David Campany

Gasoline


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"The gas station is one of the most iconic of twentieth century buildings. Recognised across the world, it is arguably most established on American soil where the notion of the road trip on a full tank of gas is culturally ingrained.
Gasoline presents 35 archive press images of gas stations taken between 1944 and 1995. They have been collected by writer David Campany, purchased from the photography archives of several American newspapers which have been discarding their analogue print collections and moving to the now ubiquitous .jpeg or .tif formats.
'Gasoline' can be read as a cautionary tale about the modern dependence on oil, about news photography, about the shift from film to digital imaging, or as a minor history of car design and vernacular architecture. Marked with the grease pen notations of the newspapers’ art directors, the photos tell of oil shortages, road congestion, crimes, accidents and choking cities.
Individually the images are single moments in time; collectively they show a growing consciousness about cars, the oil trade and global concern about pollution.
David Campany is a London based writer, curator, and artist. He writes about documentary, photojournalism, art, cinema, fashion, archives, and architecture. He has published essays on many artists and photographers including, Paul Graham, Chris Killip, Edgar Martins and John Stezaker. His books include Walker Evans: the magazine work (2013), Art and Photography (2003), Photography and Cinema (2008), and The Open Road: photographic road trips in America (forthcoming in 2014). Campany writes regularly for Aperture, Frieze, TATE, Source, and Photoworks. In 2010 he co-curated Anonymes: Unnamed America in Photography and Film at Le Bal (Paris). In 2012 he won the International Center of Photography Infinity Award for Writing." (from the publisher mack)

Der Band 'Gasoline' beinhaltet Archivmaterial aus den Jahren 1944 bis 1995, mit dem Schwerpunkt auf den 70er Jahren. Der erste Teil des Buches zeigt das verwendete Material von vorne - SW-Bilder mit farbigen Markierungen, so wie sie für den journalistischen Alltag verwendet wurden. Nach einem Textteil (Interview) folgen die Abbildungen der Foto-Rückseiten mit zusätzlichen Informationen zum Bild, teilweise mit dem Namen des Fotografen.
Im auf schwarzem Papier hervor gehobenen Interview mit George Kaplan, beschreibt Herausgeber Campany, wie das Buch zustande gekommen ist. Außerdem gibt er seiner Hoffnung Ausdruck, dass es anderen 'Tankstellen'-Liebhabern' gefällt. Der Titel ist jedoch nicht nur für diese Gruppe geeignet, sondern auch für Interessierte an der Zweitverwendung von Archiv-Material und journalistischer Fotografie.
Der Band ist durchgängig sehr ansprechend gestaltet, das Rot des Umschlags nimmt die Farbe der Korrekturen im Inneren auf. Die Fotos sind auf matt-weissem Papier gedruckt, die auf das schwarze Papier gedruckte, silberne Schrift des Interviews wirkt geradezu edel. Ei Gewinn für jeden Fotobuch-Liebhaber!

Campany selbst ist kein Fotograf, sondern schreibt hauptsächlich für Aperture, u.a. über Fotojournalismus, Dokumentarfotografie, Archive und Architektur. Unter den Fotografen, zu dennen Campany bereits Texte verfasst hat, zählen Paul Graham, Chris Killip, Edgar Martins und John Stezaker. Die von ihm bisher heraus gegebenen Titel lauten: 'Walker Evans: the magazine work' (2013), 'Art and Photography' (2003), 'Photography and Cinema' (2008), sowie 'The Open Road: photographic road trips in America' (geplant für 2014).