1950er bis 1970er Jahre

HC with dust jacket & obi, 26,5 x 26,5 x 3 cm., 324 pp., b/w ills., bilingual texts: Japanese / English

'Die Amerikaner' ist die deutsche Ausgabe dieses Werks, das die Amerikaner aus einer neuen Perspektive zeigte und zuem die Ästhetik des Fotobuchs revolutionierte. Sie wurde erstmals 2008 anlässlich des Jubiläums des französischen Originals veröffentlicht.

Der Katalog-Band 'Ikonar. Archival Constellations' enthält eine Vielzahl von Materialien von Josef KOUDELKA aus den Jahren 1960 bis 2012. Wichtige Serien zusammen mit sieben thematischen Konstellationen, die sich aus der Logik seines Archives ableiten.

Dieser vergriffene Band, 'Mati & the Music', präsentiert Werke von Mati KLARWEIN, die er für Plattencover von Miles Davis, Carlos Santana, Earth Wind & Fire, Buddy Miles sowie Jimi Hendrix hergestellt hat. Er war auch für Plattenlabels wie Blue Note tätig

'Magic Eye' bietet einen Überblick über das Werk von René GROEBLI. Wir entdecken seine Faszination für Bewegung und Geschwindigkeit. Und wir begegnen den satten Farbtönen seiner innovativen Fotografie, durch die Auftragsarbeiten zu zeitloser Kunst wurden.

Diese vergriffene Publikation rekonstruiert den Entstehungsprozess des Buches 'Love on the Left Bank' (dt.: Liebe in Saint Germain de Pres) des Niederländers Ed van der ELSKEN anhand unveröffentlichter Dokumente sowie einem Text von Tamara Berghmans.

'Fotogeschichten Sülz und Klettenberg. 1855-1985' zeigt die Viertel aus der Zeit von 1890 bis 1980 sowie die hier lebenden und arbeitenden Menschen. Bilder, Texte und die kenntnisreichen Kommentare machen den Beitrag zur Kölner Stadtgeschichte so wertvoll

Der vergriffene Fotoband 'Photographien 1969-1989' spannt den Bogen des Werks von Robert MAPPLETHORPE seit den Anfängen in den frühen 1970ern. Er enthält seine ikonischsten Bilder (Porträts, Stillleben, Figurenstudien) neben weniger bekannten Fotografien.

In 'Fotografiegeschichte der Abstraktion' durchschreitet Kathrin Schönegg die Historie von den experimentellen Anfängen des Mediums in den 1830er Jahren über (pseudo)wissenschaftliche, angewandte & künstlerische Kontexte bis hin zur Digitalisierung heute.

Die Anthologie enthält 160 Bilder von 90 Fotografinnen, die die Frage beantworten, ob es den 'weiblichen Blick' in der Photographie gibt. Beispiele aus vier großen Themenbereichen: soziale Wirklichkeit, Familie, weiblicher Körper sowie virtuelle Realität.

Die in 'Tra l'altro. 1976-81' gezeigten, mit Kleinbild-Kameras gemachten Aufnahmen, stehen für den Übergang von GUIDIs visuellem Denken und die fortschreitende Verlagerung zur Farbfotografie, die Anfang der 1980er mit der großformatigen 8x10-Kamera begann

In seiner fortlaufenden 'City Diary'-Buchserie untersucht der schwedische Fotograf Anders PETERSEN die weniger öffentliche Seite urbanen Lebens. Für die Bände #1 bis #3 fotografierte er so unterschiedliche Städte wie Stockholm, Tokio sowie St. Petersburg.

40 Jahre lang dokumentierte Arnold ODERMATT im Rahmen seiner Tätigkeit als Polizist Unfallszenen. 'Karambolage' ist das Ergebnis dieser Tätigkeit: eine Auswahl melancholischer, manchmal lustiger & immer skurriler Stimmungsbilder der mobilen Gesellschaft.

Die in 'Fenster' versammelten S/W-Fotos von Sibylle BERGEMANN folgen keinem übergeordneten Plan, sondern sind Ausdruck der subjektiven Wahrnehmung. Jedes der Fenster mit seinen eingefangenen Details sagt etwas aus über die Menschen, zu denen sie gehören.

