Peter Fraser, Gerry Badger (essay), David Campany (interview with Peter Fraser)

Two Blue Buckets, 'Director's Cut' - MY ALST SIGNED COPY!


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"This book means a lot to me – because of the pictures, because of the special personality that Peter Fraser is for me and because of the circumstances that led to this publication. (...)
To deal with this work again after 30 years was a great and highly emotional experience for everybody involved. Alan Ward, the designer of the first edition 30 years ago, also took care for the ›Director´s Cut‹ of ›Two Blue Buckets‹ in a very thoughtful way. Gerry Badger, who has written frequently about Peter Fraser’s work before, has contributed a new essay and David Campany sat down with Peter Fraser for a conversation that is also included in this magnificent new book." Hannes Wanderer, Peperoni Books publisher)

"In the 1970s, Peter Fraser studied photography at the Manchester Polytechnic in England, and began to work in colour early. The first exhibition with his colour photographs dates back to the year 1982. At the same time, other British photographers began photographing in colour, including Martin Parr, Paul Graham, and Peter Mitchell, who, although they were pushing the boundaries of the medium, always followed a documentary approach. Not Peter Fraser’s cup of tea. But it took a two-month visit to William Eggleston in Memphis to give him certainty and the confidence to be a colour photographer and cut his own path.

That’s what he did. From 1983 to 1987 he photographed the series ›Twelve Day Journey‹, ›The Valleys Project‹, ›Everyday Icons‹ and ›Towards an Absolute Zero‹. They were exhibited and led to the publication of the original version of the book ›Two Blue Buckets‹ in 1988.

Freed from the feeling of having to make a defined statement with pictures, convinced by the idea that there is no hierarchical order between great and small things and inspired by the thought that our unconscious mind can apprehend much more than our everyday consciousness, he could photograph everything – and did it. A pile of stones, a cut flower in a bottle, a red suitcase in the luggage rack, cows on the meadow, a biscuit box, a light bulb, or just two blue buckets. Certainly the pictures are also very, very good in formal and technical respects, especially with regard to the handling of colour. But that is not the point. The intensity of the dialogue is decisive. Here are the things that are simply there, on the other hand the photographer, who asks beyond the practical use and value of things: Why?. Why are you here right now, why do you look like you look, and what does that have to do with me and the rest of the universe?

In ›The Valleys Project‹ we also see how much his personal history was informing his perception and this dialogue. The motifs are also everyday here: a staircase, balloons, a car, and they glow with pain, distress and also excitement." Hannes Wanderer, Peperoni Books publisher)

Other publications by Peter Fraser:
'Peter Fraser. Tate Monograph' (2013)
'A City in the Mind' (Steidl, 2012)
'Lost for Words' (Ffotogallery, 2010)
'Nazraeli Monograph, Peter Fraser' (2006)
'Peter Fraser, The Photographers’ Gallery (2003)
'Material' (Steidl, 2002)
'Deep Blue* (Viewpoint, 1997)
'Ice and Water' (Hockey/Cornerhouse, 1993)
'Two Blue Buckets' (Cornerhouse, 1988)


About the photographer (*1953 in Cardiff, Wales):
Peter Fraser acquired his first camera at the age of 7, and after a false start studying Civil Engineering, at 18, began studying photography at Manchester Polytechnic the following year.
In the summer of '74 he lived in New York and worked at the Laurel Photography Bookstore at 32nd St and 6th Avenue which significantly expanded his sense of photography’s expressive possibilities.
He graduated in 1976 after repeating his 3rd year due to major illness while photographing in West Africa.

Fraser lived in Holland and Hebden Bridge, West Yorkshire, before moving back to Manchester in 1981. He then began working with a Plaubel Makina camera in 1982 which led to an exhibition with William EGGLESTON at the Anolfini, Bristol in 1984, and a move to that city. 
In summer 1984 Fraser travelled to Memphis, USA to spend nearly two months with William EGGLESTON which confirmed for him the desire to commit his life to working with colour photography.

He then worked on several series of photographs, often with support from the Arts Council, leading to a first publication, ‘Two Blue Buckets’, which won the Bill Brandt’ Prize in London (the precursor of the CitiBank International Photography Prize), in 1988.

He moved to London in 1990, subsequently publishing several new bodies of work,  including ‘Ice and Water’ (1993), ‘Deep Blue’ (1997), ‘Material’ (2002), and ‘Peter Fraser’ (Nazraeli Press, 2006).
In 2002, The Photographers’ Gallery, London, staged a 20 year survey exhibition of Fraser’s work (accompained with a catalogue), and he was short listed for the Citigroup International Photography Prize in 2004.
In 2006 he was invited to be an Artist in Residence at Oxford University, England and produced new work for permanent installation in their new Biochemistry building.

