bislang ungezeigte Porträts, die er 2003 auf einer Reise durch Russland während der Arbeit an 'Communism & Cowgirls' gemacht hat. Was ist inzwischen mit den Menschen geschehen, die er vor Jahren fotografiert hat?

'Works. 2023-1996' von Andreas GEFELLER vereint unveröffentlichte Arbeiten, Schlüsselbilder sowie aktuelle Arbeiten. Er zeigt, wie der Fotograf einen kritischen Blick auf eine digitalisierte Welt wirft und menschliche Wahrnehmungsgewohnheiten hinterfragt.

Im Fotoband 'The Day May Break' von Nick BRANDT scheinen Menschen und Tiere zu versuchen, sich in einer neuen Welt zurechtzufinden. Im Wildschutzgebiet Senda Verde in Bolivien treten sie bereits jetzt in die neue Phase ein, die unsere Welt erreicht hat.

'Skinningrove' von Chris KILLIP enthält Fotos, die zwischen 1982 und 1984 im gleichnamigen Dorf an der Nordostküste Englands entstanden sind, vielleicht seine intimsten & umfassendsten - von der Gemeinschaft, die er fotografiert hat, und von ihm selbst.

In 'Kings Road' untersucht Mona KUHN das Schindler House in Los Angeles, avantgardistisches Zentrum für Intellektuelle & Künstler in den 1920er & 30er Jahren. Das Buch enthält solarisierte Gelatinesilberdrucke, eine von den Surrealisten bevorzugte Technik

'Albums' von Jamel SHABAZZ präsentiert erstmals sein Werk aus den 70er bis 90ern, wie es in seinem Archiv existiert: kleine Abzüge, thematisch gruppiert wie traditionelle Familienfotoalben. Einige Essays ordnen seine Arbeit in die Fotografiegeschichte ein

'Wolfgang Tillmans: Reader' enthält Beiträge des Fotokünstlers, der sich in einer großen Vielschichtigkeit kreativ mit vielen Themen unserer Zeit auseinandersetzt. Die Themen: Fotografie, Musik, Nachtleben, Astronomie, Spiritualität, Politik & Aktivismus.

Der vergriffene Band 'On Christopher Street. Transgender Stories' von Mark SELIGER enthält eine Sammlung von 74 Porträts und kombiniert diese mit den eigenen Geschichten der Trans-Personen. Die Serie gehört zu den eindrucksvollsten Arbeiten des Fotografen

'Di sguincio. 1969-81' von Guido GUIDI enthält frühe experimentelle Dialoge zwischen ihm und seiner 35mm-Kamera. Seine S/W-Bilder kommentieren den Wahrheitsanspruch der Fotografie ironisch und offenbaren die Beschäftigung mit den Möglichkeiten des Mediums

Der Fotoband 'Fotografen sehen Köln' enthält Werke von Kölner Fotografen wie August Sander, Werner Mantz, August Kreyenkamp, Karl Hugo Schmölz, Heinrich Ewertz u.a., die die historischen Umbrüche und die rasante Entwicklung des Mediums Fotografie zeigen.

'The Rest is History' von Alejandro ACÍN kommentiert die Brexit-Entscheidung und die Konstruktion von Geschichte anhand theatralisch inszenierter Fotos, die in den letzten 24 Stunden der politischen Beziehungen zwischen UK und der EU in London entstanden.

'Mystery of the Ordinairy' zeigt, wie das Werk von William EGGLESTON wesentlich zum Paradigmenwechsel von der S/W- zur Farbfotografie beigetragen hat. Er erkannte schon früh ihre Kraft sowie ihre einzigartige Qualität für die Darstellung des Alltäglichen.

Das Set ‘The Path to Freedom' beschreibt den historischen Weg des Freiheitskampfes der Ukraine. Es schildert wichtige Ereignisse in der Geschichte des Landes, wie erste Versuche einer Revolution und beleuchtet die Entwicklung der Fotografie in dieser Zeit

Das Buch 'Hommage' zur Retrospektive über das Werk von Inge MORATH zeigt die Bandbreite sowie - vielleicht feminine? - Feinheit ihres Werkes. Eine autobiografische Rede, die sie in Berlin hielt, ist der Haupttext der deutsch-englischen Begleitpublikation.

Der Band 'Mein Sylt. Neues aus dem Archiv des Inselfotografen' mit Werken von Bleicke BLEICKEN stellt eine Reise in die Vergangenheit von Deutschlands beliebtester Urlaubsinsel dar und enthält Schätze, die das Leben auf Sylt über Jahrzehnte hinweg zeigen.

Die jetzt in 'Acropolis Now' veröffentlichten Fotos von Martin PARR entstanden bereits 1991. Die Originalabzüge wurden später durch ein Wasserleck beschädigt. Entscheiden Sie, ob diese sogar besser aussehen als die Originale, wie der Brite selbst findet.

Die zwischen 1978 und 1982 gemachten Fotos von Schwimmanfängern im Fotoand 'Swimmers' von Larry SULTAN bedeuten eine Abkehr von seiner konzeptionellen Arbeit - farbenfrohe Werke, die von unvorhersehbaren Formen und zufälligen Abstraktionen geprägt sind.

Die S/W-Aufnahmen von Uwe STEINBERG in 'Berlin. Fotografien 1963-1983' reichen von Beobachtungen in der Großmarkthalle am Alexanderplatz über Einblicke in die industrielle Arbeitswelt in Ost-Berlin bis hin zu einer Langzeitstudie der Schönhauser Allee.

Gary Van Zante stellt in seiner Monografie über Ulrich WÜST, 'The Presence of Something Past', den Kontext des Werks zur amerikanischen und deutschen Stadt- und Landschaftsfotografie her. Über 200 Fotos, darunter eine Auswahl von Leporellos der Titelserie

'Daido Moriyama: A Retrospective' zeigt eine sich ständig weiterentwickelnde Karriere: frühe redaktionelle Arbeiten aus den 60ern, radikale Experimente der späten 60er & 70er, selbstreflexive Fotos der 80er & 90er sowie die ständige Erkundung von Städten.

Der Katalogband 'Fortschritt als Versprechen. Industriefotografie im geteilten Deutschland' stellt Auftragsarbeiten erstmals in den Kontext ihrer zeitgenössischen Verwendung. Der Fokus liegt auf den in Ost- und Westdeutschland verknüpften Vorstellungen.