Für 'I've Been Here Once Before' wählte der Filmemacher David Teboul aus einer Dokumentation über Boris MIKHAILOV Filmstills aus, die den Mittelteil des Buches füllen. Raffiniert arrangiert, erzeugen die Einzelmotive den Eindruck eines filmischen Ablaufs.

Die Bilder im vergriffenen Band 'New Orleans 1960' von William CLAXTON wurden 1960 während einer Reise aufgenommen, als er mit dem Musikwissenschaftler J. Berendt für 'Jazzlife' durch die USA reiste, um Amerikas ursprüngliche Kunstform zu dokumentieren.

'Mauvais genre' zeigt Ansichten von Männern und Frauen an der Schnittstelle zwischen Privatleben, Geschichte der Homosexualität und feministischem Aktivismus. Die Texte beleuchten diesen oft verschwiegenen Aspekt anhand von Fotos aus der Sammlung Lifshitz

In 'Joseph Beuys: Kunst Kapital Revolution' bietet die zeithistorische Reise zu zentralen BEUYS-Schauplätzen einen umfassenden Überblick über dessen Gesamtwerk im gesellschaftlichen und wirtschafts-politischen Zusammenhang der Bundesrepublik Deutschland.

Dieser S/W-Fotoband, 'Beautiful America. 1968-1980', des amerikanischen Fotografen Jerry BERNDT dokumentiert eine wichtige, unruhige Übergangsphase in der jüngeren Geschichte Amerikas und beleuchtet die wörtlichen und ironischen Aspekte seiner 'Schönheit'

Der vergriffene Katalog 'Retrospektive' über Douglas BUSCH enthält Arbeiten aus den Genres Street Photography, Architektur- und Landschaftsfotografie bis hin zu Farbaufnahmen, die das das Feld der Fotografie verlassen. Mit Texten in deutsch/englisch.

Der vergriffene Band 'Leipzig. 1956-1959' von Günter BLUTKE zeigt die Metropole Ende der 50er Jahre und bringt uns jene Menschen nahe, die in der Zeit des Aufbruchs lebten: 10 Jahre nach dem Krieg, wenige Jahre vor der Teilung Deutschlands in zwei Staaten

'Köln und seine Fotobücher. Köln im Fotobuch von 1853 bis 2010' von Werner Schäfke zeigt die Stadt als großes Puzzle. Ob selbst veröffentlicht, im Auftrag der Stadt oder der Industrie, dokumentieren sie die Vielfalt dieser alten und jungen Rheinmetropole.

1963 fotografierte Ed RUSCHA Tankstellen von Oklahoma bis LA. Er veröffentlichte sie in 'Twentysix Gasoline Stations'. Er machte 60 Fotos, die er auf 26 kürzte. 7 unveröffentlichten Bilder aus New Mexico sind hier von den Originalnegativen reproduziert.

Der Katalogband 'Family Affairs' begleitet die gleichnamige Ausstellung und stellt diverse Serien und Werkgruppen vor und kontextualisiert die Positionen durch umfangreiche Aufsätze zu verschiedenen Themen der Familie in Fotografie, Film und Gesellschaft.

Kompendium mit vielen lesbaren Aufsätzen. Untersucht wird das weitläufige Feld der Amateur- oder Gebrauchsfotografie: Aufnahmen, die für die Bürokratie, den Kommerz & zum persönliches Gedenken erstellt wurden - im Gegensatz zur künstlerischen Verwendung.

Für den Fotoband 'At Home' suchte Susan KANDEL nach Familien, die sich zu Hause fotografieren ließen. Es gelang ihr, in viele private Häuser eingeladen zu werden. Dadurch entdeckte sie, dass jedes Haus, das sie betrat, eine eigene Welt für sich war.

Für den seit Langem vergriffenen Band 'Roma' hat Josef KOUDELKA 'Gypsies' überarbeitet und erweitert. Er enthält alle zwischen 1962 und 1971 entstandenen Schwarz-Weiss-Aufnahmen aus Böhmen, Mähren, der Slowakei, Rumänien, Ungarn, Frankreich sowie Spanien.

