21. Jahrhundert

'Edit Beijing' von Guy TILIM ist das Ergebnis seines Künstleraufenthalts in China. Weitere renommierte Fotograf:innen, deren Werke in dieser Reihe von Fotobänden mit Original-Print veröffentlicht wurden, sind Pieter HUGO, Michael KENNA sowie Hannah MODIGH

'Hidden Islam' von Nicoló DEGIORGIS zeigt muslimische Gebetsorte in Oberitalien. Zuerst architektonische Dokumentation, bis die Innenräume 'entdeckt' werden. Wichtige im Zusammenhang mit '9/11' und den Folgen für das christlich-muslimische Verhältnis.

Im Fotoband 'Matriarchinnen' konzentriert sich Maria HAAS auf die Untersuchung von Kulturen, in denen Frauen einen besonderen Status haben. Diese Kulturen öffnet sie für die Betrachter und fängt ihre Schönheit und Lebendigkeit in einfühlsamen Porträts ein

Im Band 'Ctrl-X' erforscht Kai LÖFFELBEIN den Umgang mit begrenzten Ressourcen. Er dokumentiert den Weg des Elektroschrotts aus Europa in das postapokalyptische Agbogbloshie (Ghana), die E-Müll-Stadt Guiyu (China) und die Hinterhof-Werkstätten Neu-Delhis.

HC with dust jacket & obi, 26,5 x 26,5 x 3 cm., 324 pp., b/w ills., bilingual texts: Japanese / English

'Too Much But Not Enough' von Yang LI & Antoine D'AGATA, besteht aus 23 LP-Covern & Booklets sowie gefühlvollen Porträts. Intime Texte berühren Themen wie Selbsterkenntnis & Schönheit, Liebe & Desillusionierung, persönliche Freiheit & soziale Zwänge.

Das Fotobuch-Set von Nick BRANDT beinhaltet die Bände 'The Day May Break' (2021) und 'The Day May Break. Chapter Two' (2023).

Der Band 'Inhabitants' des prominenten US-amerikanischen Fotografen Raymond MEEKS ist das Ergebnis eines Künstler-Aufenthalts, das in New York und Paris ausgestellt wird. Die Serie wird von einem ausführlichen Gedicht von George Weld kombiniert.

'Alternative Moons' ist der erste gemeinsame Künstlerband von Robert PUFLEB & Nadine SCHLIEPER darüber wie eine plötzliche Reise begann in eine Welt aus Wahrheit und Erzählung, aus Illusion und Vorstellung, Sie sind der Kosmonaut der das Innere erforscht.

'Anchor in the Landscape' von Adam BROOMBERG & Rafael GONZALEZ dokumentiert Olivenbäume in den durch Israelische Siedler besetzten Gebieten Palestinas. Jedes Porträt steht für Präsenz und Widerstandsfähigkeit der Palästinenser und ihrer Beziehung zum Land

Im Sinne der Streetphotography fängt Andreas HERZAU im vergriffenen Fotoband 'Istanbul' die Facetten der Stadt auf der Grenze zwischen Europa & Asien ein: Arbeiter interkontinental auf der Fähre sowie Muslime beim Gebet und Menschen vor den Modeplakaten.

Der Katalog-Band 'Ikonar. Archival Constellations' enthält eine Vielzahl von Materialien von Josef KOUDELKA aus den Jahren 1960 bis 2012. Wichtige Serien zusammen mit sieben thematischen Konstellationen, die sich aus der Logik seines Archives ableiten.

Die Ausgabe #10 der Zeitschrift 'Toiletpaper' von Maurizio CATTELAN und Pierpaolo FERRARI ist eine Sonderausgabe mit in goldener Tinte auf dem Umschlag und gedruckten Unterschriften. Sie erschien in einer von Hand nummerierten Auflage von 500 Exemplaren.

Der Fotoband Cotton Rose von Jitka HANZLOVÁ ist das Ergebnis eines Projekts in einer japanischen Präfektur, wo sie 2 Jahre lang Menschen & Zeremonien besuchte. Die Baumwollrose ist das Symbol für die japanische Seele: zerbrechlich & beharrlich zugleich.

'The Hasselblad Award 2006' präsentiert Arbeiten des südafrikanischen Fotografen David GOLDBLATT aus den Jahren 2004 bis 2006, die sich mit der Situation des Landes in der Post-Apartheid-Ära auseinandersetzen, darunter einige Triptychen auf Faltblätter.

Mit seinem Fotoband 'Enter the Forest' knüpft Alexandre Miguel MAIA an eine Tradition an, die den Wald als wiederkehrendes Thema in der Fotografie begreift. Das Buch wurde auf zertifiziertem Recyclingpapier gedruckt und komplett in Deutschland hergestellt

Laura van SEVEREN erweitert in ihrem Band 'LAND' den Begriff der Landschaftsfotografie um das Mittel der Abstraktion; zusätzlich beinhaltet ihre Arbeit einen industrie-wirtschafts-kritischen Aspekt. Das macht die Arbeit zu einem relevanten Fotobuch.