In 2009 Fraser was given a major commission by The Ffotogallery, Wales, to return to his country of birth, to make new work for a solo exhibition at the gallery, which opened in March 2010, with a new publication, ‘Lost For Words’.

In 2008 Fraser began working on ‘A City In The Mind’ a new series of photographs in London, which was shown at Brancolini Grimaldi Gallery, London in May 2012 accompanied by a Steidl Publication.

From January to May 2013, Tate St Ives held a retrospective of Fraser’s career, and Tate published a major monograph on the whole of Fraser’s career with a text by David CHANDLER.

In 2014 Fraser was awarded an Honorary Fellowship by the Royal Photographic Society, UK.

Fraser has taught widely in the UK on Photography and Fine Art courses at all levels since 1982, including Central St Martins, London, Belfast, Nottingham, Brighton, Cardiff, Bristol, Edinburgh, Stockport, Newport, Swansea, Sheffield, Plymouth, Southampton, Bournmouth, Exteter, Hull, Leicester, Canterbury and Falmouth.

Additonally he has given presentations on his work in venues ranging from Manchester City Art Gallery and the 2010 Brighton Photography Biennial to Tate Britain, London.

Ein neuer Band, der 'Director's Cut' seines bereits 1988 bei Cornerhouse erschienenen Softcover-Bandes mit 74 Seiten. zeiigt eindrucksvoll die poetischen Aufnahmen eines der ersten britischen Farbfotografen, der einen andere Weg einschlug, als die dokumentarisch arbeitenden Fotografen Martin PARR, Paul GRAHAM (sein letzter Band ist für mich eine Ausnahme davon), Paul REAS und Peter MITCHELL.

"Dieses Buch bedeutet mir sehr viel – wegen der Bilder, wegen der besonderen Persönichkeit, die Peter Fraser für mich ist und wegen der Umstände, die zu dieser Publikation geführt haben. (...)
Sich nach 30 Jahren noch einmal mit dieser Arbeit zu befassen, war eine phantastische und hoch emotionale Erfahrung für alle Beteiligten:
Alan WARD, vor 30 Jahren schon Designer der ersten Ausgabe, hat auch den Director´s Cut von 'Two Blue Buckets' kongenial gestaltet.
Gerry BADGER, der bereits seit Langem viel über die Fotografie Peter Frasers geschrieben hat und dessen neuer Essay - wie auch ein Gespräch, das David CAMPANY mit Peter Fraser geführt hat, in diesem grandiosen, neuen Buch erscheint." (Hannes Wanderer, Verleger von Peperoni Books)

"Peter Fraser studierte in den 70er Jahren am Manchester Polytechnikum, England, Fotografie und begann früh auch in Farbe zu arbeiten. Seine erste Ausstellung mit seinen Farbfotografien geht auf das Jahr 1982 zurück.
Zur gleichen Zeit begannen auch andere britische Fotografen (u.a. Martin PARR, Paul GRAHAM, Peter MITCHELL und Paul REAS) in Farbe zu fotografieren. Sie loteten zwar ebenfalls die Grenzen des Mediums neu aus, verfolgten dabei aber immer einen dokumentarischen Ansatz - im Gegensatz zu Peter Fraser.Aber erst ein mehrmonatiger Besuch bei William EGGLESTON in Memphis, USA, gab ihm Gewissheit und das Selbstvertrauen, sich ganz als Farbfotograf zu begreifen und seinen eigenen Weg zu beschreiten.
Das Ergebnis sehen wir in den von 1983 bis 1987 erstellten Serien '12-Day Journey', 'The Valleys Project', 'Everyday Icons' sowie 'Towards an Absolute Zero'. Sie wurden ausgestellt und führten zur Publikation der Urfassung von 'Two Blue Buckets'.

Befreit von dem Gefühl, mit Bildern eine definierte Aussage treffen zu müssen, und davon überzeugt, dass es keine hierarchische Ordnung zwischen großen und kleinen Dingen gibt sowie beseelt von dem Gedanken, dass unser Unterbewusstsein viel mehr kann, als das ergebnisorientiert und bewusst zu arbeiten, konnte er alles fotografieren – und tat es: einen Haufen Steine, eine Schnittblume in der Flasche, einen roten Koffer in der Gepäckablage, Kühe auf der Wiese, eine Keksdose, eine Glühbirne oder eben zwei blaue Eimer.

Sicher sind die Bilder auch formal und technisch und vor allem hinsichtlich des Umgangs mit Farbe sehr, sehr gut. Entscheidend jedoch, ist die Intensität des Dialogs. Hier die Dinge, die ungefragt einfach da sind - dort der Fotograf, der über den praktischen Gebrauchswert hinaus fragt: Warum? Warum bist Du gerade hier, warum siehst Du aus, wie Du aussiehst, und was hat das mit mir und dem Rest des Universums zu tun?