Die aussagekräftigen Schwarz-Weiß-Aufnahmen im vergriffenen Fotoband 'London 1958-59' des chilenischen Magnum-Fotografen Sergio LARRAÍN zeigen ein lebendiges Porträt eines kohlebefeuerten, rauchgeschwängerten Londons, das längst verschwunden ist.

'Berlin 1978-1987' von Boris BECKER zeigt die frühen Arbeiten des Fotografen der Düsseldorfer Photoschule, aufgenommen auf Kleinbild und Mittelformat. Im Laufe der Geschichte und der Veränderung unserer Wahrnehmung haben diese an Bedeutung gewonnen.

'Du mich auch' von Anders PETERSEN enthält in den 1960ern in Hamburg & Stockholm gemachte Fotos - Barmädchen, kleine Diebe, Hafenarbeiter, Bob-Dylan-Kopien, Straßenverkäufer vom Fischmarkt, beinlose Kriegshelden: sie alle lebten & arbeiteten auf St.Pauli.

Gewinnertitel des First Book Award 2012. Eine zwischen 1937 und 1980 gewachsene Sammlung von Postkarten und ihr Erbe. Gemeinsam bilden diese Postkarten die Geschichte zweier miteinander verflochtener Leben und den Einfluss, der Sammlung auf ihre Leben.

HC, 31,5 x 28,5 cm., 168 pp., color ills., text language: English

von Fred Ritchin und Carole Naggar (Hrsg.), HC (no dust jacket, as issued), 21,5 x 29 x 3 cm., 272 pp., 1,600 ills., text language: English

'Masahisa FUKASE' stellt einen der radikalsten und originellsten japanischen Fotografen seiner Generation vor, berühmt für 'The Solitude of Ravens'. Sie umfasst auch weniger bekannte Werke aus seinem vielschichtigen Werk wie Selbstporträts oder Polaroids.

Dieser von Wolfgang Vollmer herausgegebene Fotoband 'Henry Rox Revue' könnte auch ein Kinderbuch sein. Mithilfe von Früchten und Gemüsen arrangiert der Fotograf Artistische Meisterleistungen sowie Skurrilitäten des Alltags in phantasievollen Arrangements.

'In My Room' enthält S/W-Aktstudien, die Saul LEITER in den Innenräumen seines New Yorker Ateliers machte, oft beleuchtet durch üppiges, natürliches Licht. Sein seit den 1970ern gehegter Plan, daraus ein Buch zu machen, wurde zu Lebzeiten nie realisiert.

Der vergriffene Fotoband 'Die Poesie der Form' über das Werk von Imogen CUNNINGHAM. Er enthält rund 75 Schwarz-weiß-Tafeln, die weder streng chronologisch noch thematisch gegliedert sind: Körper, Pflanzen, Stilleben und Porträts, u.a. von August SANDER.

Der vergriffene Band 'Die Siebziger' zeigt Schlüsselwerke des Fotorealismus-Malers Franz GERTSCH. Die hier gezeigten Gemälde stammen aus jener Schaffensperiode, als ihm die Teilnahme an der legendären documenta 1972 den internationalen Durchbruch brachte.

'Gedruckt und erblättert. Das Fotobuch als Medium ästhetischer Artikulation seit den 1940ern' enthält jüngere Beiträge der jüngeren Kunstgeschichtsforschung. Diskutiert wird das Fotobuch als kulturhistorisches, gesellschaftliches sowie politisches Medium.

'ABC', von William KLEIN editiert & gestaltet, bietet einen Überblick über dessen vielfältige Karriere. Es umfasst seine poetische Straßenfotografie von New York, Moskau, Rom, Tokio & Paris, sowie seine Modefotos, Filmstills und die bemalten Kontaktbögen.

Im vergriffenen Fotoband 'Dark Knees' dokumentiert Mark COHEN über mehr als 40 Jahre seine Heimatstadt Wilkes-Barre durch das Auge eines Fremden. Durch schillernde Linienkombinationen vermitteln seine Bilder dieses Gefühl ruheloser Energie und Fremdheit.

