1950er bis 1970er Jahre

HC with dust jacket & obi, 26,5 x 26,5 x 3 cm., 324 pp., b/w ills., bilingual texts: Japanese / English

'Die Amerikaner' ist die deutsche Ausgabe dieses Werks, das die Amerikaner aus einer neuen Perspektive zeigte und zuem die Ästhetik des Fotobuchs revolutionierte. Sie wurde erstmals 2008 anlässlich des Jubiläums des französischen Originals veröffentlicht.

Der Katalog-Band 'Ikonar. Archival Constellations' enthält eine Vielzahl von Materialien von Josef KOUDELKA aus den Jahren 1960 bis 2012. Wichtige Serien zusammen mit sieben thematischen Konstellationen, die sich aus der Logik seines Archives ableiten.

Dieser vergriffene Band, 'Mati & the Music', präsentiert Werke von Mati KLARWEIN, die er für Plattencover von Miles Davis, Carlos Santana, Earth Wind & Fire, Buddy Miles sowie Jimi Hendrix hergestellt hat. Er war auch für Plattenlabels wie Blue Note tätig

'Magic Eye' bietet einen Überblick über das Werk von René GROEBLI. Wir entdecken seine Faszination für Bewegung und Geschwindigkeit. Und wir begegnen den satten Farbtönen seiner innovativen Fotografie, durch die Auftragsarbeiten zu zeitloser Kunst wurden.

Diese vergriffene Publikation rekonstruiert den Entstehungsprozess des Buches 'Love on the Left Bank' (dt.: Liebe in Saint Germain de Pres) des Niederländers Ed van der ELSKEN anhand unveröffentlichter Dokumente sowie einem Text von Tamara Berghmans.

'Fotogeschichten Sülz und Klettenberg. 1855-1985' zeigt die Viertel aus der Zeit von 1890 bis 1980 sowie die hier lebenden und arbeitenden Menschen. Bilder, Texte und die kenntnisreichen Kommentare machen den Beitrag zur Kölner Stadtgeschichte so wertvoll

Der vergriffene Fotoband 'Photographien 1969-1989' spannt den Bogen des Werks von Robert MAPPLETHORPE seit den Anfängen in den frühen 1970ern. Er enthält seine ikonischsten Bilder (Porträts, Stillleben, Figurenstudien) neben weniger bekannten Fotografien.

In 'Fotografiegeschichte der Abstraktion' durchschreitet Kathrin Schönegg die Historie von den experimentellen Anfängen des Mediums in den 1830er Jahren über (pseudo)wissenschaftliche, angewandte & künstlerische Kontexte bis hin zur Digitalisierung heute.

Die Anthologie enthält 160 Bilder von 90 Fotografinnen, die die Frage beantworten, ob es den 'weiblichen Blick' in der Photographie gibt. Beispiele aus vier großen Themenbereichen: soziale Wirklichkeit, Familie, weiblicher Körper sowie virtuelle Realität.

Die in 'Tra l'altro. 1976-81' gezeigten, mit Kleinbild-Kameras gemachten Aufnahmen, stehen für den Übergang von GUIDIs visuellem Denken und die fortschreitende Verlagerung zur Farbfotografie, die Anfang der 1980er mit der großformatigen 8x10-Kamera begann

In seiner fortlaufenden 'City Diary'-Buchserie untersucht der schwedische Fotograf Anders PETERSEN die weniger öffentliche Seite urbanen Lebens. Für die Bände #1 bis #3 fotografierte er so unterschiedliche Städte wie Stockholm, Tokio sowie St. Petersburg.

40 Jahre lang dokumentierte Arnold ODERMATT im Rahmen seiner Tätigkeit als Polizist Unfallszenen. 'Karambolage' ist das Ergebnis dieser Tätigkeit: eine Auswahl melancholischer, manchmal lustiger & immer skurriler Stimmungsbilder der mobilen Gesellschaft.

Die in 'Fenster' versammelten S/W-Fotos von Sibylle BERGEMANN folgen keinem übergeordneten Plan, sondern sind Ausdruck der subjektiven Wahrnehmung. Jedes der Fenster mit seinen eingefangenen Details sagt etwas aus über die Menschen, zu denen sie gehören.

Für 'I've Been Here Once Before' wählte der Filmemacher David Teboul aus einer Dokumentation über Boris MIKHAILOV Filmstills aus, die den Mittelteil des Buches füllen. Raffiniert arrangiert, erzeugen die Einzelmotive den Eindruck eines filmischen Ablaufs.

Die Bilder im vergriffenen Band 'New Orleans 1960' von William CLAXTON wurden 1960 während einer Reise aufgenommen, als er mit dem Musikwissenschaftler J. Berendt für 'Jazzlife' durch die USA reiste, um Amerikas ursprüngliche Kunstform zu dokumentieren.