2019 beschloss Daido MORIYAMA spontan, Fotografien aus Yokohama, der zweitgrößten Stadt Japans, zu veröffentlichen, wo er im Sommer 'eine gute Zeit' gehabt hatte. Das Schwarz-Weiß-Material reichte für zwei Bände, 'Akai Kutsu'-Band 1 & 2 im gleichen Format

'Last Days of Disco' von Annette HAUSCHILD enthält S/W-Fotografien aus Berlin. Sowohl 'Golden West', als auch 'M29', benannt nach einer Buslinie, untersuchen die gesellschaftlichen Veränderungen, die Berlin dem Fall des Eisernen Vorhangs erfahren hat.

'Dauerparker' von Christoph ENGEL regt zum Nachdenken über die Ästhetik der Vergänglichkeit sowie die Vergänglichkeit der Ästhetik des Autos an. Die Fotografien vereinen die Gegensätze von Licht & Schatten, Beständigkeit & Vergänglichkeit, Technik & Natur

Der Fotoband 'Hey! Hattori' von Yasushi MORI illustriert in Farbfotografien die Liebe, die er und Hattori-kun, seine aus Futaba, einer Stadt in Fukushima, vor dem Großen Ostjapanischen Erdbeben im Jahr 2011 geflohene Hauskatze, zusammen gesponnen haben.

Das vergriffene 'Projects Done' zeigt Werke von Candida HÖFER in ungewöhnlichen Formaten: Kleinformatig ('Zoologische Gärten', 'Citizens of Calais', 'On Kawara'), oder großformatig 'Türken in D.' sowie die '80 Pictures', gezeigt mit schwarzem Hintergrund.

In ihrem Fotoband 'Veiled' beschäftigt sich Saskia AUKEMA mit dem Niqab: den Gesichtsschleier. Sie zeigt hier eine Welt, die den meisten für immer verborgen bleibt. Interviewfragmente verleihen den Fotografien, für die sie 2016 ausgezeichnet wurde, Tiefe.

Im Fotoband 'China Dream', der den Namen eines patriotischen Kalenders trägt, nehmen wir Teil an der Untersuchung der Exil-Chinesin Teresa ENG über den Gegensatz zwischen dem kulturellen Wissen über China und der Realität eines Landes in stetem Wandel.

Record #40 besteht aus Fotografien, die Daido MORIYAMA im Jahr 2018 in Paris gemacht hat - nahe Saint-Michel, der Rue Mouffetard und um 'Moulin Rouge' herum. Dabei drifteten seine Gedanken dreissig Jahre zurück in die Zeit, in der er in Paris gelebt hat.

DE MAAR fotografierte in China die vergängliche Welt der Heimat, der Verwurzelung. Als ausgebildete Soziologin besuchte sie jene auffällig magischen Orte, an denen Familien seit Generationen zusammen kommen - wo sich das häusliche Leben 'abgenutzt' hat.

Der Fotoband 'Le Luxe' von Roe ETHRIDGE umfasst Arbeiten aus den 2000er Jahren. Es setzt seine Erforschung des Bildermachens mit unterschiedlichsten Bildinventaren fort: von privaten Bildern über Zeitschriftenfotos bis hin zu archivierten Screenshots.

'Post script' von Laura EL-TANTAWY, von Sybren KUIPER als Leporello gestaltet, enthält bis dahin unveröffentlichte Bilder & schriftliche Reflexionen, in denen sie hinter die Fotografien und in die Gedanken & Gefühle führt, die zu ihrer Entstehung führten

'Land' ist das Ergebnis des Künstleraufenthalts von Lorenzo CASTORE in Gliwice, das Zeuge war, als der Zweite Weltkrieg ausbrach. Es ist eine Zusammenfassung von Wanderungen, ein fotografisches Reisetagebuch, das sich der Geschichte der Menschen widmet.

In 'Sea Stories' von Robert ADAMS beschreiben S/W-Aufnahmen die Zyklen der Natur mit einem neuen Naturalismus in einer Abfolge von drei visuellen Erzählungen: zwischen Erlen & Ahornbäumen, am Strand entlang sowie durch Wiesen und Überreste eines Waldes.

'Arbeitsbuch. 2014-2015' von Kirill GOLVCHENKO ist eine Kritik an der wirtschaftlichen Situation des Landes. Vor dem Hintergrund des Originaldokument seines Vaters, zeigt er die wahre Situation von Rentner:innen in der Ukraine am Ende ihres Arbeitslebens.

Die Anthologie enthält 160 Bilder von 90 Fotografinnen, die die Frage beantworten, ob es den 'weiblichen Blick' in der Photographie gibt. Beispiele aus vier großen Themenbereichen: soziale Wirklichkeit, Familie, weiblicher Körper sowie virtuelle Realität.

Ausgehend von der klassischen Landschaftsfotografie erzielen die sorgfältig komponierten 5x4-Fotografien eine besondere Wirkung - besonders in Momenten, in denen die erwartete Erzählung durch Verschmutzung oder Zerstörung der Natur grob unterbrochen wird.