In 'Conversations' untersucht Rémi Coignet in Interviews die Frage, welche Rolle das Fotobuch in der Arbeit von Fotografen, Designern und Verlegern spielt und wie ihre Titel konzipiert sind. Bisher wurden zwei weitere Bände mit Interviews veröffentlicht.

Der vergriffene Band '78' enthältt bisher unveröffentlichtes Material von Issei SUDA, aus 1971 und 1983. Es demonstriert seine einzigartige, tief urbane Vision in einer Reihe von Kontrasten und Anspielungen in den bekannten kontrastierenden Schwarztönen.

Der Foto- & Textband 'Side Walk' vereint sehr persönliche Fotografien und Schriften von Frank HORVAT, die während seiner Zeit in New York in den 1970er & 80er Jahren entstanden sind. Anhand verschiedener Papiere werden beide Seiten seiner Arbeit offenbar.

Der Band 'In Color' von Bruce DAVIDSON präsentiert dessen persönliche Auswahl aus seinem weniger bekannten Farbarchiv. Diese Bilder stehen für die Farbkarriere des Fotografen aus verschiedenen Bereichen wie Magazinen und kommerziellen Projekten sowie Mode

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag, 29 x 26,5 cm., 255 S., S/W- und Farbaufnahmen, deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Der vergriffene Band 'Los Angeles 1964' von Bruce DAVIDSON besteht aus bis dahin unveröffentlichten S/W-Aufnahmen. Der Magnum-Fotograf war von einem Magazin beauftragt worden, die Veröffentlichung der Bilder wurde jedoch aus ungenannten Gründen abgelehnt.

'Unseen Colour' versammelt rund 200 Farb-Negative von Werner BISCHOF, die er in den ersten Jahren nach seinem Abschluss (ab 1936) geschaffen hat – sowohl Studio für Mode- & Reklamefotografie, als auch Reportagfotografie aus dem kriegsversehrten Europa.

Für 'Tiefenenttrümmerung' widmet sich Arwed MESSMER seinem eigenen Archiv zu, das viele problematische Aspekte der jüngeren deutschen Geschichte enthält. Bislang unveröffentlichte Bilder werden neu editiert sowie Serien zueinander in Beziehung gesetzt.

Die Englisch-sprachige Ausgabe des Text- und Fotobandes über die Ausstellungsstrategien der Pop Art-Ikone Andy WARHOL.

Die Jahre 1965-1975 waren in Japan geprägt von Turbulenzen & Transformation, so auch in der Arbeit der Fotografen Taiji ARITA, Eikoh HOSOE, Daido MORIYAMA, Masatoshi NAITO, Hajime SAWATARI, Issei SUDA, Yoshihiro TATSUKI, Shuji TERAYAMA & Katsumi WATANABE.

Der vergriffene Foto- und Textband 'Fotoreportagen 1956-1965' über die fotografische Arbeit von Dirk ALVERMANN enthält außer seinen S/W-Fotografien auch einen hervorragenden Aufsatz über dessen Fotobücher aus der Feder des Fotobuchkenners Thomas Wiegand.

'BABY SUMO', die Neuauflage anlässlich des 100. Geburtstages von Helmut NEWTON. Mit mehr als 400 Bildern, einer Broschüre, die die Entstehungsgeschichte dokumentiert, und einem speziell gestalteten Bücherständer des französischen Designers Philippe Starck

'Invasion Prag 68' von Josef KOUDELKA dokumentiert den damaligen Einmarsch von fünf Warschauer-Pakt-Staaten in die Tschechoslowakei. Diese aus Archivmaterial zusammen gestellte Auswahl macht die Stimmung jener heroischen Tage von Prag erneut erlebbar.

'Ohne Vorstellung. Circusfotografien von 1950 bis 1970' von Heinz NEUMÄRKER dokumentiert den dortigen 'Backstage-Bereich'. Die Position des Fotografen liegt zwischen dem Humanismus eines CHARGESHEIMER und dem präzisen Erfassen eines Henri CARTIER-BRESSON.

1974 erstmals publiziert, gilt 'The New West' von Robert ADAMS heute als Fotobuchklassiker, neben 'American Photographs' von Walker EVANS sowie 'The Americans' von Robert FRANK - wegweisende Fotobände, die die Kultur und Gesellschaft der USA erforschten.