'Mauvais genre' zeigt Ansichten von Männern und Frauen an der Schnittstelle zwischen Privatleben, Geschichte der Homosexualität und feministischem Aktivismus. Die Texte beleuchten diesen oft verschwiegenen Aspekt anhand von Fotos aus der Sammlung Lifshitz

In 'Joseph Beuys: Kunst Kapital Revolution' bietet die zeithistorische Reise zu zentralen BEUYS-Schauplätzen einen umfassenden Überblick über dessen Gesamtwerk im gesellschaftlichen und wirtschafts-politischen Zusammenhang der Bundesrepublik Deutschland.

Dieser S/W-Fotoband, 'Beautiful America. 1968-1980', des amerikanischen Fotografen Jerry BERNDT dokumentiert eine wichtige, unruhige Übergangsphase in der jüngeren Geschichte Amerikas und beleuchtet die wörtlichen und ironischen Aspekte seiner 'Schönheit'

Der vergriffene Katalog 'Retrospektive' über Douglas BUSCH enthält Arbeiten aus den Genres Street Photography, Architektur- und Landschaftsfotografie bis hin zu Farbaufnahmen, die das das Feld der Fotografie verlassen. Mit Texten in deutsch/englisch.

Der vergriffene Band 'Leipzig. 1956-1959' von Günter BLUTKE zeigt die Metropole Ende der 50er Jahre und bringt uns jene Menschen nahe, die in der Zeit des Aufbruchs lebten: 10 Jahre nach dem Krieg, wenige Jahre vor der Teilung Deutschlands in zwei Staaten

'Köln und seine Fotobücher. Köln im Fotobuch von 1853 bis 2010' von Werner Schäfke zeigt die Stadt als großes Puzzle. Ob selbst veröffentlicht, im Auftrag der Stadt oder der Industrie, dokumentieren sie die Vielfalt dieser alten und jungen Rheinmetropole.

1963 fotografierte Ed RUSCHA Tankstellen von Oklahoma bis LA. Er veröffentlichte sie in 'Twentysix Gasoline Stations'. Er machte 60 Fotos, die er auf 26 kürzte. 7 unveröffentlichten Bilder aus New Mexico sind hier von den Originalnegativen reproduziert.

Der Katalogband 'Family Affairs' begleitet die gleichnamige Ausstellung und stellt diverse Serien und Werkgruppen vor und kontextualisiert die Positionen durch umfangreiche Aufsätze zu verschiedenen Themen der Familie in Fotografie, Film und Gesellschaft.

Kompendium mit vielen lesbaren Aufsätzen. Untersucht wird das weitläufige Feld der Amateur- oder Gebrauchsfotografie: Aufnahmen, die für die Bürokratie, den Kommerz & zum persönliches Gedenken erstellt wurden - im Gegensatz zur künstlerischen Verwendung.

Für den Fotoband 'At Home' suchte Susan KANDEL nach Familien, die sich zu Hause fotografieren ließen. Es gelang ihr, in viele private Häuser eingeladen zu werden. Dadurch entdeckte sie, dass jedes Haus, das sie betrat, eine eigene Welt für sich war.

Für den seit Langem vergriffenen Band 'Roma' hat Josef KOUDELKA 'Gypsies' überarbeitet und erweitert. Er enthält alle zwischen 1962 und 1971 entstandenen Schwarz-Weiss-Aufnahmen aus Böhmen, Mähren, der Slowakei, Rumänien, Ungarn, Frankreich sowie Spanien.

Die aussagekräftigen Schwarz-Weiß-Aufnahmen im vergriffenen Fotoband 'London 1958-59' des chilenischen Magnum-Fotografen Sergio LARRAÍN zeigen ein lebendiges Porträt eines kohlebefeuerten, rauchgeschwängerten Londons, das längst verschwunden ist.

'Berlin 1978-1987' von Boris BECKER zeigt die frühen Arbeiten des Fotografen der Düsseldorfer Photoschule, aufgenommen auf Kleinbild und Mittelformat. Im Laufe der Geschichte und der Veränderung unserer Wahrnehmung haben diese an Bedeutung gewonnen.

'Du mich auch' von Anders PETERSEN enthält in den 1960ern in Hamburg & Stockholm gemachte Fotos - Barmädchen, kleine Diebe, Hafenarbeiter, Bob-Dylan-Kopien, Straßenverkäufer vom Fischmarkt, beinlose Kriegshelden: sie alle lebten & arbeiteten auf St.Pauli.

Gewinnertitel des First Book Award 2012. Eine zwischen 1937 und 1980 gewachsene Sammlung von Postkarten und ihr Erbe. Gemeinsam bilden diese Postkarten die Geschichte zweier miteinander verflochtener Leben und den Einfluss, der Sammlung auf ihre Leben.