Wie sehr sich persönliche Erfahrungen in die Wahrnehmung und diesen Dialog einmischen, sehen wir in 'The Valleys Project'. Die Motive sind auch hier alltäglich: eine Treppe, Luftballons, ein Auto ... Aber sie glühen vor Schmerz, Verzweiflung und auch vor Aufregung. (...)" (leicht veränderter Text, © Hannes wanderer, Peperoni Books)

Andere Fotobuchtitel von/über Peter Fraser:
'Peter Fraser. Tate Monograph' (2013)
'A City in the Mind' (Steidl, 2012)
'Lost for Words' (Ffotogallery, 2010)
'Nazraeli Monograph, Peter Fraser' (2006)
'Peter Fraser, The Photographers’ Gallery (2003)
'Material' (Steidl, 2002)
'Deep Blue* (Viewpoint, 1997)
'Ice and Water' (Hockey/Cornerhouse, 1993)
'Two Blue Buckets' (Cornerhouse, 1988)


Über den Fotografen (*1953 in Cardiff, Wales):
Peter Fraser erwarb seine erste Kamera im Alter von 7 Jahren und begann - nach einem Fehlstart, dem Studium des Bauingenieurwesens - mit 18 Jahren sein Fotografie-Studium am Polytechnic in Manchester.
Im Sommer 1974 lebte er in New York und arbeitete im Laurel Photography Bookstore an der 32St./6th Avenue, was seine Ausdrucksfähigkeit in der Fotografie erheblich erweiterte.
1976 schloss er sein Studium ab, nachdem er sein 3.Jahr wegen einer in Westafrika beim Fotografieren erlittenen Krankheit wiederholt hatte.

Fraser lebte in Holland und Hebden Bridge, West Yorkshire, bevor er 1981 nach Manchester zurückkehrte.
Anfang 1982 begann er mit einer Plaubel Makina Kamera zu arbeiten, die ihn 1984 zu einer Ausstellung von William EGGLESTON's Arbeiten im Anolfini, Bristol, führte.
Im Sommer 1984 reiste Fraser nach Memphis, USA, um fast zwei Monate mit William EGGLESTON zu verbringen, was in ihm den Wunsch verstärkte, sein Leben der Farbfotografie zu widmen.

Anschließend arbeitete er an zahlreichen Fotografien, oft mit Unterstützung des Arts Council, was zu einer ersten Publikation führte, 'Two Blue Buckets', die ihm 1988 den Bill Brandt Preis in London (der Vorläufer des CitiBank International Photography Prize) einbrachte.

1990 zog er nach London und veröffentlichte anschließend mehrere neue Buchtitel, darunter Ice and Water' (1993), 'Deep Blue' (1997), 'Material' (2002) und 'Peter Fraser' (Nazraeli Press, 2006) ).
2002 zeigte die 'Photographer's Gallery, London, eine Überblicksausstellung seines 20-jährigen Schaffens (begleitet von einem Katalog); 2004 wurde er für den Citigroup International Photography Prize nominiert.
Im Jahr 2006 wurde er eingeladen, als Artist in Residence seine Zeit an der Oxford University, England, zu verbringen; dort produzierte neue Arbeiten für die ständige Installation im neuen Biochemie-Gebäude.

Im Jahr 2009 erhielt Fraser von der Ffotogallery, Wales, den Großauftrag, in sein Geburtsland zurückzukehren, um für eine Einzel-Ausstellung in der Galerie zu fotogrfieren. Die neue Ausstellung wurde im März 2010 eröffnet, begleitet von der Publikation 'Lost For Words' .

Im Jahr 2008 begann Fraser an der 'New City In The Mind'-Serie mit London-Fotografien, die im Mai 2012 in der Brancolini Grimaldi Gallery, London, gezeigt und bei Steidl publizieert wurden.

Von Januar bis Mai 2013 fand in der Tate St. Ives eine Retrospektive von Frasers Werk statt und Tate veröffentlichte die große Monographie über Frasers fotografische Karriere (mit einem Text von David CHANDLER).

Im Jahr 2014 erhielt Fraser ein Ehrenstipendium der Royal Photographic Society, UK.

Fraser unterrichtet seit 1982 in ganz Großbritannien, darunter in Central St Martins, London, Belfast, Nottingham, Brighton, Cardiff, Bristol, Edinburgh, Stockport, Newport, Swansea, Sheffield, Plymouth, Southampton, Bournmouth, Exterter, Rumpf, Leicester, Canterbury und Falmouth.

Zusätzlich hat er Vorträge zu seiner Arbeit bei Veranstaltungen der Manchester City Art Gallery, der 2010 Brighton Photography Biennale und Tate Britain, London, gehalten.