Die Farbfotos in 'First Pictures' von Joel STERNFELD entstanden zu einer Zeit, als sich die Farbfotografie noch nicht gegen die S/W-Tradition durchsetzen konnte. Sie machen ihn zu einer Offenbarung auch in der Geschichte der zeitgenössischen Fotografie.

Der Band 'The Complete Essays' enthält 68 Texte von Luigi GHIRRI, in denen er immer wieder kehrende Themen erörtert. Eine zwar unbeabsichtigte, jedoch umfassende Abhandlung über die Geschichte und Theorie der Fotografie sowie eine besondere Autobiografie.

Die vergriffene Monografie über William Eugene SMITH zeigt Bilder aus 6 Reportagen: 'Country Doctor', 'Spanish Village', 'Nurse Midwife', 'A Man of Mercy', 'Minamata' sowie 'Pittsburgh'. Sie enthält zudem Texte über seine Arbeitsmethoden und -prinzipien.

Diese Monografie zu Henri CARTIER-BRESSON handelt vom entscheidenden Moment, Demut und Menschlichkeit in seinem Werk. Die in Schwarzweiß reproduzierten Bilder reichen hier von den frühesten Arbeiten bis hin zu Landschaftsaufnahmen aus den 1970er Jahren.

Der erste Überblicksband zum Werk von Samuel FOSSO. Von Selbstporträts aus den 1970er Jahren bis zu seiner jüngsten Serie 'Tati' & 'African Spirits' zeigt dieses Fotobuch Band seine Abkehr von der westafrikanischen Studiofotografie eines KEITA oder SIDIBÉ

'Seydou Keita. African photographer' enthält über 200 Porträts und zeigt seine Gabe, die Persönlichkeiten seiner Motive einzufangen. Dafür nutzte er eine Vielzahl von Requisiten. Was hier am deutlichsten zum Ausdruck kommt, ist die Schönheit der Menschen.

Der vergriffene Katalogband 'Anthony Hernandez' zeigt in über 30 Strassenfotografien die soziale Landschaft von Los Angeles, die Anthony HERNANDEZ seit mehr als 40 Jahren dokumentiert. Die S/W- sowie Farbaufnahmen stammen aus den 1970er und 80er Jahren.

'Black and White' zeigt die kaum bekannte Facette im Werk des nach Vancouver ausgewanderten Fotografen Fred HERZOG dar. 'Modern Color' ergänzend, sind hier beinahe grafische Szenen aus Licht & Schatten sowie Momente des Lebens außerhalb der Stadt vereint.

Der humorvolle Dokumentarfilm zeigt, wie das Fotobuch 'Vanished Spain' entsteht und sieht 'echten Charakteren' - dem Filmemacher Carlos SAURA & dem Verleger Gerhard Steidl - bei der Arbeit zu.

'Leben und Werk' über Andrej TARKOVSKIJ vereint Filmstills, Polaroids & Dokumentarfotos all seinen Filmen, sowie Schriften und Privatfotos. Eine Hommage an einen großen Visionär, der in poetischen, verstörenden Bildern von nahezu biblischer Wucht dachte.

Gebundene Ausgabe, 30,5 x 22 x 1,5 cm., 128 S., S/W-Abb., deutsch-sprachiger Text - GERMAN TEXT ONLY!

Toni SCHNEIDERS hat entscheidend zur Erneuerung der Bildsprache der fotografischen Avantgarde nach 1945 beigetragen. Im zu seinem 100. Geburtstag erschienenen Katalog entdecken wir ihn neu als Porträtist, als Reise-, Industrie- und Landschaftsfotografen.

Die S/W-Aufnahmen im Band 'In einem stillen Land' von Roger MELIS zeugen von der Skepsis und Resignation der Ostdeutschen, aber auch von ihrem Stolz, ihrem Widerspruchsgeist und ihren Sehnsüchten - eine beeindruckende Innenansicht dieses 'stillen Landes'.

re-edit, HC with dust jacket, as issued, 21 x 27 x 2 cm., 168 pp., highly illustrated, text language: English

'War & Peace in New York. Photographs 1966-1970' von Tod PAPAGEORGE umfasst zwei Fotobände, die gemeinsam ein umfassendes Porträt einer unruhigen Stadt in düsteren Zeiten ergeben. Dies ist eine Stadt, die gebaut wurde, um dazuzugehören und sie zu mögen.