HC, 31,5 x 28,5 cm., 168 pp., color ills., text language: English

von Fred Ritchin und Carole Naggar (Hrsg.), HC (no dust jacket, as issued), 21,5 x 29 x 3 cm., 272 pp., 1,600 ills., text language: English

'Masahisa FUKASE' stellt einen der radikalsten und originellsten japanischen Fotografen seiner Generation vor, berühmt für 'The Solitude of Ravens'. Sie umfasst auch weniger bekannte Werke aus seinem vielschichtigen Werk wie Selbstporträts oder Polaroids.

Dieser von Wolfgang Vollmer herausgegebene Fotoband 'Henry Rox Revue' könnte auch ein Kinderbuch sein. Mithilfe von Früchten und Gemüsen arrangiert der Fotograf Artistische Meisterleistungen sowie Skurrilitäten des Alltags in phantasievollen Arrangements.

'In My Room' enthält S/W-Aktstudien, die Saul LEITER in den Innenräumen seines New Yorker Ateliers machte, oft beleuchtet durch üppiges, natürliches Licht. Sein seit den 1970ern gehegter Plan, daraus ein Buch zu machen, wurde zu Lebzeiten nie realisiert.

Der vergriffene Fotoband 'Die Poesie der Form' über das Werk von Imogen CUNNINGHAM. Er enthält rund 75 Schwarz-weiß-Tafeln, die weder streng chronologisch noch thematisch gegliedert sind: Körper, Pflanzen, Stilleben und Porträts, u.a. von August SANDER.

Der vergriffene Band 'Die Siebziger' zeigt Schlüsselwerke des Fotorealismus-Malers Franz GERTSCH. Die hier gezeigten Gemälde stammen aus jener Schaffensperiode, als ihm die Teilnahme an der legendären documenta 1972 den internationalen Durchbruch brachte.

'Gedruckt und erblättert. Das Fotobuch als Medium ästhetischer Artikulation seit den 1940ern' enthält jüngere Beiträge der jüngeren Kunstgeschichtsforschung. Diskutiert wird das Fotobuch als kulturhistorisches, gesellschaftliches sowie politisches Medium.

'ABC', von William KLEIN editiert & gestaltet, bietet einen Überblick über dessen vielfältige Karriere. Es umfasst seine poetische Straßenfotografie von New York, Moskau, Rom, Tokio & Paris, sowie seine Modefotos, Filmstills und die bemalten Kontaktbögen.

Im vergriffenen Fotoband 'Dark Knees' dokumentiert Mark COHEN über mehr als 40 Jahre seine Heimatstadt Wilkes-Barre durch das Auge eines Fremden. Durch schillernde Linienkombinationen vermitteln seine Bilder dieses Gefühl ruheloser Energie und Fremdheit.

In 'Conversations' untersucht Rémi Coignet in Interviews die Frage, welche Rolle das Fotobuch in der Arbeit von Fotografen, Designern und Verlegern spielt und wie ihre Titel konzipiert sind. Bisher wurden zwei weitere Bände mit Interviews veröffentlicht.

Der vergriffene Band '78' enthältt bisher unveröffentlichtes Material von Issei SUDA, aus 1971 und 1983. Es demonstriert seine einzigartige, tief urbane Vision in einer Reihe von Kontrasten und Anspielungen in den bekannten kontrastierenden Schwarztönen.

Der Foto- & Textband 'Side Walk' vereint sehr persönliche Fotografien und Schriften von Frank HORVAT, die während seiner Zeit in New York in den 1970er & 80er Jahren entstanden sind. Anhand verschiedener Papiere werden beide Seiten seiner Arbeit offenbar.

Der Band 'In Color' von Bruce DAVIDSON präsentiert dessen persönliche Auswahl aus seinem weniger bekannten Farbarchiv. Diese Bilder stehen für die Farbkarriere des Fotografen aus verschiedenen Bereichen wie Magazinen und kommerziellen Projekten sowie Mode

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 29 x 26,5 cm., 255 S., S/W- und Farbaufnahmen, deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Der vergriffene Band 'Los Angeles 1964' von Bruce DAVIDSON besteht aus bis dahin unveröffentlichten S/W-Aufnahmen. Der Magnum-Fotograf war von einem Magazin beauftragt worden, die Veröffentlichung der Bilder wurde jedoch aus ungenannten Gründen abgelehnt.

'Unseen Colour' versammelt rund 200 Farb-Negative von Werner BISCHOF, die er in den ersten Jahren nach seinem Abschluss (ab 1936) geschaffen hat – sowohl Studio für Mode- & Reklamefotografie, als auch Reportagfotografie aus dem kriegsversehrten Europa.