HC (no dust jacket, as issued), 17 x 23 cm., 112 pp., 101 color ills., text language: English

Zum Fotograf*Innen-Kollektiv SPUTNIK gehören: (Agnieszka RAYSS, Rafal MILACH, Jan BRYKCZYNSKI, Adam PANCZUK, & Michal LUCZAK. Diese sind jeweils mit einem Band in dieser aus fünf broschierten Ausgaben bestehenden Box vertreten.

Im Krieg ist die Wahrheit das erste Opfer; 'Centralia' untersucht die instabile Beziehung zwischen Realität und Fiktion und wie unsere Wahrnehmung von Realität und Wahrheit manipuliert wird. Der Titel stand auf der Shortlist des First Book Award 2017.

Der Fotoband 'Private Views. A Highrise Panorama of Manhattan' von Andi SCHMIED vermittelt Ausblicke von den höchsten Gebäuden Manhattans z.B. über den Central Park oder aus dem Badezimmer in Calacatta-Tucci-Marmor mit Blick auf das Empire State Building.

In 'Tierra' lädt Espe PONS ein, tiefer in die Erinnerung einzutauchen, an Orte, die vom Trauma des Spanischen Bürgerkriegs gezeichnet sind. Die Bilder fordern dazu auf, die nähere Umgebung,zu untersuchen und sie als stillen Ort des Schmerzes zu betrachten

Vom Post-Imperium zum neuen Reich der Mitte. Für 'The Pearl River' reiste Christian LUTZ in die chinesische Sonderwirtschaftszone Macao. Sein fotografischer Blick tastet lakonisch sowie insistierend die glatten Oberflächen dieser schönen neuen Welt ab.

Der Fotoband 'Nachtfahrt. Ein Taxi-Blues' von Josef ŠNOBL zeigt in Bildern, Begebenheiten und Beobachtungen Glück & Elend des Taxigewerbes. Ein einzigartiger Einblick in das Phänomen der Großstadt zwischen Betrunkenen, Prominenten und Geschäftsreisenden.

Der vergriffene Fotoband 'Allerseelen' von Alexander BINDER vereint eine Phantasmagorie mystischer Bilder. Kristallene Regenbögen verbinden sich nahtlos mit den geheimnisvollsten und dunkelsten Zwielichtern. Es entsteht eine Welt von Schönheit und Mystik.

Die in 'Fenster' versammelten S/W-Fotos von Sibylle BERGEMANN folgen keinem übergeordneten Plan, sondern sind Ausdruck der subjektiven Wahrnehmung. Jedes der Fenster mit seinen eingefangenen Details sagt etwas aus über die Menschen, zu denen sie gehören.

Diese Neuausgabe von 'Once, Still and Forever' ist auf 1.000 signierte Exemplare begrenzt. Jessica BACKHAUS beweist ihren unfehlbaren Instinkt für Bildkompositionen, die inmitten liebevoller Vertrautheit einen Kosmos unvorhergesehener Bedeutungen eröffnen

HC (no dust jacket, as issued), 30 x 37 x 2 cm., 54 pp., duotone b/w ills., text language: English

Der vergriffene Katalog 'Retrospektive' über Douglas BUSCH enthält Arbeiten aus den Genres Street Photography, Architektur- und Landschaftsfotografie bis hin zu Farbaufnahmen, die das das Feld der Fotografie verlassen. Mit Texten in deutsch/englisch.

Der vergriffene Fotoband 'Outposts. Kandahar Province' des irischen Magnum-Fotografen Donovan WYLIE zeigt Farbfotos der Forward Operating Bases, die in der afghanischen Provinz Kandahar errichtet wurde zur Unterstützung der ISAF-Mission geschickt hat.

'Gaudi, Impresiones Intim'Gaudi, Impresiones Intimas' von Aitor ORTIZ stellt eine künstlerische Interpretation mit den Mitteln Fotografie, Poesie, Buchgestaltung und Druckkunst dar. Eine biblische Publikation, die in ihrem Minimalismus beeindruckt: präzis

Der Fotograf Oliver RASCHKE ist dankbar dafür, die Möglichkeit zu haben, sein Familienleben als Vater und als Fotograf erleben und zu können. Sein Fotobuch 'The World Ain't Enough' repräsentiert die ersten zehn Lebensjahre seiner Söhne. Die Zeit rast.

In 'Unresolved' untersucht Meinrad SCHADE, wie sich Konflikte im Alltag zeigen. Die in Israel und Palästina gemachte Serie ist die Fortsetzung seines Langzeitprojekts 'Krieg ohne Krieg', das Landschaften und Menschen im Klammergriff von Konflikten zeigt.

Die Publikation 'Liechtenstein' dokumentiert eine im Herbst/Winter 2021 entstandene Motivgruppe von Candida HÖFER. Die Arbeiten spiegeln ihre Auseinandersetzung mit Schauplätzen des kulturellen Lebens, hier der Architektur des Kunstmuseums in Vaduz, wider