Im Fotoband 'Modoru Okinawa' von Keizo KITAJIMA porträtiert der japanische Fotograf das verführerisch heruntergekommene Okinawa der 1970er Jahre. Mit seinen Schwarz-weiss-Bildern wollte er die Beziehung zwischen Fotografie & Realität zum Ausdruck bringen.

Der broschierte Fotoband, 'Shomei Tomatsu. Japan 1952-1981' von 1984 ist aufgrund seiner gut getroffenen, präzisen Auswahl an S/W-Aufnahmen sowie der in zwei Sprachen verfassten Essays ein sehr informativer Katalogband zum Werk des japanischen Fotografen.

Diese bislang einzige umfassende Übersicht über Leben und Werk von Sid GROSSMAN enthält frühe sozial-dokumentarischen Arbeiten (1930er), persönlichere und dynamische Straßenfotografie (1940er) sowie späte Experimenten mit Abstraktion in S/W und in Farbe.

'An Attic Full of Trains' enthält eine Auswahl aus 8000 bisher noch unveröfffentlichten Aufnahmen des italienischen Fotografen Alberto di LENARDO. Die Farbfotos aus den 1960er bis 80er Jahren ergänzen prima Ihre Luigi-GHIRRI- oder Guido-GUIDI-Sammlung.

Die 3-bändige Mammut-Ausgabe feiert in über 600 Bildern und in verschiedenen Texten Mary Ellen MARKs außergewöhnliches Leben, Werk und Vision. Von 1963 bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 erzählte die Magnum-Fotografin brillante, intime, provokative Geschichten

'At the Edge of Pictures' ist die erste Monografie zu Leben & Werk von John STEZAKER. Indem Yuval Etgar die Ereignisse in den 1970er und 1980er Jahren als Prisma nutzt, bietet er eine neue Lesart zur Arbeitsweise und eine Kartierung der Collage-Strategien

Die Neuauflage des fast 30 Jahre vergriffenen Fotobuchtitels. 'Rich and Poor' von Jim GOLDBERG baut auf der klassischen Kombination von Fotos & handschriftlichen Texten auf und fügt einen Überschuss an Vintage-Material und zeitgenössischen Fotos hinzu.

'A Play of Light and Shadow' bietet einen Blick auf das Werk von Ara GÜLER und die Möglichkeit, ikonische und unbekannte Teile des Werks zu erkunden. Er schuf Reportagen, Porträts und seine Vielseitigkeit zeigt sich auch in experimentellen Farbcollagen.

'Contacts' ist eine Sammlung der berühmten Kontaktbögen von William KLEIN.. Dafür wurden die wichtigsten und bekanntesten Werke ausgewählt, die wahlweise entweder herausgelöst und gerahmt oder in ihrer ursprünglichen Form im Buch aufbewahrt werden können.

Der vergriffene Fotoband 'The Vienna Album' begleitete die Ausstellung 2005/2006 im KunstHausWien. Es enthält neben anderen Ikonen der Fotografie auch unverwechselbare Bilder, die in mehr als 250 Vogue-Titeln und in unzähligen Publikationen zu sehen waren

Das Fotobuch 'Waits / Corbijn 1977 - 2011' stellt die Chronik einer künstlerischen Zusammenarbeit dar, die über 35 Jahre zurückreicht bis zu jenen Aufnahmen des jungen, noch weitgehend unbekannten Niederländers Anton CORBIJN von Tom Waits im Jahr 1977.

Slipcased HC, 30,5 x 38 x 2 cm. (12 x 15 in.), 48 pp., 32 duotone b/w ills., text language: English, Ltd. to 350 numbered copies

In diesem seit Langem vergriffenen Katalogband 'Fotografien 1961-1967' von Dennis HOPPER wurden damals achtzehn Aufnahmen erstmals publiziert sowie 21 Fotografien dem 1986 erschienenen Band 'Ouf of the Sixties' entnommen und hier wiederveröffentlicht.

