"Dieser Katalog-Band zur Ausstellung 'Edward Hopper & Company' kommt beinahe ohne Text aus. Zu offensichtlich sind die Übereinstimmungen mit berühmten amerikanischen Fotografien.
Der Herausgeber Jeffrey Fraenkel wurde inspiriert durch den britischen Autor Geoff Dyer, der dies erstmals in Anwesenheit Fraenkels feststellte.
'Edward Hopper & Company. Hopper's Influence on Photography' ist bereits seit langer Zeit vergriffen und daher ein gesuchtes Sammel-Objekt!" (© Richard G. SPORLEDER)
"Der britische Autor Geoff Dyer vermutete einmal, dass Edward Hopper 'behaupten könnte, der einflussreichste amerikanische Fotograf des 20. Jahrhunderts zu sein - obwohl er keine Fotos gemacht hat.'
Was wir in Edward Hoppers Gemälden sehen, wenn wir sie durch die Linse der Fotografie betrachten, und wie wiederum die Sprache der Fotografie durch Hoppers Arbeit beeinflusst wurde, sind die beiden Themen von 'Edward Hopper & Company'.
Von Jeffrey Fraenkel sorgfältig kuratiert und bearbeitet, werden hier sieben Gemälde und drei Zeichnungen von Hopper thematisch mit sorgfältig ausgewählten Fotografien von acht Meistern der Fotografie des 20. Jahrhunderts verflochten: Robert ADAMS, Diane ARBUS, Harry CALLAHAN, William EGGLESTON, Walker EVANS, Robert FRANK, Lee FRIEDLANDER und Stephen SHORE.
Jeffrey Fraenkel schreibt in seiner Einleitung: „Mehr als fast jeder amerikanische Künstler hat Edward Hopper die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, durchdrungen - so durchdringend, dass sie fast unsichtbar ist. Die folgenden Fotos sind ein starker Beweis für sein Erbe, und jeder zeigt, wie ein Medium auf ungeahnte neue Möglichkeiten für ein anderes hinweisen könnte. '
In seinem intimen Aufsatz für diesen Band identifiziert der Fotograf Robert ADAMS die Einzigartigkeit von Edward Hoppers Einfluss, wenn er schreibt, dass es Hopper war, der seine künstlerische Erkenntnis ermöglichte: 'Man musste sich nicht schämen, ein Herz zu haben'." (freie Übersetzung des Verlagstextes, © Fraenkel Gallery, 2009)
Buchrezension:
"Zu oft vergessen Fotografen und Fotobetrachter die Verbindungen zwischen Fotografie und anderen Künsten. Wenn Sie diese Verbindungen im Auge behalten, kann dies zu einer besseren Sicht und einem besseren Verständnis und einer besseren Wertschätzung von Bildern führen.
'Edward Hopper & Company' ist genau das richtige Buch, um diese Verbindungen herzustellen und zu verstärken. Das Buch wurde ursprünglich als Katalog einer Ausstellung in der Fraenkel Gallery in San Francisco erstellt und besteht aus mehreren Gemälden und Zeichnungen von Edward Hopper, einem Riesen der gegenständlichen Malerei des 20. Jahrhunderts, und einer Sammlung von Fotografien von Robert ADAMS, Diane ARBUS und Harry CALLAHAN , William EGGLESTON, Walker EVANS, Robert FRANK, Lee FRIEDLANDER und Stephen SHORE, alle Giganten im Pantheon der Fotografie. Das Buch zeigt die Zusammenhänge zwischen Edward Hoppers Form und Inhalt und denen der Fotografen.
Der schriftliche Kommentar im Buch ist vernachlässigbar und das ist angemessen, da die Bilder im Buch so deutlich sprechen, dass eine weitere Erklärung überflüssig wäre. Betrachten Sie das erste Bild im Buch, das ein Schaufenster in Duluth zeigt. Wenn man nicht jedes Bild in Edward Hoppers Oeuvre und keines der Werke von Stephen SHORE kannte, war man sich sicher, dass es sich um ein Edward -opper-Gemälde handelte, bis man sich das kleine Etikett ansah, auf dem das Foto beschrieben war. Diese Ähnlichkeit mit Edward Hoppers Werk in Form und Inhalt ist in jedem Bild des Buches offensichtlich.
Hier gibt es sicherlich Denkanstöße. Haben die Fotografen Hoppers Arbeit gesehen und versucht, sie zu kopieren? Oder lag etwas in der Luft, das beim Maler und bei den Fotografen gleichzeitig die gleiche Vision entwickelte, wie die ähnliche Evolutionsarbeit von Matthew, Wallace und Darwin.
Obwohl man die Ähnlichkeit des Themas diskutieren kann, würde ich vorschlagen, dass sich die Fotografen mehr oder weniger mit der Tastbarkeit des Lichts befassen als Hopper. (Interessanterweise und wahrscheinlich apokryphisch antwortete Edward Hopper, als er gefragt wurde, wie er seinen Umgang mit Licht entwickelt habe: „'ch male nur, was ich sehe.' Wie wunderbar, so sehen zu können!).
Welche anderen Möglichkeiten gibt es für Fotografien, von anderen Künstlern zu lernen? Fast sofort denke ich an Gericaults Verwendung von Farbe und den Umgang mit dem Himmel, aber die Liste der Künstler wächst so schnell, wie mein Verstand arbeiten kann. Und was ist mit den Möglichkeiten, aus den nicht-visuellen Künsten zu lernen? Was muss Mahler uns über Wiederholung und Kontrapunkt beibringen? Abgesehen von den wunderbaren Bildern in diesem Buch sollte es uns anregen, unsere künstlerische Sensibilität aus allen Künsten zu entwickeln.
Was das Buch selbst betrifft, so sind die Gemälde und Fotografien gut reproduziert und es wäre eine Freude, sie auch ohne das Thema anzusehen. Jedes Bild wird allein auf der rechten Seite des Spread mit einer kleinen Beschriftung auf der linken Seite angezeigt, damit keine Ablenkungen vom angezeigten Bild auftreten.
Insgesamt ist dies ein bemerkenswertes Buch für diejenigen, die sich für Kunst interessieren, fotografisch oder auf andere Weise." (frei übersetzter Text, © Conrad Obregon)
- FotografIn(nen)
- Robert ADAMS, Diane ARBUS, Harry CALLAHAN, William EGGLESTON, Walker EVANS, Robert FRANK, Lee FRIEDLANDER, Stephen SHORE
- Hrsg./Autor(en)
- Jeffrey Fraenkel (Hrsg.), Frish Brandt (Text)
- Buchgestaltung
- Katy HOMANS
- Format
- Leinen gebiundene Ausgabe mit Schutzumschlag und Buchbindei), 27 x 27 x 2,5 cm., 120 S., 18 Abb. in Farbe sowie 33 S/W-Abb. im Duoton-Verfahren
- Sprache(n)
- Englisch
- Erscheinungsjahr
- 2009
- Verlag
- Fraenkel Gallery, USA
- Details zur Auflage
- Erstauflage, vergriffen