Der vergriffene Fotoband 'Bag Saga Blok' des dänischen Fotografen Krass CLEMENT stellt ein über fünf Jahrzehnte währendes Stadtviertelporträt rund um ein altes Filmtheater in Kopenhagen dar - mit einer beeindruckenden Bandbreite an fotografischen Stilen.

Dieser Band ist Christer STRÖMHOLM gewidmet, einem der wichtigsten Vertreter der europäischen Fotografie des 20. Jhts. Mit seiner Sensibilität für menschliches Leid, die auf seinen persönlichen Erfahrungen beruht, gab er der Fotografie eine neue Richtung.

Der Fotoband 'Peru' ist von großer historischer Bedeutung, er präsentiert die komplette Bildfolge, basierend auf dem Originalbuch, das bis dahin nur in zwei Exemplaren existierte. Einige Bilder waren bekannt, die gesamte Serie jedoch nur wenigen Menschen.

In 'Zuerst das Leben' dokumentiert Willy RONIS einen modernen Sozialismus, die Probleme des Systems übergehend. Es sind Bilder über den DDR-Alltag, die - aus dem Kontext des Kalten Krieges gelöst - ihre ganze stilistische & ästhetische Wirkung entfalten.

'Facing Britain', zeigt die bislang umfangreichste Schau zur britischen Dokumentarfotografie, die berühmt ist für ihre sozial-politischen Themen wie Arbeitslosigkeit, Migration, Rassismus, Konsumgesellschaft, Gendergerechtigkeit und kriegerische Konflikte

'Andy Warhol. Polaroids 1958-1987' enthält Hunderte von Sofort-Bildern: Porträts von Prominenten sind ebenso zu sehen wie Fotos der Entourage und seines High Life sowie Landschaften & Stillleben, die von Cabbage Patch Dolls bis zu den Suppendosen reichen.

Der bereits seit langem vergriffene Fotoband 'Das Tal des Todes. Tagebuch 1' des französischen Modefotografen Jeanloup SIEFF enthält sechzig Schwarz-Weiß-Fotografien, hauptsächlich Landschaften des kalifornischen Death Valley.

Diese vergriffene Ausgabe von 'The Americans' von Robert FRANK wurde 30 Jahre nach der Aufnahme der Fotos veröffentlicht. Der Fotobuchklassiker wurde in verschiedenen Ausgaben und Sprachen (darunter Chinesisch, Deutsch sowie Französisch) veröffentlicht.

'Der Blick auf zwei Welten' von Robert HAAS enthält berührende Alltags- & Sozialstudien aus dem Wien der Zwischenkriegszeit ebenso wie tolle Aufnahmen des American Way of Life mit Porträts großer Persönlichkeiten sowie 'Street Photography' aus New York.

Der vergriffene Band 'Ed Ruscha. Road Tested' enthält Schlüsselwerke aus seiner langen Karriere und zeigt, wie ihn seine Vorliebe für Autofahren & Mobilität inspiriert hat. Eine Karte zeigt seine Fahrtroute des Jahres 1956 sowie weitere Stationen in L.A..

'A Road Trip Journal' ist eine komplette Reproduktion jenes Journals, das Stephen SHORE 1973 auf seiner einmonatigen Tour gemacht hat, bevor 'Uncommon Places' begann. Mit Postkarten und selbst gefertigten Reproduktionen, die er auf seiner Reise verteilte.

Der Band 'World Is Where You Stop' von Tomasz TOMASZEWSKI blickt kritisch auf die Realität, in der Gut & Böse, Euphorie & Leid, Reichtum & Armut, Tugend & Zügellosigkeit nebeneinander existieren - Momente, an denen man kaum gleichgültig vorübergehen kann.

Der Fotoband 'At the Beach' von Tod PAPAGEORGE ist das Ergebnis eines Langzeitprojekts, das 1975 begann und 1988 endete. 1978 kehrte er nach Los Angeles zurück, um seine drei Jahre zuvor begonnene Serie zu erweitern, 1981 und 1988 fügte er Bilder hinzu.